Que faire à Triqueville cette semaine du 14 au 20 septembre 2026 ?

Vous avez envie de ralentir tout en vous retrouvant ? De débrancher votre mental ? De ressentir la détente dans votre corps... Besoin de vous ressourcer ? Venez tester cette expérience sensorielle, qui est la sophrologie dans l'eau selon la méthode Aguasofro. Venez vous glisser dans la piscine de l'Hôtel M, je vous ferai vivre les bienfaits de la sophrologie combinés aux effets de l'eau. Vous allez découvrir une nouvelle façon de ressentir votre corps avec la flottaison, votre mental dans l'évasion et vos émotions avec libération puisque tout est lié. L'eau m'aide à vous faire retrouver une certaine harmonie. Nul besoin de savoir nager. Emportez votre maillot, votre serviette et je m'occupe du reste. Apprêtez vous à vivre un moment suspendu. Pour cette séance je pose l'intention de votre détente. Réservez car les groupes sont restreints à 5, le bassin est privatisé pour la séance. Séance : 1 heure, 40€/pers Elsa Dieu Sophrologue et Aguasofrologue à Honfleur

La Ville de Touques accueille une exposition dédiée à la création contemporaine, réunissant des artistes aux univers singuliers. Peintres, plasticiens et sculpteurs s’y rencontrent autour d’une même exigence : celle de donner forme à une vision personnelle du monde. Chaque œuvre témoigne d’une recherche sensible, où la matière, la lumière et le geste deviennent langage. Les artistes exposants explorent des territoires variés — du figuratif au plus libre, du réel à l’imaginaire — offrant au regardeur une expérience plurielle. Leurs œuvres invitent à ralentir, à ressentir, à interroger notre perception et nos émotions. Dans ce cadre intimiste et chargé d’histoire, l’exposition devient un espace de dialogue : entre les artistes, les œuvres et le public. Une invitation à découvrir, à partager, et à se laisser surprendre. Vernissage le jeudi 10 septembre à 18h. Finissage le samedi 19 septembre à 18h.

La médiathèque présente une partie de sa collection de livres d'artistes ainsi que la collection de l'association Artlibris porteuse de la biennale du livre d'artiste de 2007 à 2022.

Dans le cadre des expositions au musée, les tout-petits sont invités à découvrir le musée sur le thème "Sous la mer..." En continu de 10h à 12h

🌿✨ Une exposition à ne pas manquer cet été ! ✨🗿 Laissez-vous surprendre par les œuvres de Nadine Ledru, sculptrice sur métal, à travers son exposition « Liens entre la nature et l'humain ». Une invitation à explorer la rencontre entre la force du métal, la beauté du végétal et les liens qui unissent l'être humain à la nature. 🍃💚 ☕🍰 Prolongez votre visite avec une pause conviviale à La Maison de Fanchon, le tout nouveau salon de thé associatif, récemment ouvert. L'occasion idéale de savourer un moment gourmand dans un cadre chaleureux.

À travers les vibrations de l’herbe, les enchevêtrements de branches ou de brindilles, la fragilité d’un pétale ou la promesse d’une graine, la nature devient une série d’évocations dans lesquelles l’homme peut se retrouver face à lui-même et à l’univers qui l’entoure. L’écriture photographique de l’auteur, en couleur ou en noir et blanc, nous invite à poser différemment notre regard sur ces fragments du monde végétal que nous côtoyons sans toujours leur accorder d’attention. Cette exposition nous propose de ressentir la force du vivant, cette énergie vibrante qui anime l’humain et la nature à laquelle il appartient, comme une respiration dans le bruit du monde. Un appareil photo en main depuis l’enfance, l’auteur utilise cet outil comme un prolongement de son regard, dialoguant ainsi avec la nature à travers une exploration sensible et poétique. Par l’acte photographique, il scrute les liens complexes et indissociables qui unissent l’humain à la nature. Cette démarche révèle une vision où l’art se fait passerelle entre deux univers souvent perçus comme distincts, invitant le spectateur à une contemplation consciente et profonde. Vernissage de l’exposition le vendredi 11 septembre à 17 h 30

