Que faire à Treigny en juillet 2026 ?

A vos agendas! Pour débuter la saison des nocturnes amandinoises, nous vous proposons un nouveau groupe Sinéo avec du rock de comptoir ! Venez le découvrir, foodtrucks, artisans et producteurs locaux seront au rendez-vous toute la saison du 2026.

Yvon Tonnerre et ses stagiaires exposent sculptures et peintures au Fournil (en face l’église) à Moutiers . Vernissage le samedi 13 juin à 16 h. Yvon Tonnerre est un artiste plasticien installé à Toucy, dans l’Yonne. Son approche artistique repose sur la recherche du « Beau », en jouant avec les ombres, la lumière, les proportions et la plastique des formes. Il maîtrise notamment le bronze et le marbre, tout en explorant d’autres disciplines comme l’architecture et la peinture. Il propose des stages et des ateliers de sculpture sur pierre (et d’autres matériaux) aux Bréchots à Toucy. Ces sessions accueillent aussi bien des débutants que des confirmés, avec une pédagogie axée sur la technique et la liberté créative.

Les Créacteurs permanents et d'autres invités déploient leur créations dans la galerie et la boutique pour ensoleiller votre été.

Marché de plein air. Produits du terroir, alimentaires et non-alimentaires : fruits et légumes, boucherie, charcuterie, produits laitiers, bazar, matelas, meubles, chaussures, horticulteurs, vêtements

Marché de plein air. Produits du terroir, alimentaires et non-alimentaires : fruits et légumes, boucherie, charcuterie, produits laitiers, bazar, matelas, meubles, chaussures, horticulteurs, vêtements

Exposition "Multitudes" de Pierre Marty, qui présente la multitude des humains sous forme de petits mobiles de bois brûlé et doré, faisant suite aux deux branches de Jessé. Exposition dans les combles illuminés.

Musée Colette, Saint-Sauveur-en-Puisaye. Du 27 juin au 1er novembre 2026. Maison natale, maisons de campagne, demeures de villégiature : la vie de Colette est jalonnée d’adresses qui accompagnent ses rencontres, ses amours, ses séparations et ses recommencements. À rebours de l’image d’une femme attachée au seul paradis perdu de l’enfance, se dessine le portrait d’une femme en mouvement qui n’a cessé de réinventer ailleurs les conditions d’un accord avec le monde. Car les maisons de Colette ne sont jamais de simples décors. Elles sont des refuges, des ateliers, des jardins d’observation, des lieux d’écriture et de métamorphose. Elles gardent la mémoire des êtres qui les ont habitées et nourrissent, en retour, l’imaginaire de l’œuvre. De Saint-Sauveur à Rozven, des Monts-Boucons à la Treille Muscate, des demeures vécues aux demeures de fiction, les lieux se répondent, se transforment et continuent d’exister d’un livre à l’autre. À travers manuscrits, photographies, tableaux et témoignages, cette exposition accompagne une traversée sensible de l’univers de Colette. Elle invite à franchir les seuils de ses maisons pour découvrir, au fil des pièces et des jardins, comment une écrivaine a fait de l’art d’habiter une manière de vivre, de regarder et d’écrire. Exposition conçue et produite par le Centre d'études Colette du Conseil Départemental de l'Yonne. Commissaire d'exposition : Samia Bordji. : Atelier Mo-To.

En 2026, Shafic Abboud aurait eu cent ans. À l’occasion de ce centenaire, Le Château de Ratilly célèbre une figure majeure de la peinture, artiste à la croisée de deux mondes, dont l’œuvre incarne l’un des dialogues les plus féconds entre Orient et Occident au XXe siècle. À l’heure où les institutions réévaluent l’histoire de la modernité à travers le prisme des circulations culturelles, l’œuvre de Shafic Abboud apparaît d’une actualité remarquable. Né au Liban en 1926, arrivé à Paris en 1947 – alors capitale mondiale des arts – Shafic Abboud choisit la France comme terre de création sans jamais rompre avec son pays natal. Homme des deux rives, figure essentielle de la modernité transnationale, il construit une œuvre singulière, entre mémoire méditerranéenne et histoire de la peinture européenne, renouvelant le langage de l’abstraction en France après la Seconde Guerre mondiale. La singularité de Shafic Abboud tient autant à sa trajectoire qu’à sa position esthétique et intellectuelle. Reconnu par la critique et les institutions françaises, il devient une figure de référence pour le monde arabe, où son œuvre acquiert un statut fondateur. À la fin du XXe siècle, l’essor des grandes collections du Moyen-Orient et des pays du Golfe contribue à renforcer encore sa notoriété internationale, confirmant son rôle d’artiste-passeur entre ces deux cultures.