Tourcoing(Nord)

Mirifique Orchestra Imaginons une place de village écrasée de soleil. La fanfare municipale joue dans le kiosque la musique de Monsieur Verdi. Mais aujourd’hui, le son de l’orchestre n’est pas tout à fait le même, les couleurs sont différentes, les rythmes ont un peu changé, il se passe quelque chose… La musique d’un des plus grands compositeurs italiens est “réinventée” par l’un des chefs de file du jazz moderne, Alban Darche, saxophoniste, compositeur et arrangeur au langage virtuose et cinématographique. DISTRIBUTION Mirifique Orchestra Alban Darche saxophone ténor, arrangements, compositions Emmanuel Bénèche cor Pierre-Yves Le Masne cor Hervé Michelet trompette Matthias Quilbault tuba Chloé Tallet, Thomas Saulet flûte Nicolas Fargeix clarinette Alexis Thérain guitare Meivelyan Jacquot batterie

### Avec une acuité extraordinaire du regard, Serge Najjar parvient à sublimer ses photographies prises sur les chantiers libanais en de véritables tableaux faisant échos aux grands maîtres de la ou… Avec une acuité extraordinaire du regard, Serge Najjar parvient à sublimer ses photographies prises sur les chantiers libanais en de véritables tableaux faisant échos aux grands maîtres de la peinture abstraite géométrique tels Mondrian, Malévitch, Kandinsky, Bridget Riley ou Aurélie Nemours. Ce faisant, il nous offre une vision atypique du Liban, loin du pittoresque des vieilles pierres si souvent associé au patrimoine libanais. Serge Najjar, né à Beyrouth en 1973, à la veille de la guerre civile, est un photographe dont la notoriété rapide et immense est le fruit des réseaux sociaux. Il se fera connaître sous le nom de « serjios » sur Instagram. Largement autodidacte, il travaille d’abord avec son smartphone avant de se tourner vers la photographie argentique. En 2011, il est nominé au prix Pictet pour une photographie prise à l’aide de son téléphone portable. Il remporte ensuite le prix Photomed en 2014. La prédilection de Serge Najjar pour le béton, matériau mal aimé, signe d’une urbanisation sauvage, peut étonner. Pourtant, seul le béton rend possible les tracés les plus audacieux, les textures et les couleurs les plus variées. L’œil se perd dans des surfaces presque irréelles qui dé-coupent l’espace avec une précision graphique. Est-ce une photographie ou un tableau ? On s’approche pour comprendre ce que l’on voit, on hésite : angles, lignes, couleurs, textures, superpositions composent l’abstraction. C’est une photographie. Face à son objectif, les murs dont il ne cache pas les irrégularités, semblent porter en eux des toiles vivantes. On y lit les plus grands artistes abstraits et constructivistes du XXe siècle. Mais attention, Najjar révèle sans jamais s’inspirer. La clairvoyance de son regard est d’autant plus frappante qu’il ne met jamais en scène ses sujets et qu’il ne retouche jamais ses prises de vue. Il ne fait que révéler ce que le regard pressé ne saurait voir, ce qu’Henri Cartier Bresson, qu’il admire, appelait « l’instant décisif ». Quand un ouvrier passe dans le cadre, il fera partie de la composition. Son regard nous permet de revisiter notre monde contemporain à l’échelle des hommes, qui apparaissent et humanisent les architectures. Serge Najjar est dans la lignée des artistes photographes esthètes, de Man Ray à Lucien Clergue, qui impriment leurs marques attestant d’une intention artistique. De sorte que ses photographies ne sont jamais un calque de la réalité mais son exact inverse. Dans un pays marqué par la guerre, ces photographies prennent une dimension symbolique, politique. Entre construction, destruction et reconstruction, le Liban n’a de cesse de se réinventer après chaque blessure. Les immeubles de Najjar racontent aussi un pays qui continuellement se relève. Chaque photographie devient alors une suspension fragile entre deux états : la destruction et la promesse.

