Que faire à Uchaud cette semaine du 7 au 13 septembre 2026 ?

Avant la féria, découvrez le monde taurin : visite des toros de la feria, courses camarguaises, ateliers pédagogiques, démonstration par les écoles taurines. Programme à venir.

BEER LOVE FESTIVAL – 10 ANS ! Du 4 au 12 septembre 2026 - Toute la ville 11 & 12 septembre - Grand Final au Peyrou Une édition anniversaire à ne pas manquer Ensemble célébrons l’amour de la bière artisanale, et l’art de vivre à Montpellier. Au programme : 60 brasseries locales, nationales et internationales Plus de 600 bières à découvrir toute la semaine et au grand final sur le Peyrou Un food corner avec 10 food trucks aux cuisines variées 1 DJ de renom le vendredi et artistes locaux talentueux le samedi La programmation musicale: ►Vendredi 11 septembre 2026 19h-20h30 : KBIRA 20h40-22h30 : YUKSEK 22h40-00h : DYLAN DYLAN ►Samedi 12 septembre 2026 19h-19h30 : Blind Test / 19h45-21h45 : Dj set de SALUT SALUT INTERNET ! 22h-00h : SWISSKNIFE Billetterie du vendredi en ligne Surprise : l’entrée est GRATUITE le samedi !

L’exposition réunit un ensemble exceptionnel de dessins inédits prêtés par l’association « Archives Patrimoine Monsieur Christian Lacroix », ainsi que les 69 dessins de haute couture déposés au musée entre 2015 et 2024. Une traversée de l’enfance à la création consacrée L’exposition retrace le parcours graphique de l’artiste, des premiers dessins conservés depuis l’enfance aux esquisses réalisées pour la haute couture et le prêt-à-porter, en passant par ses illustrations : le taureau, l'histoire de la mode, le costume de scène, etc. Le dessin, geste essentiel Pour Christian Lacroix, le dessin n’est pas une étape mais un langage. Crayon, encre, gouache, collage ou palette graphique : « noircir une feuille » est une pratique quotidienne, spontanée, qui se prolonge vers la peinture et la céramique. Citations clés de l’artiste « Je n'ai jamais eu en tête de devenir peintre, mais toujours de dessiner au service d’un projet. » — Christian Lacroix, L’Express, 2010 « J’ai commencé très tôt à illustrer des livres et même des romans entiers. » — Télérama.fr, 2018

Woven Voices of Afghan Women est une exposition immersive et participative née de la rencontre entre l’art contemporain, les illustrations et les poèmes de femmes afghanes. Et si l’art pouvait devenir un espace où les voix réduites au silence retrouvaient une place ? \> Woven Voices of Afghan Women est une exposition immersive et participative née de la rencontre entre l’art contemporain et les poèmes, les illustrations et la peinture de femmes afghanes. \> À travers des textes, des œuvres illustrées, des installations, des vidéos et une grande tresse collective réalisée avec le public, l’exposition invite les visiteurs à découvrir des histoires de courage, de mémoire, de transmission et d’espoir. \> Au cœur de l’installation, des œuvres dialoguent avec une immense tresse qui traverse l’espace d’exposition. Chaque fil représente une voix, chaque nœud une rencontre, chaque geste un acte de solidarité. \> L’exposition est le fruit d’une collaboration entre l’artiste Manuela Capraro et l’artiste afghane Marmar Danish Azime et plusieurs femmes afghanes qui ont choisi de partager leur histoire à travers l’écriture, le dessin et la parole. \> Plus qu’une exposition, Woven Voices of Afghan Women est un projet vivant, construit avec les participantes et enrichi par le public au fil d’ateliers, de rencontres et de moments de création collective. \> Chaque visiteur est invité à devenir acteur de cette œuvre en découvrant les poèmes, en échangeant avec l'artiste Marmar et en participant à une réflexion sur la mémoire, la liberté, la transmission culturelle et la place des femmes dans nos sociétés. \> Cette première présentation à Arles a vocation à devenir une exposition itinérante, appelée à voyager en France et à l’international afin de poursuivre ce dialogue entre les cultures. https://fr.ulule.com/woven-voices-of-a-donner-une-voix-aux-histoires/?utm\campaign=presale\230054&utm\source=shared-from-Ulule-success-modal-on---http.referer--&utm\medium=uluid\%i%6315262

