Trignac(Loire-Atlantique)

Avant d'être un paquebot de légende, Normandie fut une image de son époque. De sa construction à Saint-Nazaire à son voyage inaugural vers New York, photographes des chantiers navals... https://www.saint-nazaire-musees.com/liste-evenements/exposition-photographique/exposition-paquebot-normandie-schall-photographes/ Avant d'être un paquebot de légende, Normandie fut une image de son époque. De sa construction à Saint-Nazaire à son voyage inaugural vers New York, photographes des chantiers navals et photoreporters comme Roger Schall ont façonné son mythe. À travers 86 photographies, souvent inédites, cette exposition dévoile comment le plus célèbre des paquebots français est devenu une icône mondiale. Normandie, naissance d’un phénomène médiatique Le 29 octobre 1932, des milliers de personnes assistent à la mise à l’eau de Normandie à Saint-Nazaire. Photographes et cameramen sont présents en nombre pour immortaliser l’événement. En quelques heures, les images du plus grand paquebot du monde font le tour de la presse française et internationale. Normandie est sans doute le navire le plus photographié de son temps. De sa construction à son voyage inaugural vers New York, son image fascine. Elle nourrit les journaux illustrés, façonne les imaginaires et participe à faire du paquebot une véritable icône des années 1930. Dans cette exposition, deux regards se rencontrent. Celui des photographes des chantiers navals, qui documentent la naissance du navire au fil des années, et celui de Roger Schall, figure majeure du photojournalisme, qui saisit sa mise en service, ses passagers et sa célébrité grandissante. À travers 86 photographies présentées à l’Écomusée et à Escal’Atlantic, l’exposition explore la manière dont les images ont contribué à construire la légende du Normandie. Une exposition en deux chapitres Pour raconter l’histoire du paquebot Normandie, l’exposition se déploie sur deux musées, à l’Écomusée de Saint-Nazaire et à Escal’Atlantic. Entre regard documentaire et composition artistique, les photographies révèlent comment le plus grand paquebot du monde devient un objet de fascination et un événement médiatique mondial. À l’Écomusée : à Saint-Nazaire, la naissance d’un géant De la pose de la première tôle au départ du navire vers l’Atlantique, les photographes des Chantiers de Penhoët racontent quatre années d’une construction hors norme. Elles montrent les ouvriers, les gestes techniques, les volumes gigantesques et la naissance progressive du navire. En regard, Roger Schall saisit lui aussi les formes monumentales de Normandie, ses lignes modernes et sa puissance visuelle. À Escal’Atlantic : Normandie en majesté À bord, le dialogue se poursuit. Les photographies des chantiers dévoilent les décors Art déco, les espaces et les emménagements du navire. Roger Schall y ajoute la vie : passagers, équipages, personnalités et fêtes inaugurales. De Saint-Nazaire à New York, leurs regards croisés racontent comment Normandie est devenu bien plus qu’un paquebot : un symbole du savoir-faire et de l’art de vivre français.

Au Grand Café, l’exposition accueille un grand rideau composé de pièces de costumes qui s’inspire des « lignes de désir », ces chemins dans l’espace public tracés spontanément par les usager·es. Architecte de formation, Nefeli Papadimouli ancre sa recherche dans un savoir-faire artisanal où le geste de la main se prolonge en écriture chorégraphique et en l’invention de gestes collectifs. Son œuvre enquête sur la notion d'espace commun, envisagé dans sa relation aux corps et aux usages. Inspirée par la proximité du jardin de Gilles Clément sur le toit de la base sous-marine, son exposition est liée à la notion de « jardin en mouvement » développée par le paysagiste pour penser des espaces libres et évolutifs. Utilisant le textile comme matériau, elle invite le public à expérimenter ses œuvres modulables. Au Grand Café, l’exposition accueille notamment un grand rideau composé de pièces de costumes qui s’inspire des « lignes de désir », ces chemins dans l’espace public tracés spontanément par les usager·es. En décomposant et recomposant à l’infini cette œuvre, le public en démultiplie les potentiels narratifs. Dans ce « Jardin des communs », une poétique de la transformation permanente apparaît et dessine un nouveau paysage de relations, une utopie peut-être.

