Tourcoing(Nord)

Le 22 septembre, la Reconnaissance se fête à Tourcoing ! 🎉 SAVE THE DATE | 22/09/2026 5 ans de reconnaissance en région, ça se fête ! Depuis 5 ans, le collectif Badgeons les Hauts-de-France œuvre pour que les compétences, les engagements et les talents de chacun soient mieux reconnus, grâce aux Open Badges notamment. Comme célébrer est un excellent moyen de reconnaître, nous vous donnons rendez-vous le mardi 22 septembre 2026, de 18h à 22h, au Cube EIC au 26 rue de l'Alma à Tourcoing, pour une soirée anniversaire placée sous le Haut-patronage de la Région Hauts-de-France. C'est donc LE moment pour rencontrer tout l'écosystème local de la reconnaissance en présence du monde économique régional ! Au programme : * Foire aux projets open badges régionaux * Inspiration par un grand témoin * Signature collective de la charte de la reconnaissance ouverte * Surprises pour mieux nous connaître et nous reconnaître * Dégustation du gâteau ! 🎂 Réservez dès maintenant votre soirée du 22 septembre et n'hésitez pas à diffuser autour de vous !

À l’occasion de ses 5 ans, Badgeons les Hauts-de-France réunit l’écosystème régional de la reconnaissance ouverte pour une soirée anniversaire le mardi 22 septembre à Tourcoing ! À l’occasion de ses 5 ans, Badgeons les Hauts-de-France réunit l’écosystème régional de la reconnaissance ouverte pour une soirée anniversaire à Tourcoing ! Depuis cinq ans, le collectif agit pour mieux reconnaître les compétences, les engagements et les talents de chacun, notamment grâce aux Open Badges. Au programme : * Foire aux projets Open Badges régionaux * Intervention d’un grand témoin * Signature collective de la Charte de la reconnaissance ouverte, temps de rencontres et quelques surprises pour célébrer ces 5 années Informations pratiques : * 22 septembre 2026 de 18h à 22h * Le Cube EIC, 26 rue de l’Alma, Tourcoing OpenBadges #Compétences #HautsDeFrance #RéseauAlliances

Dans le cadre de la carte blanche offerte à l'Esä, des Journées Européennes du Patrimoine et de la saison Méditerranée, la médiathèque Andrée Chedid propose de découvrir le travail de Nouheïla Belazar Depuis plusieurs années, la médiathèque Andrée Chedid et l'Esä (Ecole supérieure d'arts de Tourcoing) proposent au public l'exposition des travaux d'un étudiant à l'occasion des Journées Européennes du Patrimoine. En 2026, c'est Nouheïla Belazar, étudiante en 5ème année, qui nous présente son travail dans une exposition en lien avec la saison Méditerranée 2026 de l'Institut français et la thématique "Patrimoine en danger" des Journées Européennes du Patrimoine. Avec cette exposition intitulée "Zone liminale - entre deux mondes", Nouheïla Belazar explore les multiples strates qui nous traversent en tant qu'individus. L'artiste interroge l'identité, la transmission des héritages, ainsi que les points de tension et les fractures comme des espaces d'émergence pour de nouveaux imaginaires et possibles récits. Ces œuvres visent à faire ressortir les émotions et l'histoire, en puisant son inspiration dans la mythologie, les récits collectifs et ses souvenirs personnels. Ce travail s’articule autour de la sculpture et de l’installation, mêlant textile et métal, la dimension sonore venant parfois prolonger la présence des formes dans l’espace. L'exposition est à découvrir à la médiathèque Andrée Chedid du samedi 5 septembre au samedi 3 octobre 2026. Visite commentée le samedi 19 septembre à 15h.

Découvrez des plantes inconnues et échangez vos boutures ! Une occasion d'échanger ensemble autour de la botanique. Durant le mois de septembre, le service jeunesse de la médiathèque Malraux vous propose de venir découvrir les joies de la botanique à travers l'échange de boutures et de graines. Une sélection de documents vous invitera à expérimenter avec les plus jeunes. Une petite bouture sera offerte pour toute nouvelle inscription d'un enfant de moins de 14 ans à la médiathèque André Malraux.

Le 14 septembre 2026, Michel Butor aurait eu cent ans. À cette occasion, Helio présente le dialogue sensible et poétique noué entre les photographies de Bernard Plossu et les textes de Michel Butor. Réalisé dans le cadre de la mission photographique transmanche Paris-Londres-Paris initiée par le Centre régional de la photographie Hauts-de-France, cet ensemble sera présenté à la galerie Nadar du 11 juillet au 3 octobre 2026. L'exposition s'inscrit dans le Centenaire Butor et également dans l'année du Bicentenaire de la photographie. Vernissage le samedi 11 juillet, à 11h30.