Galerie municipale Courbet Infos : 04 67 50 42 23 www.danielgarciacreateurverrier.com Le travail de D’Amadéo s’inscrit dans une recherche continue autour de la lumière, de la matière et de la transformation. Le verre fusionné, le fusing, est pour lui un langage, un espace d’expérimentation où se rencontrent précision technique et liberté expressive. Chaque pièce naît d’un dialogue entre le geste et le feu. Le verre est découpé, superposé, fragmenté, recomposé, puis soumis à des cuissons successives qui en modifient la structure, la texture et la profondeur. Amadéo ne cherche pas à contrôler entièrement le résultat : il accepte la part d’imprévisible, cette zone où la matière s’exprime, se déforme, se fissure, se révèle. Son univers visuel oscille entre deux pôles : le minéral avec ses craquelures, ses couleurs telluriques le symbolique avec des formes totémiques, des silhouettes stylisées, des présences presque mythologiques. La lumière joue un rôle central. Elle traverse les couches, s’accroche aux reliefs, glisse sur les surfaces polies, se perd dans les zones opaques. Elle devient un acteur à part entière, révélant des détails invisibles au premier regard. Amadéo conçoit ses œuvres comme des fragments d’espaces intérieurs. Elles ne représentent pas : elles évoquent. Elles ouvrent des portes vers des paysages imaginaires, des émotions enfouies, des forces élémentaires. Son approche est à la fois intuitive et méthodique : chaque pièce est pensée comme un organisme vivant, avec sa respiration, son rythme, son énergie propre. Amadéo, créateur verrier contemporain Vit et travaille en Occitanie, France Amadéo développe depuis plusieurs années une pratique singulière du verre fusionné. Autodidacte éclairé puis formé auprès d’artisans, du CERFAV, d’ateliers spécialisés, il a construit une maîtrise technique solide, nourrie par une sensibilité artistique profondément personnelle. Son travail explore les interactions entre lumière, couleur et matière, donnant naissance à des œuvres qui oscillent entre abstraction minérale et formes symboliques. Installé près de Montpellier, il crée dans son atelier des pièces uniques, réalisées selon des processus exigeants : découpes, superpositions, cuissons multiples, polissage, sablage, travail des textures et des craquelures. Ses sculptures sont exposées en galeries, présentées lors d’événements spécialisés et intégrées à des collections privées. Amadéo poursuit aujourd’hui une démarche de recherche et d’expérimentation, cherchant à repousser les limites du verre pour en révéler de nouvelles dimensions esthétiques et émotionnelles.

Jacques AVAKIAN, Photographe. invité à la galerie Madeleine Ossikian Né à Beyrouth en 1962. C’est en photographiant mes parents vers l’âge de 12 ans que je prends conscience du pouvoir de la photo. En quelques centièmes de secondes, la photo venait de sublimer la réalité. Le vivant s’était détaché pour se défaire du temps qui passe. Je suis un photographe de l’instant guidé par mon intuition. Pas de règles préétablis, juste aller simplement vers l’autre, être en attente d’instants magiques. Voyager pour des rencontres imprévues, m’habituer à des lieux qui semblent perdus, être proche de ceux que je photographie, révéler une part de vie… Réaliser une photo, c’est faire naître une place immatérielle entre celui qui la regarde et le photographe. Un lieu de rencontre où se partagent et se matérialisent des émotions quelques fois insoupçonnées. Les images ont parfois une charge émotionnelle, dont on a l’impression qu’elles existent déjà en nous. Tout ne s’explique pas. Je vous invite à me rejoindre pour partager mes émotions, à découvrir sur du papier une part de moi qui se matérialise lors de prises de vues, vous laisser deviner mes ressentis, à mêler votre regard au mien, pour provoquer un dialogue, pour une interrogation…

En partenariat avec FLASH Festival de Photographie de Fontenay-sous-Bois, le travail de l’artiste Carolina Arantes First Generation est présenté en deux chapitres, déployés entre deux lieux et deux… En partenariat avec FLASH Festival de Photographie de Fontenay-sous-Bois, le travail de l’artiste Carolina Arantes First Generation est présenté en deux chapitres, déployés entre deux lieux et deux temporalités d’exposition. Un premier à Arles au Printemps et durant tout l’été puis un second à l’automne à Fontenay-sous-Bois à laGaleru. Développé sur huit années, First Generation est un travail documentaire consacré à la première génération de femmes françaises d’ascendance africaine. Nées de parents immigrés, ces femmes construisent leur identité à la croisée de plusieurs héritages culturels. Leur parcours témoigne d’une post-migration traversée par la force, l’engagement et l’inventivité, mais aussi par des tensions et des sentiments ambivalents. Ni pleinement perçues comme françaises en France, ni comme africaines dans les pays d’origine de leurs parents, elles ouvrent la voie à de nouvelles formes d’identités. Le projet s’appuie sur une collaboration étroite avec les femmes photographiées, ainsi qu’avec d’autres participantes qui ont accompagné la photographe dans la compréhension de leurs réalités, de leurs cultures et de leurs questionnements. Cette approche participative permet de faire émerger une parole collective, où les expériences individuelles composent un récit commun : celui d’une identité biculturelle en construction.

Deux artistes, deux regards, une exposition au Musée d'Art et d'Histoire "Les Cordeliers" ! Ces deux artiste ont déjà exposé dans la Galerie de Chantal Mélanson et connaissent Tarascon !