Que faire à Thury en juin 2026 ?

2026, est la date anniversaire des 20 ans de l’installation de l’Association des Potiers Créateurs de Puisaye (APCP), au Couvent de Treigny, lieu d’exposition de la céramique contemporaine. Ce bâtiment a été réhabilité dès 2004, par la municipalité de Treigny au profit de l’Association et a été ouvert au public en 2006. A cette occasion, la saison 2026, sera ponctuée par des actions spécifiques et à cela, s’ajoutera l’anniversaire des 50 ans de l’EMA-CNIFOP, situé à Saint-Amand-en-Puisaye, auquel nous nous associerons. Cette exposition mettra en valeur la transmission, le savoir-faire, la relation entre l’enseignant et son élève et célèbrera, à sa manière, l’anniversaire des 50 ans de la création de l’école de la céramique de la région, l’EMA-CNIFOP de St-Amand-en-Puisaye. École avec laquelle nous entretenons des liens réguliers. Chaque salle présentera en duo, le travail d’un.e céramiste, «maître-potier», qui a enseigné à l’EMA-CNIFOP en relation avec le travail d’un.e autre céramiste qui fut «l’élève» de celle-ci ou celui-ci. Les duos, maîtres-élèves, 8 invités : Patrick Buté et Quentin Baumlin, Nani Champy et Juan Jaimes Iwasaki, Nathalie Domingo et Alexandra Cassignol, Anne Foch et Sophie Mary. Au RDC, se trouvera l'exposition des céramistes de l'association. Vernissage samedi 4 avril : conférence à 17h par Dominique Durin, président de l’EMA-CNIFOP, qui présentera le centre de formation et les animations des 50 ans, suivie à 18h du pot de vernissage.

Exposition de printemps qui propose les œuvres de quatre artistes : Mélanie Mingues – grès, Elie Bouisson – plâtres et feuilles cousues, Karen Gossart et Corentin Laval – vanneries contemporaines Dans un écrin de verdure les pierres rousses jaillissent de terre, façonnées, taillées et assemblées jadis par des centaines de mains courageuses et précieuses. La transmission d’un savoir faire, l’héritage d’un artisanat sont primordiaux afin que naisse un équilibre fécond entre nature et architecture . Une beauté certaine surgit, vivifiante, porteuse de récits où l’homme et la matière dialoguent. Envoutés par cette relation magique, conscients de perpétuer ce dialogue, Mélanie, Elie, Karen et Corentin transmettent et racontent leurs propres histoires dans un théâtre de formes et de lumières. Aujourd’hui ces mains courageuses et précieuses modèlent, cousent, tressent à leur façon ; elles sont l’outil essentiel du rapport physique à la matière et à l’origine de leurs œuvres. Depuis l’argile et l’eau, les feuilles, le plâtre, de l’osier et le bois, l’empreinte apparait comme la trace d’un souvenir, l’image d’un rêve à partager, celui d’un art au présent, sensoriel. Depuis quelques années les expositions proposées au printemps à Ratilly mettent en valeur ce lien étroit entre l’art et l’artisanat. Il est nécessaire que les œuvres fassent écho avec le lieu singulier, par son histoire et son environnement naturel préservé, au sein duquel elles sont présentées.

Natasha Morley a toujours eu à cœur d’inscrire son travail dans une recherche de justesse et de simplicité, avec une attention particulière portée à la présence et à l’émotion. À travers ses images, elle cherche à révéler l’essence de chacun, qu’il s’agisse de personnalités, d’anonymes ou, ici, d’artisans. À travers cette série, elle offre une plongée dans les savoir-faire traditionnels et capture, chez les artisans, ce qui les relie à leur geste, à leur histoire et au monde dans lequel ils inscrivent leur art. Au cœur des ateliers et des champs, Natasha met en lumière la nouvelle génération de celles et ceux qui perpétuent des gestes transmis depuis des siècles et dessinent, à travers leur pratique, des valeurs essentielles : patience, précision, respect des matières et de l’environnement dans lequel elles sont prélevées Autant de repères précieux dans un monde dominé par la vitesse et la production de masse. Ce travail vous invite à un autre regard : un regard qui s’échappe, s’égare et s’arrête pour percevoir la beauté de ce qui se fait à la main, ainsi que l’importance de préserver ce patrimoine vivant, ces métiers d’avenir hérités d’autrefois.