Installé dans un ancien fort construit sous Napoléon III en 1861, le Musée de la Marine de Mindin ouvre ses portes en juillet 1983. Géré par des bénévoles, il a pour mission de partager son intérêt pour le patrimoine maritime et notamment les chantiers de construction navale de l'estuaire. EXPOSITION TEMPORAIRE 2026 DE LA ROYALE À LA NATIONALE, 400 ANS AU SERVICE DE LA FRANCE L'exposition exceptionnelle retrace les 400 ans de la marine nationale de l'édit de Saint-Germain de 1625 instituant une marine d'État à nos jours, 3 salles dédiées, de nouvelles maquettes... En octobre 1626, l’édit de Saint-Germain signé par le roi Louis XIII marque la création, pour la première fois en France, d’une marine d’État permanente et organisée. Placée sous l’autorité du cardinal de Richelieu, celui-ci reçoit le titre de «Grand maître, chef et surintendant général des mers, de la navigation et du commerce». ​À ce titre, il supervise à la fois la navigation, le commerce maritime et les moyens destinés à garantir la sécurité des différentes activités maritimes. En 1669, Louis XIV nomme Colbert secrétaire d’État à la Marine. Il devient alors responsable de la marine de guerre, mais également des compagnies des Indes et des territoires placés sous leur concession, du commerce maritime ainsi que du réseau consulaire. Ce n’est qu’en 1927 qu’un décret établit le ministère de la Marine comme étant exclusivement consacré à la marine militaire. Entre 1958 et 1961, ce ministère est progressivement intégré au ministère des Armées. Depuis 400 ans, sur tous les océans, la Marine nous protège. Précisons que le musée de la marine de Saint-Brevin est partenaire des 400 ans de la marine nationale. La salle « historique de la construction navale nazairienne» a été remodelée, de nouvelles maquettes de paquebot sont exposées grâce à l’amabilité des Chantiers de l’Atlantique. Enfin, les expositions des « paquebots transatlantiques » « Île de France, Normandie et France », ont été remodelées et enrichies d’objets.

Christian Valette utilise le bois et la pierre blanche de Lavoux pour créer des sculptures aux lignes pures qui vont à l’essentiel. Deux matières, l’une sombre, l’autre claire, non en opposition mais en complémentarité. Claire Biette, emmène dans un univers affranchi du réel qui laisse à l’imaginaire sa part de rêve. Dans ses tableaux, elle travaille la matière en quête d’harmonie des lignes, des couleurs, pour y trouver la lumière,

Une nouvelle exposition sur le littoral : Horizon Miroir Après Alain Thomas et son Paradis des couleurs en 2021 et Derrière l’Océan de Virginie Barré et Julien Nédélec en 2023, deux artistes investissent de nouveau le littoral brévinois pour cette saison. Découvrez, avec l’exposition Horizon Miroir, les œuvres de la photographe Elina Brotherus et du poète Arthur Navellou du 30 mai au 7 novembre. Dans le cadre de la saison culturelle estivale « Le Bruit des Dunes », une exposition sera visible le long de la côte brévinoise tout au long de l’été : Horizon Miroir. L’horizon est un miroir que l’on vous tend. Le miroir, un horizon qui se fend. Se fendille. Sautille. De vague en vague, de mots en photographies, de bouche à oreille. Elina Brotherus, artiste photographe, et Arthur Navellou, poète, vous proposent une exposition estivale, gratuite, en plein air, à découvrir à pied ou à vélo, en trottinette, poussette ou skate. Lors de leurs différents séjours de recherche et d’immersion à Saint-Brevin-les-Pins, les artistes ont réalisé respectivement une série de trente-quatre photographies et de trente-quatre poèmes sur le paysage brévinois, ses récits, son histoire et ses habitants d’hier et d’aujourd’hui. Elina Brotherus met en scène les pins et les marais, les menhirs et les bunkers, les dunes et les tempêtes de la ville avec sa silhouette comme seul point d’ancrage alors qu’Arthur Navellou, en duo avec åbäke*, sème des poèmes au gré de ses rencontres et de ses découvertes, comme un Petit Poucet. Horizon miroir est une exposition à la lisière de la mélancolie et de l’absurde qui nous invite à cheminer, le nez en l’air, les yeux rivés à l’océan et la poésie au cœur. Portrait des artistes Elina Brotherus est née à Helsinki et partage sa vie entre la Finlande et la France. L’artiste commence son exploration photographique du monde par des autoportraits pour progressivement présenter le corps comme une figure universelle et travailler la thématique du paysage. Son œuvre est largement exposée à l’international et présente dans plus de 80 collections publiques dont le Centre Pompidou (Paris), le LACMA (Los Angeles) et le Moderna Museet (Stockholm). Né à Chartres, Arthur Navellou vit et travaille à Paris. Musicien, chanteur, comédien et poète, il a cofondé le groupe de musique Catastrophe, qui compte aujourd’hui parmi les groupes français de pop les plus prometteurs de sa génération. Il est aussi l’auteur de deux recueils de poésie, J’envisage l’impossible publié aux éditions de L’Iconoclaste (2021) et Tenir Debout aux éditions du Castor Astral (2023). * Åbäke est un collectif londonien d’artistes, designers graphiques, éducateurs et éditeurs et éditrices créé en 2000 qui œuvre à la réalisation de projets collaboratifs, transdisciplinaires et participatifs. MEDIATION EXPOSITION HORIZON MIROIR Une médiation est proposé en juillet et en août (RESERVATION OBLIGATOIRE) Laëtitia Guichard animera des séances de médiation sur l’exposition « Horizon Miroirs » les jeudis de juillet août de 10h30 à 11h30. Lieu de rdv Passsage de Penfour sur inscription préalable. Elle pourra y présenter les artistes et leurs œuvres, la démarche adoptée pour cette création, faire une partie du parcours en s’arrêtant sur la lecture d’images et de textes.