### Avec une acuité extraordinaire du regard, Serge Najjar parvient à sublimer ses photographies prises sur les chantiers libanais en de véritables tableaux faisant échos aux grands maîtres de la ou… Avec une acuité extraordinaire du regard, Serge Najjar parvient à sublimer ses photographies prises sur les chantiers libanais en de véritables tableaux faisant échos aux grands maîtres de la peinture abstraite géométrique tels Mondrian, Malévitch, Kandinsky, Bridget Riley ou Aurélie Nemours. Ce faisant, il nous offre une vision atypique du Liban, loin du pittoresque des vieilles pierres si souvent associé au patrimoine libanais. Serge Najjar, né à Beyrouth en 1973, à la veille de la guerre civile, est un photographe dont la notoriété rapide et immense est le fruit des réseaux sociaux. Il se fera connaître sous le nom de « serjios » sur Instagram. Largement autodidacte, il travaille d’abord avec son smartphone avant de se tourner vers la photographie argentique. En 2011, il est nominé au prix Pictet pour une photographie prise à l’aide de son téléphone portable. Il remporte ensuite le prix Photomed en 2014. La prédilection de Serge Najjar pour le béton, matériau mal aimé, signe d’une urbanisation sauvage, peut étonner. Pourtant, seul le béton rend possible les tracés les plus audacieux, les textures et les couleurs les plus variées. L’œil se perd dans des surfaces presque irréelles qui dé-coupent l’espace avec une précision graphique. Est-ce une photographie ou un tableau ? On s’approche pour comprendre ce que l’on voit, on hésite : angles, lignes, couleurs, textures, superpositions composent l’abstraction. C’est une photographie. Face à son objectif, les murs dont il ne cache pas les irrégularités, semblent porter en eux des toiles vivantes. On y lit les plus grands artistes abstraits et constructivistes du XXe siècle. Mais attention, Najjar révèle sans jamais s’inspirer. La clairvoyance de son regard est d’autant plus frappante qu’il ne met jamais en scène ses sujets et qu’il ne retouche jamais ses prises de vue. Il ne fait que révéler ce que le regard pressé ne saurait voir, ce qu’Henri Cartier Bresson, qu’il admire, appelait « l’instant décisif ». Quand un ouvrier passe dans le cadre, il fera partie de la composition. Son regard nous permet de revisiter notre monde contemporain à l’échelle des hommes, qui apparaissent et humanisent les architectures. Serge Najjar est dans la lignée des artistes photographes esthètes, de Man Ray à Lucien Clergue, qui impriment leurs marques attestant d’une intention artistique. De sorte que ses photographies ne sont jamais un calque de la réalité mais son exact inverse. Dans un pays marqué par la guerre, ces photographies prennent une dimension symbolique, politique. Entre construction, destruction et reconstruction, le Liban n’a de cesse de se réinventer après chaque blessure. Les immeubles de Najjar racontent aussi un pays qui continuellement se relève. Chaque photographie devient alors une suspension fragile entre deux états : la destruction et la promesse.

### Avec une acuité extraordinaire du regard, Serge Najjar parvient à sublimer ses photographies prises sur les chantiers libanais en de véritables tableaux faisant échos aux grands maîtres de la ou… Avec une acuité extraordinaire du regard, Serge Najjar parvient à sublimer ses photographies prises sur les chantiers libanais en de véritables tableaux faisant échos aux grands maîtres de la peinture abstraite géométrique tels Mondrian, Malévitch, Kandinsky, Bridget Riley ou Aurélie Nemours. Ce faisant, il nous offre une vision atypique du Liban, loin du pittoresque des vieilles pierres si souvent associé au patrimoine libanais. Serge Najjar, né à Beyrouth en 1973, à la veille de la guerre civile, est un photographe dont la notoriété rapide et immense est le fruit des réseaux sociaux. Il se fera connaître sous le nom de « serjios » sur Instagram. Largement autodidacte, il travaille d’abord avec son smartphone avant de se tourner vers la photographie argentique. En 2011, il est nominé au prix Pictet pour une photographie prise à l’aide de son téléphone portable. Il remporte ensuite le prix Photomed en 2014. La prédilection de Serge Najjar pour le béton, matériau mal aimé, signe d’une urbanisation sauvage, peut étonner. Pourtant, seul le béton rend possible les tracés les plus audacieux, les textures et les couleurs les plus variées. L’œil se perd dans des surfaces presque irréelles qui dé-coupent l’espace avec une précision graphique. Est-ce une photographie ou un tableau ? On s’approche pour comprendre ce que l’on voit, on hésite : angles, lignes, couleurs, textures, superpositions composent l’abstraction. C’est une photographie. Face à son objectif, les murs dont il ne cache pas les irrégularités, semblent porter en eux des toiles vivantes. On y lit les plus grands artistes abstraits et constructivistes du XXe siècle. Mais attention, Najjar révèle sans jamais s’inspirer. La clairvoyance de son regard est d’autant plus frappante qu’il ne met jamais en scène ses sujets et qu’il ne retouche jamais ses prises de vue. Il ne fait que révéler ce que le regard pressé ne saurait voir, ce qu’Henri Cartier Bresson, qu’il admire, appelait « l’instant décisif ». Quand un ouvrier passe dans le cadre, il fera partie de la composition. Son regard nous permet de revisiter notre monde contemporain à l’échelle des hommes, qui apparaissent et humanisent les architectures. Serge Najjar est dans la lignée des artistes photographes esthètes, de Man Ray à Lucien Clergue, qui impriment leurs marques attestant d’une intention artistique. De sorte que ses photographies ne sont jamais un calque de la réalité mais son exact inverse. Dans un pays marqué par la guerre, ces photographies prennent une dimension symbolique, politique. Entre construction, destruction et reconstruction, le Liban n’a de cesse de se réinventer après chaque blessure. Les immeubles de Najjar racontent aussi un pays qui continuellement se relève. Chaque photographie devient alors une suspension fragile entre deux états : la destruction et la promesse.

Une heure du conte pour les tout-petits. Des mots, des images, des couleurs… La découverte des livres et de la littérature dès le plus jeune âge.