Dans le cadre du festival Normandie Impressionniste. Arnaud Rochard : "Verdures", ou la traversée du jardin comme expérience du temps L’exposition Verdures invite à une immersion dans l’univers foisonnant d’Arnaud Rochard. Entre gravure, peinture et céramique, l’artiste déploie un « château intérieur » où les époques s’entrelacent, transformant la déambulation en une véritable expérience temporelle et sensorielle. > Une archéologie de l’imaginaire Arnaud Rochard ne se contente pas de citer l’histoire de l’art ; il en réactive les fantasmes. Ses compositions saturées et vibrantes refusent la fixité pour laisser place à un espace mental stratifié. Influencé par la saudade portugaise et l’esthétique des azulejos, son travail explore la tension entre la mélancolie d’un monde perdu et le désir d’un ailleurs apaisé. > Le jardin comme espace de collision temporelle Sous le titre Verdures, en hommage aux tapisseries végétales de la Renaissance, l’exposition propose une réflexion dense sur la stratification du temps. L'artiste y convoque des influences croisées : -Le Japonisme : dans le traitement de la perspective par plans superposés et le choix des supports. -Le Moyen Âge et la Fantasy : à travers la figure du chevalier qui guide le visiteur dans un parcours aux accents néo-gothiques. -L'Artisanat engagé : dans la lignée de William Morris (Arts and Crafts), Rochard revendique la valeur du geste, du détail et du temps long face à l'immédiateté industrielle. > Une quête de l’ailleurs À la manière d’un Viollet-le-Duc reconstruisant un passé idéalisé ou d’un Huysmans fuyant le réel par l’artifice, Arnaud Rochard crée un espace syncrétique. Verdures n’est pas une simple exposition, mais une traversée immersive où la nature, l’histoire et l’invention se fondent pour offrir une alternative sensible à la modernité. « Une invitation à suspendre le réel pour habiter, le temps d’un parcours, un monde recomposé, fragile et résolument ouvert. » > L'artiste : Né en 1986, Arnaud Rochard est diplômé de l’École Européenne Supérieure d’Art de Bretagne. Après dix ans passés à Bruxelles, il retourne vivre et travailler en Bretagne. Il y développe un travail transdisciplinaire entre la gravure, la peinture et la céramique. En 2018, il a reçu la Bourse d’aide à la création de la DRAC Pays de Loire et, en 2019, le Prix Pierre Cardin pour la gravure de l’Académie des Beaux-Arts. En 2021 et 2022 il est résident à la Casa de Velázquez à Madrid. Le travail d’Arnaud Rochard est le fruit d’un processus proche de l’artisanat d’art qu’il décline dans un univers inspiré aussi bien de l’imagerie sauvage, cruelle, ténébreuse que de la parade fantastique d’un romantisme mythologique. Mais ces codes figuratifs, s’ils sont présents, tels des indices, n’envahissent jamais la perception de l’ensemble, celle d’un paysage composé d’une végétation foisonnante et éparse. L’objet de sa recherche s’y dévoile alors : la Nature et l’allégorie de la Liberté. (Maëlle Delaplanche)

150 ans après Claude Monet, le programme de résidences du Festival Normandie Impressionniste à la Ferme Saint-Siméon interroge encore la beauté du paysage à Honfleur. Lieu historique ayant accueilli Monet, Courbet, Sisley, Corot ou Boudin, la ferme devient un espace de création pour les artistes contemporains. Julien des Monstiers y développe une œuvre centrée sur la matière, les textures et les couches de peinture, entre figuration et abstraction. Ses toiles invitent à une observation attentive de la lumière, des couleurs et des formes. Après une immersion dans le paysage maritime, il présente une exposition de résidence en dialogue avec l’histoire du site au musée Eugène Boudin de Honfleur. En partenariat avec la Ferme Saint Siméon Avec le soutien de la galerie Christophe Gaillard