Torcy(Seine-et-Marne)

Vivez un spectacle de Noël hors du commun au château de Champs-sur-Marne ! Le Noël des Siècles Vivez un spectacle de Noël hors du commun au château de Champs-sur-Marne ! Du 20 novembre au 13 décembre, le château de Champs-sur-Marne, vous ouvre ses portes pour un spectacle immersif enchanteur : Combien de contes, d’histoires ou de légendes ont été racontés au sujet de Noël ? Cet hiver, trois esprits fantastiques vous font traverser l’Histoire et vivre avec eux trois Noëls fabuleux. Du Noël de la reine de France à celui d’Ernest Hemingway, de la Belle Epoque aux Années folles, découvrez les origines de Noël, ses mythes et ses légendes. Suivez Ilda à travers les pièces du château de Champs-sur-Marne et retrouvez votre âme d’enfant ! Vivez l’enchantement de Noël lors d’un spectacle familial unique en son genre, au gré d’un parcours inattendu, où se succèdent des décors et des costumes époustouflants ! Informations pratiques : Du 20 novembre au 13 décembre 2026 Les vendredis de 18h30 à 21h30 Les samedis de 10h à 21h30 Les dimanches de 10h à 20h Billetterie et informations exclusivement sur www.lenoeldessiecles.com

Les musiques de films quittent l’écran pour envahir la scène. Une soirée où les thèmes cultes du cinéma et des séries prennent vie dans l’énergie d’un grand orchestre. Les musiques de films quittent l’écran pour envahir la scène. Une soirée où les thèmes cultes du cinéma et des séries prennent vie dans l’énergie d’un grand orchestre.

Du conte urbain à la traversée d’un Dakar passé. Errance vocalisée par Woz Kaly. Le choix de _La Petite Vendeuse de Soleil_ s’est imposé aux artistes avant tout par la forme. Véritable conte urbain, le film se passerait presque de la compréhension des paroles. La musicalité qui se dégage des images du film, a rapidement charmé les musiciens et fait naître des envies artistiques. Vient ensuite le fond du film. Djibril Diop Mambèty interroge la transformation des sociétés et la coupure des liens sociaux traditionnels et culturels. Aborder ce sujet par le prisme artistique, et développer autour de celui-ci une création, renforcé par des actions de médiations et de coopération internationale fait sens. Pour accompagner cette histoire poignante, Oriki, formation au carrefour des musiques africaines et arabes, collabore pour ce projet avec Woz Kaly, chanteur sénégalais à la carrière internationale (Missal, Touré Kunda,Youssou N’Dour, Flavia Coelho).

Compagnie du dernier soir - Myriam Marzouki Violetta ne veut plus mourir dans la dernière scène --------------------------------------------------- Mise en scène Myriam Marzouki Texte Sébastien Lepotvin Jeu Louise Belmas, Sarah Lefeuvre, Dominic Veilleux Scénographie Margaux Follea Costumes Alma Bousquet Création lumière Frédéric Valtre Production Compagnie du dernier soir. Coproduction Le ZEF, Scène nationale de Marseille ; Le Théâtre de la Poudrerie, Sevran. Résidence L’Azimut ; Le Théâtre du fil de l’eau, Pantin. Carmen, Aïda, Tosca, Mimi, Didon, Ophélie : abandonnées, folles, malades, désespérées, suicidées ou assassinées… À l’opéra, l’héroïne est bien souvent applaudie lorsqu’elle s’effondre au sol dans la dernière scène. C’est aussi le sort de Violetta, héroïne de La Traviata, le célèbre opéra de Verdi. Dans cette comédie jouée et chantée, une cantatrice et un baryton s’apprêtent à chanter une version resserrée de ce grand opéra. Mais rien ne se passe comme prévu : la troisième interprète n’arrive pas… et se fait remplacer à la dernière minute par une comédienne qui bouscule la représentation. Cette création brouille les frontières entre jeu et chant, et fait se rencontrer théâtre et opéra dans un même élan. Au fil du spectacle surgissent un air de Mozart ou de Bizet, un lied de Beethoven ou une chanson pop... Un mélange des genres qui fait résonner autrement le destin de Violetta. Et celui de toutes les autres.

Compagnie Point Fixe - Christian Hecq et Valérie Lesort Orphée a perdu son épouse Eurydice le jour de leur mariage. Il va courageusement la chercher aux Enfers, affrontant monstres et furies. Un spectacle enchanteur pour initier les enfants aux voix lyriques.

