Valenton(Val-de-Marne)

Les Archives du Val-de-Marne proposent une rétrospective de leurs fonds Les Archives du Val-de-Marne proposent une rétrospective de leurs fonds photographiques sur le thème du quotidien. Composée de deux cents pièces, de 1840 à 2020, sur tous supports : du daguerréotype réalisé par Daguerre en personne à des fichiers numériques ultra contemporains en passant par des clichés de Willy Ronis, des albums de photographies familiales l’exposition retrace l’histoire d’une pratique sociale, au cœur d’enjeux de transmission et de construction d’identités, toujours plus ancrée dans le quotidien jusqu’à l’omniprésence, jusqu’à faire corps avec la définition de la société où elle se déploie, société dite « de l’image ». Elle en décryptera les langages, usages et vocations. Quant aux traces de cette pratique conservées aux archives au titre de « documents », matière première pour les historiens, elles contribuent à former le terreau de la mémoire collective. Comment ? Quelles en sont les limites ?

de Fred Radix Drôle, musical et interactif, l’incroyable histoire d’un chef d’orchestre d’applaudissements. Nous sommes en 1895, à quelques heures d’une grande première. Le théâtre est en effervescence, les artistes répètent, le public s’impatiente… mais un élément essentiel manque à l’appel : la claque, cette troupe chargée d’applaudir au bon moment pour soutenir la pièce et influencer la salle. Auguste Levasseur, chef de claque, voit sa mission tourner au cauchemar lorsque ses applaudisseurs le lâchent juste avant la représentation. Pour sauver la soirée, il doit trouver en urgence de nouveaux talents capables de maîtriser l’art subtil de la claque. Entre quiproquos, situations cocasses et trouvailles artistiques, l’aventure promet répliques savoureuses, rythme et beaucoup d’esprit. Après le succès du Siffleur, l’artiste Fred Radix revient avec une pièce originale qui réhabilite avec humour et créativité un métier oublié du théâtre. Cette comédie offre un moment jubilatoire, accessible à tous. Distribution * Avec Alice Noureux, Fred Radix et Guillaume Collignon * Écriture, composition et mise en scène : Fred Radix

Vendredi 22 janvier 2027 de 20h30 à 22h30: concert de L'orchestre symphonique Musiques en Seine-Association Good Vibrations programme à définir

Un seule-en-scène sur mesure pour Isabelle Lafon La comédienne Isabelle Lafon a une manière de faire du théâtre qui n’appartient qu’à elle. À la fois espiègle et sensible, elle s’autorise sur scène une profonde liberté, voire une part d’improvisation, pour inventer des spectacles qui sortent des sentiers battus. Avec _Celle qui doute_, sa prochaine création dont les premières auront lieu à La Colline – Théâtre national, elle s’inspirera des codes du stand-up pour nous présenter un seule-en-scène autour de trois personnages féminins inattendus. Keto, Isabelle et Madeleine vivent toutes les trois rue de la Prévoyance, à Vincennes. Keto a quatre-vingt-cinq ans et un appétit de vivre à toute épreuve. Elle est d’origine géorgienne et interprète dans le milieu du cinéma. Pétrie de doutes, Isabelle est comédienne et rêve de faire un stand-up. Quant à Madeleine, elle a seize ans et elle est amoureuse… Glissant de l’une à l’autre, Isabelle Lafon incarnera ces trois femmes drôles et touchantes, dont les voix s’entrelacent, se répondent et se confrontent, en prise directe avec nous. _« Isabelle Lafon pratique un théâtre du tâtonnement, du doute, qui surgit à l’improviste, jamais là où on l’attend. Sans décor, avec juste des corps, des voix parlant de drôles de choses, elle embarque en direct le public dans des ailleurs insoupçonnés. Expérience rare. » Télérama,_ 2024 Création 2026 Isabelle Lafon nous a déjà présenté, entre autres, _Cavalières_ en 2026 et _Je pars sans moi_ en 2023.

Qu’est-ce qui pousse des jeunes à s’engager corps et âme dans un cause, à agir, à manifester leurs désaccords, à entrer en résistance, à défendre leurs idéaux ? Qu’est-ce qui pousse des jeunes femmes et des jeunes hommes à s’engager corps et âme dans un cause, à agir, à manifester leurs désaccords, à entrer en résistance, à défendre leurs idéaux, alors que d’autres, même lorsqu’ils se sentent concernés, restent immobiles ? Nous les minuscules donne la parole à celles et ceux qui ont choisi de se lever. Issu.e.s d'horizons divers, de la ruralité, aux centres villes et jusqu’aux aux quartiers populaires, ils et elles refusent de se résigner face à un état du monde qui leur est imposé. Que signifie aujourd’hui s’engager ? Comment transformer l’indignation en mouvement ? Comment continuer à agir sans perdre la capacité d’espérer ? Avec jubilation et gravité, humour et conviction, les dix interprètes du spectacle s'emparent du plateau pour raconter l'origine intime de leur révolte, les combats menés, les doutes et les peurs qui les traversent. Avec Nous les minuscules, la scène devient un lieu de partage et d’affirmation où la jeunesse se raconte elle-même, dans toute sa complexité et sa vitalité. Les corps, les voix et les récits se répondent, et le théâtre, la danse, le chant et la poésie s’entremêlent pour réaliser une œuvre généreuse et porteuse d’espérance.

