Tourcoing(Nord)

ActeSix Spécialisé dans les projets transversaux, ActeSix met en lumière les passerelles entre les époques et fait émerger une forme musicale en constellation, à la croisée des esthétiques anciennes, contemporaines, populaires et savantes. Les Folk Songs rendent hommage aux traditions orales et aux racines. Tierkreis propose un parcours céleste, à la fois mathématique et poétique. L’ensemble entremêle ces deux chefs-d’œuvre majeurs du 20e siècle avec de la musique du 17e siècle. Il nous invite ainsi à repenser le rapport au patrimoine, à l’invention et à la transmission. PROGRAMME Luciano Berio (1925-2003) Folk Songs Karlheinz Stockhausen (1928-2007) Tierkreis Chansons de la Renaissance, pièces baroques DISTRIBUTION Lucile Richardot mezzo-soprano ActeSix Samuel Hengebaert alto baroque et direction musicale Hélène Desaint alto Alexis Derouin violoncelle Clara Izambert-Jarry harpe Joé Christophe clarinette Corentin Garac flûte Julie Dessaint viole de gambe Josèphe Cottet violon baroque Eloy Orzaiz orgue positif

Une exposition de portraits photo de personnes vivant avec un trouble du développement intellectuel confrontées précocement aux effets du vieillissement et notamment à la maladie d'Alzheimer. Les personnes vivant avec un trouble du développement intellectuel font aujourd'hui l'expérience de vieillir, et sont confrontées précocement aux effets du vieillissement. Elles sont notamment exposées à la maladie d'Alzheimer. Elles peuvent être elles-mêmes atteintes par la maladie (les personnes avec trisomie 21 présentent une prévalence particulièrement élevée), ou elles peuvent être aussi confrontées à la survenue de la maladie d'un de leurs proches. Cette exposition photographique vise à sensibiliser le plus largement possible à cet enjeu, particulièrement complexe et encore peu documenté. Les personnes vieillissant avec un trouble du développement intellectuel, celles et ceux qui les entourent, y sont présentées dans leur quotidien. Leurs photographies et leurs paroles disent leurs parcours, leurs expériences. L'exposition sera visible à la médiathèque Andrée Chedid de Tourcoing du vendredi 9 octobre au samedi 7 novembre 2026, en partenariat avec les Papillons Blancs Roubaix-Tourcoing. [Une visite guidée vous est proposée le samedi 7 novembre de 15h à 16h.](https://openagenda.com/fr/reseau-des-idees-mediatheques-de-tourcoing/events/38708195_visite-guidee-de-lexposition-cest-comme-ca-cest-la-vie-deficiences-intellectuelles-et-maladie-dalzheimer?mtm_source=contribute_confirmation&mtm_medium=site&mtm_campaign=show_event) Un travail de création mené avec Amandine SANNO, chargée de mission GCMS Pass'âge, Marion VILLEZ, sociologue - Université Paris-Est Créteil et Yann WHITEAD, cadre pédagogique IRTS Hauts de France. Photographies de Marc HELLEBOID.

