Que faire à Uchaud cette semaine du 4 au 10 mai 2026 ?

Ensemble, sauvons des vies... Et si en 2026, LA bonne résolution était de donner son sang ? Le don de sang est un geste simple et généreux que seulement 4% de la population effectue chaque année. La mobilisation de chacun est essentielle pour répondre aux 1 250 dons de sang nécessaires, chaque semaine, dans le Gard et l’Hérault. Nous sommes tous concernés !

Avec le soutien de la Direction culturelle d’Arles. Respirer le monde ------------------- est une invitation. Mona Laure Millet pose un regard sur une nature souveraine, où l’humain détrôné a laissé place au règne végétal. L’artiste, qui travaille aussi dans le décor de cinéma, a développé un geste pictural très singulier puisque le souffle est au centre de son travail. "J’utilise des encres, des eaux savonneuses saturées de pigments, que je projette à aide de mon souffle, sur des films plastiques recyclés. Ils sont ensuite marouflés sur papier, je peux alors commencer à dessiner." Cette exposition questionne la place de l’Homme dans son environnement, une mémoire du vivant affleure, archaïque et neuve à la fois. Ici le sauvage n’est pas esthétique, il est actif, il déborde. Il reforeste l’espace. Il murmure que tout peut disparaître et pourtant refleurir .Que toute dévastation porte en elle une possibilité de reprise. Respirer le monde n’est pas une promesse, c’est un battement, une respiration du monde lui-même. Expansion, rétraction, disparition, retour. "Le travail de Mona Laure Millet nous place dans ce cycle premier, avant la maitrise, avant le contrôle. Là où le geste naît du souffle, Où la forme naît du flux. Où la vie, fragile et sauvage, recommence sans cesse." C.Gorokhoff Vernissage samedi 11 avril à partir de 18h30.

À l’occasion des 200 ans de la photographie célébrés en 2026, l’Office de tourisme de Sauve met à l’honneur des talents locaux à travers une exposition collective réunissant quatre photographes aux univers singuliers, du 1er mai au 22 juin 2026 Du regard documentaire à l’expérimentation plastique, cette exposition invite à un voyage sensible, poétique, contrasté et parfois mystérieux. Xavier Hacquard, photographe reporter, propose avec “Sur ma route” une exploration d’architectures industrielles abandonnées. Ses images révèlent des lieux fermés et silencieux, où la rouille, les textures et les lignes composent des paysages presque fictionnels, en écho aux récits de voyage de Jack Kerouac. Installée à Sauve, Edith Kersual développe une approche intime et contemplative. Nourrie par ses voyages et ses lieux de vie, sa photographie capte le rapport sensible qu’elle entretient avec à la nature. Les reflets du front de SAUVE et de ses façades dans le Vidroule forment au gré de ses errances des mondes mystérieux. Pierre-Julien Quiers, photojournaliste à France Télévisions, présente une série en noir et blanc jouant sur les contrastes humains et culturels. D’un côté, la sérénité qui se dégage des portraits de natifs Kiriri du Brésil ; de l’autre, l’agitation urbaine d’une scène new-yorkaise. Deux mondes, deux rythmes, une même intensité. Enfin, Bernard Bouyé, photographe indépendant, explore la matière et la lumière à travers une démarche expérimentale. Entre photographie et scan d’éléments organiques, il crée des compositions hybrides où nature et architecture se mêlent en paysages contemporains. Ouverture exceptionnelle les 1er, 2 et 3 mai, en présence des artistes, à l’occasion des Ateliers ouverts organisés par l’association Un dimanche à Sauve. Exposition visible aux horaires d'ouverture de l'OT jusqu'au 22 juin 2026.

En activité de 1892 à 1953, le Petit Train de Camargue, comme l’appelaient ses usagers, a marqué les mémoires des visiteurs et des habitants de la Camargue. Cette exposition retrace plus de soixante-dix ans d’histoire, à travers photos d’archives et objets. Pour l’occasion, la journée du samedi 7 février sera gratuite pour tous et nous serons ravis de vous accueillir pour découvrir cette exposition.