ADÉLA retrace les changements de sa vie à travers la musique. Lorsqu’elle franchit une nouvelle étape, sa confiance déborde dans des refrains qui ne demandent qu’à être écoutés à fond, vitres baissées. À l’inverse, une rupture récente peut inspirer une ballade audacieuse et brutale, dont le sens caché s’adresse à tous ceux qui ont déjà ressenti la même chose. Chaque facette de sa personnalité énigmatique trouve sa place sur cet album. Vous ferez la connaissance de cette petite fille curieuse originaire de Slovaquie qui a su concilier son ingéniosité de ballerine prodige et sa soif insatiable de devenir une star de la pop. Vous rencontrerez la jeune femme sans complexe qui a concrétisé son rêve à 6 000 miles de chez elle, à Los Angeles. Ancrée dans un son caractéristique qui pulse et virevolte, des rythmes qui font vibrer le coffre de la voiture, des claviers imprégnés de sueur et des paroles aussi intimes qu’un SMS envoyé à 3 heures du matin, sa musique reste ancrée dans la réalité, tandis que sa personnalité hors du commun apporte juste ce qu’il faut de fantaisie au premier plan. Après une décennie en tant que danseuse classique professionnelle et un passage dans l’émission « Dream Academy », elle s’est véritablement fait connaître en 2024 avec « Homewrecked », ouvrant la voie à sa percée. Elle a suscité l’engouement d’une communauté de fans fervents en sortant « Machine Girl » [produit par Grimes], « Superscar » et « SexOnTheBeat », dont le clip mettait en scène Christina Aguilera. Dans la foulée de l’EP *The Provocateur*, sorti en 2025, elle a suscité les éloges de *Vogue*, *The FADER*, *Harper’s Bazaar*, *NYLON*, *Rolling Stone*, *Cosmopolitan*, *i-D* et *PAPER Magazine*. Demi Lovato l’a invitée à participer à une grande tournée nord-américaine, et ADÉLA a enchaîné les concerts à guichets fermés des deux côtés de l’Atlantique. En termes d’attitude, elle ressemble à cette amie qui vit si librement qu’elle vous donne envie de faire de même. C’est cette femme que vous idolâtrerez sur son premier album, PRIMA [Capitol Records].

Frantz voit son quotidien bouleversé par la disparition de son père. Cinq comédiens fabriquent en direct, avec des objets simples, des paysages sonores et visuels saisissants pour raconter son cheminement. Ils sont cinq. Cinq comédiens formés à l'École internationale de théâtre Jacques Lecoq, passés maîtres dans l'art du mouvement, du chant, du mime et du bruitage. Avec une inventivité réjouissante, ils donnent vie à Frantz, l'histoire d'un jeune homme dont le quotidien est bouleversé par la disparition de son père. À partir d'objets simples – papier, sacs plastiques, seaux d'eau, tôles ou perceuses – ils fabriquent en direct des paysages sonores saisissants et un univers visuel foisonnant. Chaque bruit devient une émotion, chaque objet un personnage, chaque geste une invitation au voyage. Entre théâtre d'objets, musique et cinéma artisanal, Frantz déploie un imaginaire d'une richesse étonnante où humour et poésie se répondent sans cesse. Accessible à toute la famille, ce spectacle d'une rare créativité célèbre le pouvoir du jeu et la magie du théâtre. Une aventure sensorielle et inventive qui émerveille autant qu'elle émeut.

Phia Ménard n’en finit pas de nous éblouir par sa capacité à donner vie aux matières et à faire surgir des mondes. Avec Nocturne (Parade), elle pousse un peu plus loin la magie, transformant l’espace en piste vivante, animée par le souffle. Dans un dispositif circulaire, le vent éveille des figures multiples qui prennent forme devant nous. La scène se mue alors en un paysage instable, soumis à une force invisible. Apparaît un univers mystérieux, troublant, qui résonne étrangement avec notre époque, traversée par des bouleversements climatiques et politiques profonds. Aucun récit linéaire, mais des fragments, des fulgurances. Sur une bande-son puissante, des marionnettes de plastique, des formes animales et des silhouettes humaines prennent vie dans un flux continu, entre grâce et inquiétude. Troisième volet des Pièces du Vent, ce spectacle compose une expérience sensorielle rare, où l’imaginaire ouvre une brèche pour penser autrement le présent. « La nouvelle création de Phia Ménard fait souffler le vent de la révolte et brasse un grand air de poésie. » Les Échos « Gonflées et mues par les souffles de l’air, ces marionnettes de fortune composent le ballet somptueux et poignant d’un monde qui déraille. » La Terrasse ↘ Avec Le Mouffetard – Centre national de la Marionnette Paris Nocturne (Parade) est programmé dans le cadre de PUNCH, marionnettes en pleines formes, un temps fort pour célébrer les arts de la marionnette dans toute leur diversité. Un événement national initié par THEMAA et Latitude Marionnette, avec le soutien du ministère de la Culture, du 22 au 31 janvier 2027. Distribution Idée originale, création, chorégraphie Phia Ménard Collaboration artistique Cécile Briand Interprètes Phia Ménard et Cécile Briand en alternance, Fabrice Ilia Leroy Création des marionnettes et objets Phia Ménard, Fabrice Ilia Leroy, Cécile Briand et Clarisse Delile Dramaturgie Jonathan Drillet Création musicale Ivan Roussel Création lumière Eric Soyer Création et régie du vent Clarisse Delile Régie son Ivan Roussel et Manuel Menes en alternance Régie lumière Aurore Baudouin et Mickaël Cousin en alternance Co-directrice, administratrice et chargée de diffusion Claire Massonnet Régisseur général Olivier Gicquiaud Stagiaire artistique Amélia Dantony