Portes ouvertes de l'atelier du Rocher Vert Sculptures terre cuite, raku sur le thème de la mer, vases et lampes raku, objets en bronze, tableaux peints à la cire d'abeille colorée, tableaux d'algues... Entrée libre

Démonstration de fabrication du papier, de gravure et d’imprimerie tout au long de la journée. Animé par Marielle Lefeuvre de l’association Lettres en voyage

Saison artistique 2026 - Galerie à Contre Courant, Paimbœuf À Paimbœuf, la Galerie à Contre Courant vous invite à une nouvelle saison artistique riche en découvertes et en émotions. D’avril à septembre, une succession d’expositions met à l’honneur des artistes aux univers variés : peinture, dessin, photographie, techniques mixtes… autant de regards singuliers à explorer au fil des semaines. Chaque exposition est une rencontre, une immersion dans une démarche artistique unique. Des œuvres abstraites aux paysages sensibles, en passant par des créations contemporaines et expérimentales, la galerie offre un panorama éclectique de la création actuelle, accessible à tous. Portée par une association engagée, la galerie valorise aussi bien des artistes émergents que confirmés, dans un lieu convivial au cœur de Paimbœuf. Une belle invitation à pousser la porte, prendre le temps de regarder… et se laisser surprendre. La saison débute du 17 au 26 avril avec BREB, Marlène Bourven, Bruno Pautrel et Alvaro Mejias. Du 1er au 10 mai avec Alain Lemasçon, Matthieu Lumen, Catherine Evette et Claire Cailly. Du 29 mai au 7 juin avec Constance Boulay, Erwann Caillarec et Christiane Lemez-Rogier. Du 12 au 21 juin, la galerie accueille les œuvres de Olivier Guery, Manu Beaudoin, Régys Noël et Marc Danielo. Du 26 juin au 5 juillet, place à Marc Doublet, Marie-Pierre Broussin, Philippe Burban et Laurence Bezert. L’été continue du 10 au 19 juillet avec Mannick Ferré, Valérie Blanchard-Jaulin, Marie-Christine Feltrin, Michel Dennery et Sylvie Rouger. Du 24 juillet au 2 août, le public pourra découvrir les créations de Jérôme Gourdon, Jacques Grégoire, Marc Tassel et Jim Delémont. Puis, du 7 au 16 août, seront exposés Joël Billon, Annick Guérive, Brigitte Baubry, Dominique Bidet Emeriau, Human Lab, Chantal et Hervé Nérard. Enfin, du 21 au 30 août, Jean-Philippe Barré et Stéphanie Billarant investiront les lieux. La saison s’achèvera du 4 au 13 septembre avec GACC : les artistes permanents de l’association s’exposent et clôturent la saison dans une exposition collective. Entrée libre et gratuite.