Cette exposition est une invitation au voyage à travers les siècles et les imaginaires, portée par les récits et ouvrages précieux de la collection Médard et des ouvrages exceptionnels des collections des bibliothèques de Nîmes, Montpellier et Toulouse. Les livres se déploient autour du tableau Le Radeau de la Méduse d'après Géricault, peint par Henri Regnault en 1865 (@Musée d'Hyères). Stéphanie Ledoux, artiste-voyageuse, pose son regard contemporain sur ces récits, cartes et gravures. Elle distillera, ça et là dans les vitrines, ses portraits du bout du monde, ses boites au trésors et ses carnets de voyages, pour un dialogue ouvert avec le patrimoine écrit. En dernière partie de l'exposition, nous voyagerons dans les mondes imaginaires souterrains : de Nicolas Klimius à Tolkien, de Dante à Jules Verne jusqu'aux récits contemporains. L'exposition se termine par une immersion inédite grâce aux éditions 2042 et à l'auteur Matthias Picard...

Fernando Costa : Le Champ du Métal, la mémoire transformée en sculpture Avec « Le Champ du Métal », le musée Parcelle473 consacre une exposition à Fernando Costa, sculpteur autodidacte dont le travail explore la résistance et la transformation de la matière métallique. Pour ce projet, l’artiste s’appuie sur un matériau chargé d’histoire : des fragments de vieux tracteurs agricoles récupérés puis détournés de leur fonction première pour devenir sculptures et surfaces picturales. « Pliés, assemblés, mis sous tension, ces éléments mécaniques marqués par l’usage et le temps deviennent les composants d’oeuvres puissantes où la force industrielle rencontre la mémoire rurale », poursuit-il. Certaines pièces prennent la forme de sculptures monumentales, d’autres s’apparentent à de véritables tableaux de métal où les fragments composent une nouvelle écriture visuelle. « Cette exposition résonne particulièrement avec l’histoire du musée », souligne Laurent Rigail. Ancien site viticole, Parcelle473 porte en lui la mémoire d’un territoire façonné par le travail agricole. En transformant des vestiges mécaniques liés à la terre, Fernando Costa crée un dialogue entre patrimoine rural et création contemporaine. Horaires d’ouverture Du mercredi au samedi 11h/18h Le mardi et dimanche 14h/18h -visite libre plein tarif 9€, tarif réduit 5€ (PMR, PSH, accompagnant, étudiants, -26 ans, +65 ans, minima sociaux, pass éducation, maison des artistes, presse) Gratuite pour les - de 8 ans -visite guidée plein tarif 15€, tarif réduit 9€. Sur réservation

L’exposition 1 + 1 = 11 de Fabien Verschaere est prolongée jusqu’au 20 septembre ! Une exposition atelier conçue pour le jeune public (dès 4 ans) et organisée par le Centre Pompidou. Elle propose un parcours immersif qui invite les enfants à explorer l’art par le jeu, l’imaginaire et le sensible. Pensée comme une expérience participative plus qu’une simple visite, 1 + 1 = 11 permet aux enfants d’aborder l’art contemporain de manière ludique et intuitive, en favorisant la découverte, la manipulation et la création. -visite libre plein tarif 9€, tarif réduit 5€ (PMR, PSH, accompagnant, étudiants, -26 ans, +65 ans, minima sociaux, pass éducation, maison des artistes, presse) Gratuite pour les - de 8 ans -visite guidée plein tarif 15€, tarif réduit 9€. Sur réservation

Ses matières, ses couleurs, ses imprimés racontent un savoir-faire séculaire et un lien indéfectible entre le tissu et le territoire. Cette exposition vous invite à un voyage sensible à travers archives photographiques et pièces textiles d'exception. Chaque chemise exposée est une histoire, celle des usages qui évoluent, des styles qui se réinventent, des souvenirs qui se transmettent. Découvrez comment une pièce du quotidien devient icône, comment un héritage collectif se fait objet intime. Tarif plein : 7 € Tarif réduit (adolescents de 12 à 18 ans) : 5 € Gratuit pour les habitants de Tarascon sur présentation d'un justificatif Le musée ferme les entrées à 17 h.