Une rétrospective photographique de Jacques Grossemy. Jacques Grossemy est photographe professionnel spécialisé dans le portrait depuis 1987, installé à Roncq. Formé auprès de grands noms de la photographie tels que Christian Chamourat, Andréa Westelynck, Paolo Roversi, Fernande Kuypers... En parallèle, il est passionné de musique, et plus particulièrement de jazz depuis sa découverte de Miles Davis. Il est également musicien amateur et animateur de 1986 à 2006, de l’émission « Jazz Toxique » sur Radio Boomerang à Roubaix. En 1989, il découvre le TJF et se voit confier le rôle de photographe officiel du festival. Dès lors, il conjugue ses deux passions, la musique et la photographie, et parcourt salles et festivals, capturant au fil des années les visages des musiciens, majoritairement en argentique. Son travail est publié dans la presse spécialisée, sur des pochettes et livrets de CD, ainsi que dans des programmes de concerts. Il est présent depuis presque les débuts à chacune des éditions du festival. À travers son regard, le portrait devient un instant suspendu : expressions, lumière et espace composent des images où l’on devine l’intensité du jeu musical. Qu’il s’agisse d’un regard en quête de la note bleue ou d’un geste habité, il saisit la puissance de l’instant. À partir d’une sélection issue de plus de 3 700 musiciens répertoriés dans sa photothèque, en couleur comme en noir et blanc, il compose une véritable mémoire visuelle, rendant hommage aux musiciennes et musiciens qui ont fait vivre ces 40 années de Jazz à Tourcoing ! Exposition réalisée en partenariat avec l'association Hélio - Centre de promotion et de création photographique, et le réseau des médiathèques de Tourcoing. Vernissage – Meet Quintet Samedi 10 octobre – 11h00 Dans le cadre du Tourcoing Jazz Festival, les étudiants du département jazz du Conservatoire se produisent à l’occasion du vernissage de l’exposition photographique « Portrait(s) d’un festival – 40 ans de Jazz à Tourcoing ». Une rencontre entre musique vivante et mémoire photographique, pour célébrer quarante années de jazz à Tourcoing et mettre en lumière la jeune génération de musiciens formés au Conservatoire.

### Avec une acuité extraordinaire du regard, Serge Najjar parvient à sublimer ses photographies prises sur les chantiers libanais en de véritables tableaux faisant échos aux grands maîtres de la ou… Avec une acuité extraordinaire du regard, Serge Najjar parvient à sublimer ses photographies prises sur les chantiers libanais en de véritables tableaux faisant échos aux grands maîtres de la peinture abstraite géométrique tels Mondrian, Malévitch, Kandinsky, Bridget Riley ou Aurélie Nemours. Ce faisant, il nous offre une vision atypique du Liban, loin du pittoresque des vieilles pierres si souvent associé au patrimoine libanais. Serge Najjar, né à Beyrouth en 1973, à la veille de la guerre civile, est un photographe dont la notoriété rapide et immense est le fruit des réseaux sociaux. Il se fera connaître sous le nom de « serjios » sur Instagram. Largement autodidacte, il travaille d’abord avec son smartphone avant de se tourner vers la photographie argentique. En 2011, il est nominé au prix Pictet pour une photographie prise à l’aide de son téléphone portable. Il remporte ensuite le prix Photomed en 2014. La prédilection de Serge Najjar pour le béton, matériau mal aimé, signe d’une urbanisation sauvage, peut étonner. Pourtant, seul le béton rend possible les tracés les plus audacieux, les textures et les couleurs les plus variées. L’œil se perd dans des surfaces presque irréelles qui dé-coupent l’espace avec une précision graphique. Est-ce une photographie ou un tableau ? On s’approche pour comprendre ce que l’on voit, on hésite : angles, lignes, couleurs, textures, superpositions composent l’abstraction. C’est une photographie. Face à son objectif, les murs dont il ne cache pas les irrégularités, semblent porter en eux des toiles vivantes. On y lit les plus grands artistes abstraits et constructivistes du XXe siècle. Mais attention, Najjar révèle sans jamais s’inspirer. La clairvoyance de son regard est d’autant plus frappante qu’il ne met jamais en scène ses sujets et qu’il ne retouche jamais ses prises de vue. Il ne fait que révéler ce que le regard pressé ne saurait voir, ce qu’Henri Cartier Bresson, qu’il admire, appelait « l’instant décisif ». Quand un ouvrier passe dans le cadre, il fera partie de la composition. Son regard nous permet de revisiter notre monde contemporain à l’échelle des hommes, qui apparaissent et humanisent les architectures. Serge Najjar est dans la lignée des artistes photographes esthètes, de Man Ray à Lucien Clergue, qui impriment leurs marques attestant d’une intention artistique. De sorte que ses photographies ne sont jamais un calque de la réalité mais son exact inverse. Dans un pays marqué par la guerre, ces photographies prennent une dimension symbolique, politique. Entre construction, destruction et reconstruction, le Liban n’a de cesse de se réinventer après chaque blessure. Les immeubles de Najjar racontent aussi un pays qui continuellement se relève. Chaque photographie devient alors une suspension fragile entre deux états : la destruction et la promesse.