- ATELIERS ENFANTS, Tous les mercredis, du 8 au 29 avril, du 8 juillet au 26 août et les 21 et 28 octobre 2026 (vacances scolaires de Pâques, d'été et de la Toussaint ) : Ateliers modelage pour les enfants à partir de 6 ans, tous les mercredis, de 14 h 30 à 16 h 30, au Couvent. Chaque mercredi, les enfants modèlent une pièce d'après un thème proposé : robot fantastique, poule aux oeufs d'or, panier de saison, fée ou sorcière, la barque du pêcheur, île mystérieuse, Noël enneigé... Un goûter est offert après l’atelier. Une pièce de leur réalisation sera cuite lors du Festival de céramique (août) ou biscuitée pour les ateliers qui ont lieu après le Festival. En cas de 1ère session complète possibilité de s’inscrire à la 2ème session de 16h30 à 18h30 et goûter en commun à l’arrivée. Sur inscription, 14€ par enfant, nous accueillerons 15 enfants max. par session. - ATELIERS FAMILLES, Dates sur demande d'avril à novembre au Couvent : Ateliers modelage de 2h pour les adultes ou la famille, sur réservation selon notre disponibilité. Une pièce par personne sera cuite soit en biscuit soit au bois à récupérer au Couvent.Sur inscription, 22€ par personne, groupe constitué de 4 personnes min.

Un véritable atelier de taille de pierre, conçu pour les enfants, leur permet de découvrir le travail de la pierre. Sur 30 postes de taille équipés d’outils adaptés, et sous la conduite d’un animateur expérimenté, chaque élève réalise lui-même un objet simple qu’il conservera. L’Atelier de Taille de Pierre complète concrètement la visite de La Carrière et motive fortement tous les élèves. L’activité dure une heure, qui s’ajoute à l’heure de visite. Les groupes nombreux sont divisés en sous-groupes qui alternent visite guidée et atelier.

Sortez votre machine à coudre de son placard ! Les ateliers couture Fil des fées s'installent à La Poéterie, 1 fois par mois, dès le mardi 7 avril 2026. Débutant, ou initié, dès 7 ans, les ateliers couture sont ouverts à tous les curieux ou passionnés de l'artisanat. Ici, vous pourrez venir avec votre propre projet ou demandé un projet imposé. Ensuite, Cindy vous accompagne de A à Z, pas à pas dans sa réalisation. De l'habillement à l'ameublement, en passant par les accessoires ou la retouche, venez passer un moment convivial et créatif dans ce lieu d'exception. Chaque 2ème mardi du mois, à compter du mois d'avril, deux créneaux possibles : 14h/17h ou 17h/20h, réservation obligatoire. Prêt de matériel sur demande. Tarifs dégressif de 19 à 15€/h selon les abonnements. Pour plus d'informations, contactez Cindy au 0750068219.

Exposition de céramique à L'Atelier LoR. L'Atelier LoR, lieu de création de la sculptrice Laure Simoneau, accueille une exposition de céramiques avec les artistes invités Sarah Tarantino et Loïc Trémintin. Dans cet espace singulier dédié à la création, les univers se croisent entre terre et fil de fer, entre matière et légèreté. Une invitation à découvrir des oeuvres sensibles et poétiques, au coeur d'un atelier vivant. Ouvert le plus possible du mardi 10h au dimanche midi 14h. Mais le mieux est d'envoyer un texto avant de se déplacer: 0682201939

Le centre d'Art de Fontenoy en Puisaye propose 3 expositions par an. Il réserve deux espaces permanents aux artistes fondateurs , aujourd’hui décédés. : » ESPACE FERNAND ROLLAND, peintre, sculpteur et poète NAISSANCE d’un BRONZE , Jean-Louis VETTER , sculpteur « Un musée est consacré aux œuvres de M’AN JEANNE , ouvrière agricole, qui se mit à créer à l’âge de 70 ans une imagerie dont l’invention et la fertilité posent mille questions aux spécialistes et critiques d’art . « c’est un miracle ! « dira Max-Pol Fouchet Le Centre Régional d'Art Contemporain de FONTENOY, inaugure sa saison 2026, le dimanche 22 mars, à partir de 14h, avec le 7ème Salon des artistes du CRAC. A cette occasion, il accueille dans ses galeries une soixantaine d'artistes. De la création, de l'expression par la peinture, la sculpture, la photo, les végétaux... Des visites guidées, des ateliers du dimanche organisés par les artistes qui le désirent pour montrer leurs techniques de réalisations ... autant de propositions pour venir les découvrir! Le CRAC propose au printemps et en été deux expositions " Aquarius aérien" d'Isabelle de Voldère et "Château de Soi. " de Jérôme Lavenir. L'exposition Aquarius aérien : L’encre et l’acrylique sont, avec leurs pigments, les matières utilisées par Isabelle de Voldère. C’est une révélation, l’encre si subtile trouve avec les pigments une fluidité lumineuse où l’artiste incarne les piliers de la composition à une échelle monumentale. Elle conduit ainsi sa lumière intérieure vers nous, en plein cœur ! Une performance en continu tous les samedis peinture sur une toile de 10 m x 2 m. Trois expositions permanents des fondateurs aujourd'hui décédés ainsi que le Musée M'an Jeanne art hors les Normes