### Avec une acuité extraordinaire du regard, Serge Najjar parvient à sublimer ses photographies prises sur les chantiers libanais en de véritables tableaux faisant échos aux grands maîtres de la ou… Avec une acuité extraordinaire du regard, Serge Najjar parvient à sublimer ses photographies prises sur les chantiers libanais en de véritables tableaux faisant échos aux grands maîtres de la peinture abstraite géométrique tels Mondrian, Malévitch, Kandinsky, Bridget Riley ou Aurélie Nemours. Ce faisant, il nous offre une vision atypique du Liban, loin du pittoresque des vieilles pierres si souvent associé au patrimoine libanais. Serge Najjar, né à Beyrouth en 1973, à la veille de la guerre civile, est un photographe dont la notoriété rapide et immense est le fruit des réseaux sociaux. Il se fera connaître sous le nom de « serjios » sur Instagram. Largement autodidacte, il travaille d’abord avec son smartphone avant de se tourner vers la photographie argentique. En 2011, il est nominé au prix Pictet pour une photographie prise à l’aide de son téléphone portable. Il remporte ensuite le prix Photomed en 2014. La prédilection de Serge Najjar pour le béton, matériau mal aimé, signe d’une urbanisation sauvage, peut étonner. Pourtant, seul le béton rend possible les tracés les plus audacieux, les textures et les couleurs les plus variées. L’œil se perd dans des surfaces presque irréelles qui dé-coupent l’espace avec une précision graphique. Est-ce une photographie ou un tableau ? On s’approche pour comprendre ce que l’on voit, on hésite : angles, lignes, couleurs, textures, superpositions composent l’abstraction. C’est une photographie. Face à son objectif, les murs dont il ne cache pas les irrégularités, semblent porter en eux des toiles vivantes. On y lit les plus grands artistes abstraits et constructivistes du XXe siècle. Mais attention, Najjar révèle sans jamais s’inspirer. La clairvoyance de son regard est d’autant plus frappante qu’il ne met jamais en scène ses sujets et qu’il ne retouche jamais ses prises de vue. Il ne fait que révéler ce que le regard pressé ne saurait voir, ce qu’Henri Cartier Bresson, qu’il admire, appelait « l’instant décisif ». Quand un ouvrier passe dans le cadre, il fera partie de la composition. Son regard nous permet de revisiter notre monde contemporain à l’échelle des hommes, qui apparaissent et humanisent les architectures. Serge Najjar est dans la lignée des artistes photographes esthètes, de Man Ray à Lucien Clergue, qui impriment leurs marques attestant d’une intention artistique. De sorte que ses photographies ne sont jamais un calque de la réalité mais son exact inverse. Dans un pays marqué par la guerre, ces photographies prennent une dimension symbolique, politique. Entre construction, destruction et reconstruction, le Liban n’a de cesse de se réinventer après chaque blessure. Les immeubles de Najjar racontent aussi un pays qui continuellement se relève. Chaque photographie devient alors une suspension fragile entre deux états : la destruction et la promesse.

Éveil artistique et culturel _À partir de 18 mois_ Face aux œuvres et en atelier, venez stimuler l’éveil de votre enfant tout en profitant d’une découverte de l’exposition en cours.

Expérimentez les liens entre sciences, alimentation et numérique grâce à Toca Boca Jr, une application ludique pour découvrir le goût et éveiller sa curiosité. À l’occasion de la Fête de la science, découvrez les liens étroits entre sciences, cuisine, goût et alimentation à travers une approche ludique et numérique. Grâce à l’application Toca Boca Jr, les enfants pourront imaginer, préparer et associer virtuellement différents aliments tout en s’interrogeant sur les saveurs, les textures et les réactions qu’elles suscitent. Cet atelier permettra d’aborder de manière simple et conviviale la perception du goût, le rôle de nos sens et l’importance de l’alimentation dans notre quotidien. En expérimentant librement avec Toca Boca Jr, chacun pourra observer les préférences des personnages, tester des associations inattendues et comprendre comment les sciences expliquent nos habitudes alimentaires. Entre découvertes scientifiques et exploration numérique, cette animation propose une manière originale d’aborder l’alimentation, la cuisine et les mécanismes du goût. Un moment de partage et d’expérimentation accessible à tous, où la curiosité et la créativité seront au menu.

Pour les grands comme pour les plus jeunes à partir de 8 ans, débutants ou confirmés, venez partager ces moments conviviaux avec une équipe experte d'usagères chaque mercredi de 16h à 18h ! Participez aux projets collectifs proposés par la médiathèque, partagez un bon moment autour d'une activité manuelle, initiez-vous à ces techniques : couture, broderie, crochet, selon les techniciennes présentes.

Comment les artistes contemporains réagissent-ils à la crise climatique à travers les images animées et les médias temporels ? Comment les artistes contemporains réagissent-ils à la crise climatique à travers les images animées et les médias temporels ? Au cours de cette conférence, l’écrivaine et commissaire d’exposition Filipa Ramos abordera les approches écologiques pionnières développées par des artistes de différentes générations et origines culturelles, en examinant comment le cinéma, la vidéo, la performance et l’installation traitent des transformations environnementales à travers la durée, le rythme, le mouvement et les expériences non linéaires du temps. La conférence explore la relation entre l’écologie en tant que sujet et l’écologie en tant que pratique artistique, en s’interrogeant sur la manière dont les qualités temporelles et matérielles des œuvres d’images animées peuvent favoriser d’autres façons de percevoir le monde vivant et d’entrer en relation avec lui. Elle examine également les responsabilités environnementales liées à la production, à la présentation et à la diffusion de ces œuvres, ainsi que le rôle que les artistes, les écoles d’art et les institutions culturelles peuvent jouer dans le développement de pratiques plus respectueuses de l’environnement.

En présence de Ben Rivers, cinéaste et artiste-professeur invité au Fresnoy en 2021-2022 et 2013-2014, et Filippa Ramos, autrice et commissaire d’exposition THE MARE’S NEST, de Ben Rivers, 2025 | Royaume-Uni, France, Canada | 1h38 | VOSTFR Film lauréat du Pardo Verde (Léopard vert) en 2025, au festival de Locarno. En présence de Ben Rivers, cinéaste et artiste-profes seur invité au Fresnoy en 2021-2022 et 2013-2014, et Filippa Ramos, autrice et commissaire d’exposition dont les recherches à long terme portent sur les relations entre l’art et l’écologie. Moon voyage dans un énigmatique monde sans adulte. Rencontrant une érudite devenue sage et son interprète dans un refuge de montagne, elle cherche à comprendre ce qui se passe à partir d’une pièce de Don DeLillo. Elle croise bien d’autres personnes qui jouent pour elle, lui montrent un film ou lui font des cadeaux, l’ouvrant à autant de modes de vie. Elle observe et avance vers un avenir inconnu.