### Avec une acuité extraordinaire du regard, Serge Najjar parvient à sublimer ses photographies prises sur les chantiers libanais en de véritables tableaux faisant échos aux grands maîtres de la ou… Avec une acuité extraordinaire du regard, Serge Najjar parvient à sublimer ses photographies prises sur les chantiers libanais en de véritables tableaux faisant échos aux grands maîtres de la peinture abstraite géométrique tels Mondrian, Malévitch, Kandinsky, Bridget Riley ou Aurélie Nemours. Ce faisant, il nous offre une vision atypique du Liban, loin du pittoresque des vieilles pierres si souvent associé au patrimoine libanais. Serge Najjar, né à Beyrouth en 1973, à la veille de la guerre civile, est un photographe dont la notoriété rapide et immense est le fruit des réseaux sociaux. Il se fera connaître sous le nom de « serjios » sur Instagram. Largement autodidacte, il travaille d’abord avec son smartphone avant de se tourner vers la photographie argentique. En 2011, il est nominé au prix Pictet pour une photographie prise à l’aide de son téléphone portable. Il remporte ensuite le prix Photomed en 2014. La prédilection de Serge Najjar pour le béton, matériau mal aimé, signe d’une urbanisation sauvage, peut étonner. Pourtant, seul le béton rend possible les tracés les plus audacieux, les textures et les couleurs les plus variées. L’œil se perd dans des surfaces presque irréelles qui dé-coupent l’espace avec une précision graphique. Est-ce une photographie ou un tableau ? On s’approche pour comprendre ce que l’on voit, on hésite : angles, lignes, couleurs, textures, superpositions composent l’abstraction. C’est une photographie. Face à son objectif, les murs dont il ne cache pas les irrégularités, semblent porter en eux des toiles vivantes. On y lit les plus grands artistes abstraits et constructivistes du XXe siècle. Mais attention, Najjar révèle sans jamais s’inspirer. La clairvoyance de son regard est d’autant plus frappante qu’il ne met jamais en scène ses sujets et qu’il ne retouche jamais ses prises de vue. Il ne fait que révéler ce que le regard pressé ne saurait voir, ce qu’Henri Cartier Bresson, qu’il admire, appelait « l’instant décisif ». Quand un ouvrier passe dans le cadre, il fera partie de la composition. Son regard nous permet de revisiter notre monde contemporain à l’échelle des hommes, qui apparaissent et humanisent les architectures. Serge Najjar est dans la lignée des artistes photographes esthètes, de Man Ray à Lucien Clergue, qui impriment leurs marques attestant d’une intention artistique. De sorte que ses photographies ne sont jamais un calque de la réalité mais son exact inverse. Dans un pays marqué par la guerre, ces photographies prennent une dimension symbolique, politique. Entre construction, destruction et reconstruction, le Liban n’a de cesse de se réinventer après chaque blessure. Les immeubles de Najjar racontent aussi un pays qui continuellement se relève. Chaque photographie devient alors une suspension fragile entre deux états : la destruction et la promesse.

Immerge-toi dans le noir et éveille tes sens... Frissons garantis ! Au menu, un choix délicieux de textes horrifiques.

Une heure du conte pour les tout-petits. Des mots, des images, des couleurs… La découverte des livres et de la littérature dès le plus jeune âge.

Être solidaire, c'est quoi ? Est-on toujours obligé d'être solidaire ? Et solidaire de qui, de quoi ? Si nous y réfléchissions ? Nous proposons aux enfants de 8 à 12 ans de prendre le temps de discuter et de réfléchir ensemble sur ce qu'est la solidarité. Tout en exerçant leur capacité à partager des idées et d'en discuter en groupe, les enfants pourront faire la lumière sur cet élan vers l'autre que tous peuvent ressentir naturellement. Un atelier animé par l'association SEVE (Savoir Être et Vivre Ensemble).