Trémaouézan(Finistère)

Un moment privilégié pour se détendre et se ressourcer : Rendre le corps disponible avec des auto-massages, étirements, respirations, délier les articulations pour entrer en douceur dans le mouvement. Libérer les tensions et blocages, attentive à ses sensations. Retrouver aisance dans son corps, vitalité et plaisir de danser librement sur des musiques chaque fois différentes, choisies avec soin. Tous les samedis matins

ARSENAL PRODUCTIONS PRÉSENTE : GREG DUTH

Normalement : adverbe, d’une manière normale, en temps normal. Normalement, tout le monde aime les histoires d’amour ; et ça tombe bien, parce que Enfin, Normalement c’en est une. Une histoire d’amour amoureux, mais aussi une histoire d’amour de la vie. Et comme normalement, on n’a qu’une vie, autant la vivre à fond. Enfin, normalement. Je vous raconte comment je suis tombée amoureuse de l’impossible, de l’interdit. Et surtout, je vous raconte ô combien j’ai appris, que pour apprécier la vue d’en haut, il fallait en chier dans la montée. Apparemment, ça fait partie du jeu. Au fait, normalement, un pitch c’est censé donner envie aux gens de venir voir le spectacle... Enfin, Normalement. Du coup, vous venez ? Déconseillé aux -14 ans. En 2016, Caroline Estremo est infirmière aux Urgences de Toulouse, quand, après une journée de travail plus compliqué que les autres, elle poste une vidéo à chaud sur ses conditions de travail. Viennent alors à elle des propositions inattendues pour partager son expérience de soignante : livres, film, émission TV, et surtout ses spectacles d’humour. Caroline est actuellement en tournée dans toute la France avec son nouveau Seule en scène “Enfin, Normalement”, dans lequel elle partage un message d’amour universel.

L’homme et le pêcheur est une comédie contemporaine qui questionne un des paradoxes de l’être humain : ce besoin de devoir perdre ce qu’il possède pour en mesurer toute la valeur. Sur un ponton suspendu, un pêcheur croise le chemin d’un homme, une corde au cou et une pierre à la main. La discussion qu’ils entament révèle assez vite que rien n’est ce qu’il paraît. L’étang paisible se transforme en océan déchaîné, où deux pauvres marins font naufrage. Un chasseur en quête de proie arrive alors avec son chien hypocondriaque et pacifiste. Où sommes-nous ? Dans la vraie vie, dans une salle de théâtre ou dans les méandres de l’esprit torturé d’un homme ?

À travers des œuvres expressives en grès ou métal, Laëtitia-May Le Guelaff interroge notre lien à la nature, à l’enfance et aux enjeux écologiques. À travers une esthétique à la fois réaliste et stylisée, les sculptures de Laëtitia-May Le Guelaff présentent une interprétation artistique de l’animal plutôt qu’un rendu purement naturaliste. Ses formes, souvent épurées et dynamiques, parfois proches du croquis en volume, dégagent une expressivité unique. La diversité des matériaux utilisés confère tantôt force brute ou douceur à ces œuvres, entre robustesse et fragilité. L’artiste explore le monde animal avec une approche sensible et expressive. Ses sculptures mettent en avant la puissance, la grâce et parfois la vulnérabilité des animaux sauvages, s’intéressant aux liens profonds qui unissent l’humanité et la faune. En mettant à jour parfois l’agressivité constitutive de notre nature humaine, elle tente de sensibiliser le spectateur à toute une problématique d’ordre écologique et environnemental. Ses œuvres abordent également des thèmes liés à l’enfance et à la mémoire affective : l’animal devient vecteur d’émotions et de souvenirs, souvent associés à des figures mythologiques ou à des contes. Ainsi, une place significative est accordée à la figure du loup. Animal totémique à la frontière de la personnification, ce prédateur est exploré par l’artiste sous divers angles, mêlant mythologie, écologie et introspection humaine. Une expressivité renforcée depuis que la sculpteur peut travailler directement à leur contact au sein d’une véritable meute…

Startijenn,les maîtres incontestés du dancefloor breton. Nés au cœur de la musique traditionnelle, armés desinstruments emblématiques bretons et d’une rythmique efficace, leur son brut etnerveux vise juste ! Enraciné et universel, le groupe continue à repousser leslimites et à explorer de nouveaux territoires musicaux, défendant leur culturesur les scènes internationales. Cette locomotive de la transe bretonne carbureà la sueur et à l’énergie du public, dans une performance live exaltante etunique. ©Eric Legret Le Buhé,Brunet, Léon2 Le Buhé, Brunet, Léon² réunit quatre artistes incontournablesde la scène bretonne actuelle : la chanteuse Nolùen Le Buhé, qui fait depuisplus de 35 ans les belles heures du chant traditionnel ; Yuna Léon, violonistegénéreuse et espiègle ; Hélène Brunet, saluée initialement comme guitaristeavant qu’elle rapporte d’Espagne le laúd, pour lequel elle a forgé un jeupuissant et enveloppant. Le trio s’enrichit ici de la présence de Thumette Léon auchant signé (LSF). Chanteuse, danseuse, chorégraphe. Originaire du pays deLorient, elle désirait depuis longtemps pratiquer le « chant à répondre » :l’art des chanteurs traditionnels autour d’elle en Bretagne. Qu’elle soitsourde profonde depuis la naissance n’y change rien et c’est avec un grandbonheur qu’elle quittera la ronde des danseurs pour rejoindre sur scène sacommère Nolùen Le Buhé et vous faire découvrir le Kan ha diskansin, l’art duchant à répondre. ©ErwanYvenou Kan HaBiskoul KHB c'est avant tout une belle histoire de famille etd'amitié qui dure depuis 27 ans. Avec une formule originale ou l’on retrouveviolon et low whistle pour la mélodie, et guitare, basse, batterie cotérythmique, les cinq musiciens autodidactes ont choisi le folk'n'roll , pour écumer les festou-noz de leurs Finistère natal etde toute la Bretagne ! De la musique vivante, dynamique, rythmée et mélodieuseaux accents traditionnels.

Le Salon de sculpture réunit une quarantaine d’artistes et une centaine d’œuvres en matériaux variés. Pour sa 38è édition, le Salon de sculpture contemporaine transforme encore une fois le hall de l’Hôtel de Ville en véritable vitrine du savoir-faire des sculpteurs du territoire, tous membres de l’association Sculpteurs Bretagne. Une quarantaine d’artistes vous invite à un voyage autour de la création sculptée, où tous les matériaux sont représentés : de la terre au métal, en passant par le bois, le bronze ou des matériaux composites… Au total, ce ne sont pas moins d’une centaine d’œuvres qui sont exposées. En parallèle de cette grande exposition collective, le public est invité à se rendre à l’Espace Lucien-Prigent à la découverte des œuvres de la lauréate 2026 du Grand Prix de sculpture, Laëtitia May Le Guelaff. Ses œuvres en grès ou métal convoquent « nos parts animales », dans une approche à la fois réaliste et stylisée, sensible et expressive. L’artiste attache une importance toute particulière aux liens profonds qui unissent humanité et faune sauvage. Pour découvrir les créations des membres de l’association Sculpteurs Bretagne : sculpteurs-bretagne.bzh Des installations artistiques en extérieur viennent compléter ces expositions, dans le cadre d’un appel à projets mêlant patrimoine et art contemporain, dans plusieurs lieux de la Ville.