Découvrez la programmation de danse contemporaine de l'Atelier de Paris / CDCN, à la Cartoucherie dans le Bois de Vincennes ! %i%Mordre de Giulia Dussolier%/b% C’est l’histoire d’une femme qui se prend pour un chien. Autrice, diplômée en sciences sociales, danseuse et comédienne, Giulia Dussollier porte au plateau une enquête saisissante : qu’apprend-on de ses propres mécanismes en se glissant dans la peau d’un chien ? En 2022, Giulia Dussollier écrivait MORDRE., une investigation poétique et sociale sur ce que les chiens de compagnie éveillent en nous. Aujourd’hui, elle l’incarne. Interrogeant notre rapport à d’autres espèces vivantes, nos conditionnements et notre besoin d’attachement, elle prolonge ici cette recherche dans son corps. Sur scène, entourée d’une équipe de choc en son, lumière et training canin, la performeuse met en œuvre les ressorts d’une physicalité unique. Au cœur de la pièce agissent le moteur physique du clicker-training, méthode d’éducation par le son, et l’atmosphère de « la zone », un état d’hypervigilance et d’écoute animale. Une invitation charnelle et libératrice à bousculer nos hiérarchies. Vendredi 11 décembre 2026 à 20h Samedi 12 décembre 2026 à 17h, spectacle ouvert aux chiens. Représentation suivie d'un bord de plateau avec les artistes. Garderie dansée le samedi : pendant que les parents assistent au spectacle, les enfants dansent !

Découvrez la programmation de danse contemporaine de l'Atelier de Paris / CDCN, à la Cartoucherie dans le Bois de Vincennes ! Mordre de Giulia Dussolier C’est l’histoire d’une femme qui se prend pour un chien. Autrice, diplômée en sciences sociales, danseuse et comédienne, Giulia Dussollier porte au plateau une enquête saisissante : qu’apprend-on de ses propres mécanismes en se glissant dans la peau d’un chien ? En 2022, Giulia Dussollier écrivait MORDRE., une investigation poétique et sociale sur ce que les chiens de compagnie éveillent en nous. Aujourd’hui, elle l’incarne. Interrogeant notre rapport à d’autres espèces vivantes, nos conditionnements et notre besoin d’attachement, elle prolonge ici cette recherche dans son corps. Sur scène, entourée d’une équipe de choc en son, lumière et training canin, la performeuse met en œuvre les ressorts d’une physicalité unique. Au cœur de la pièce agissent le moteur physique du clicker-training, méthode d’éducation par le son, et l’atmosphère de « la zone », un état d’hypervigilance et d’écoute animale. Une invitation charnelle et libératrice à bousculer nos hiérarchies. Vendredi 11 décembre 2026 à 20h Samedi 12 décembre 2026 à 17h, spectacle ouvert aux chiens. Représentation suivie d'un bord de plateau avec les artistes. Garderie dansée le samedi : pendant que les parents assistent au spectacle, les enfants dansent !

Foudroyantes au théâtre et cinéma Jacques Prévert à Aulnay-sous-Bois Depuis la disparition de leurs grands-mères, Yemma et Vóvó, Rita et Alma ont le cœur lourd. À l'intérieur d'elles, ça gronde comme un orage : il y a des colères coincées, des larmes bloquées, des nuages prêts à exploser. Pour s'apaiser, les deux amies décident d'invoquer les esprits et de voir l'invisible au-delà du vivant. Grâce à des rituels de leur invention, elles convoquent les souvenirs de leurs grands-mères. C'est à leur tour de raconter les histoires racontées. Derrière chaque plante, pierre ou bête se trouve le récit d'une métamorphose. Sous nos yeux, les contes prennent vie : on croise la Femme à la crinière de lion et la Femme devenue grotte, des femmes-chimères qui se sont transformées après avoir trop contenu leurs émotions. Foudroyantes nous montre que nos grands-mères, où qu'elles soient, ont le pouvoir de nous aider à grandir et à traverser nos tempêtes. Cette pièce aux multiples langages dit combien les histoires ont l'effet de la magie et rappelle que le deuil, ce n'est pas oublier, mais continuer à faire vivre en nous la force de la mémoire. Distribution Mise en scène et conception Margaux Eskenazi Écriture et conception Constance de Saint Remy Collaboration artistique Tiphaine Rabaud-Fournier Chorégraphie Magda Kachouche Création musicale et sonore Atone (Antoine Prost) Costumes Sarah Lazaro Lumières Mariam Rency Scénographie Sarah Barzic Régie générale William Leveugle Distribution Anissa Kaki et Teresa Silveira Machado en alternance avec Heidi Johansson Administration et production Emmanuelle Germon Diffusion et production Gwenaëlle Leyssieux – Label Saison Production La Compagnie Nova Coproduction Le Département de la Seine-Saint-Denis, La Poudrerie, théâtre des habitants – Scène conventionnée Art en territoire de Sevran, le Théâtre des Bergeries, Noisy-le-Sec, le Théâtre et Cinéma Georges Simenon, Rosny-sous-Bois, le Théâtre et Cinéma Jacques Prévert, Aulnay-sous-Bois, le Théâtre du Fil de l’Eau, Pantin, le Centre culturel Houdremont, la Courneuve, la Maison du Théâtre et de la Danse, Epinay-sur-Seine, le NEST CDN transfrontalier de Thionville, l’Office français pour la Biodiversité Avec le soutien du Quai, CDN Angers, de la Compagnie LOBA / Studio du PAD, et de la DRAC Ile-de-France au titre du compagnonnage auteur. La compagnie est conventionnée par la DRAC Ile-de-France et la Région Ile-de-France au titre de la PAC. Le projet de la compagnie bénéficie du soutien du Collectif Culture et Création de la Fondation de France.