Thiais(Val-de-Marne)

Ce second atelier s’appuie sur un corpus de photographies anciennes en noir et blanc datant des années 1900-1950. Ces images constituent à la fois un clin d’œil aux débuts de la photographie dans le… Ce second atelier s’appuie sur un corpus de photographies anciennes en noir et blanc datant des années 1900-1950. Ces images constituent à la fois un clin d’œil aux débuts de la photographie dans le sillage des premières expérimentations de Nicéphore Niépce et un témoignage précieux des usages photographiques de l’époque. Souvent réalisées en studio, ces photographies mettent en scène des individus seuls ou en groupe : portraits de famille, souvenirs d’enfance, hommage à un cher disparu ; elles révèlent une attention particulière portée à la posture, au décor, au mobilier et à une certaine solennité propre aux codes visuels du début du XXe siècle.

Compagnie 411 Pierres - Emmanuelle Jacquemard et Anissa Kaki C’est l’histoire d’une friche, d’un jardin, d’une terre qui a en son centre un figuier. Cet espace est menacé de destruction par un grand projet immobilier. Le spectacle suit le combat de deux femmes, Émilie et Lydia, pour défendre ce figuier qui a pour elles une très grande importance : c’est le lieu de l’amitié de leurs grands-mères, Takia et Colette. Écrit, mis en scène et interprété par Emmanuelle Jacquemard et Anissa Kaki, _Le Figuier (Takia et Colette)_ est un spectacle poétique et fédérateur qui nous entraîne dans une réflexion joyeuse sur nos identités plurielles autant que sur la fabrique des récits dominants et la place de l’écologie dans les quartiers populaires.

Benjamin Millepied / Chansons de Barbara \[Danse\] La nouvelle création chorégraphique de Benjamin Millepied, inspirée par l’univers de la chanteuse Barbara. Dans un espace épuré et lumineux, les danseurs incarnent une palette d’émotions qui traversent son œuvre, de la nostalgie à la passion, de la douceur à la tragédie. Une diversité de générations et de présences féminines résonne comme un écho poétique à Barbara elle-même, dont les chansons embrassent tout le spectre de l’existence : la jeunesse, l’âge mûr, la mémoire, la perte et l’amour qui traversent une vie entière. Les chansons de Barbara, à la fois intimes et universelles, deviennent la source même du mouvement. La danse se déploie au rythme des mélodies et des mots, transformant la scène en un lieu plein de vie, joyeux et vibrant. Distribution DU BOUT DES LEVRES À mes parents * Chorégraphie Benjamin Millepied * Chansons Barbara * Création lumières Lucy Carter * Scénographie Margaux Maeght * Création costumes Gauchère Danseurs * Florence Clerc, * David Adrian Freeland, * Daphne Fernberger, * Tom Guilbaud, * Daisy Jacobson, * Giacomo Luci, * Emma Spinosi, * Izabela Szylinska, * Brice Asnar * Danseuse remplaçante Zoë Mcneil

VERYSHOW PRODUCTIONS PRÉSENTE : DARA Le nom de Daran nous est familier depuis déjà longtemps, tout d’abord à titre de meneur du groupe français Daran et les Chaises puis en tant qu’artiste solo. Il est avant tout l’auteur de 10 albums studio et 1 album live en 26 ans. Huit barré, son deuxième album paru en 1995 le propulse sur le devant de la scène rock hexagonale, grâce notamment au tube Dormir dehors. Album mythique, ressorti récemment chez Warner pour son 30eme anniversaire, dans une édition collector double vinyle avec de nombreux bonus. Après de nombreuses collaborations avec Miossec ou Yarol Poupaud mais aussi Johnny, Francis Cabrel, Maurane ou Jane Birkin, il annonce en 2025 son grand retour avec un 11eme album « Grand Hotel Apocalypse ». Daran renoue avec un rock incisif et des mélodies fortes. Les ingrédients : Une basse, une guitare, une batterie. La recette : Pas de pédales d’effets, les instruments directs dans les amplis.11 chansons sur les thèmes de prédilection de Daran : La liberté, les amours perdus, la quête de soi et, surtout, l’humain au centre de toutes les histoires. Écrit, réalisé et enregistré entre Montréal, la Bretagne, le Mexique et la Californie, « Grand Hôtel Apocalypse » est un album qui sans conteste va compter, à en croire l’accueil unanime des médias nationaux (Libé, Radio France, Le Parisien, Les Inrocks, RTL, France Inter, Le Figaro etc…). Tout simplement « le meilleur album rock français de la rentrée, un album miraculeux » Eric Bureau Le Parisien. Et en live, le succès de DARAN ne démord pas, tant l’attachement des fans semble indéfectible depuis toutes ces années !

2 icônes une scène une nuit inoubliable des tubes qui ont marqués des générations réunies sur une même scène. Boy George Culture Club et Shaggy, réunis à Paris pour une soirée unique le 4 décembre à L’Accor Arena Des tubes qui ont marqués des générations réunies sur une même scène Ils ne se sont jamais rencontrés. Pourtant Culture Club et Shaggy ont forcément des choses à se dire. Et à faire ensemble. Les premiers emmenés par Boy George ont réinventé le reggae dans les années 80. Avec des tubes comme «Do You Really Want To Hurt Me », « Karma Chameleon » ou « Church Of The Poison Mind », Culture Club a vendu plus de 50 millions de disques depuis ses débuts en 1981. Boy George, Mikey Craig et Roy Hay ont su exporter une musique née en Jamaïque pour la rendre encore plus grand public. Séparés en 1986, il se retrouvent en 1998, puis en 2011 pour des tournées best-of, qui remplissent les plus grandes arènes en Angleterre et aux Etats-Unis. « Life », leur dernier album paru en 2018 a conquis la presse outre-manche et leur a permis de retrouver leur public français, lors d’une soirée unique à l’Opéra Garnier de Paris. Shaggy né en Jamaïque il y a 57 ans est avant tout un reggae man, à l’ancienne digne fils spirituel de Bob Marley, de Burning Spear ou de Peter Tosh. Seulement Shaggy a vite quitté son île pour s’installer au Canada, puis aux Etats-Unis. Et c’est là qu’il décroche son premier hit en reprenant « Oh Carolina », le standard des Folkes Brothers en 1993. Mais c’est avec «Boombastic », deux ans plus tard, qu’il s’impose comme le nouveau visage d’un genre musical éternel, à haut potentiel dansant. En 2026, le natif de Kingsont a publié « Lottery » son seizième album studio. Et il était encore cette année sur scène aux côtés de son ami Sting dans la comédie musicale de ce dernier «The Last Ship » et nouveau triomphe de l’Englishman. Amateurs de défis et de rencontres inédites, Culture Club et Shaggy ont donc décidé d’unir leur force le temps d’une soirée u nique le 4 décembre prochain à l’Accor Arena de Paris. Un concert placé sous le signe du reggae évidemment, de la fraternité bien entendu, pour mieux célébrer le vivre ensemble et la diversité.

Ne manquez pas notre prochaine édition de l’oreille et la plume consacrée à la découverte d'instruments de musique. En décembre, les bibliothécaires vous proposent de se réchauffer et de découvrir une sélection d'instruments de musique sélectionnés par nos soins. Venez partager un moment de convivialité dans une atmosphère ludique et immersive! **Vendredi 4 décembre de 14h30 à 16h **Salle d'animation (niveau +1) **Public déficients visuels ou non **Entrée libre

Ne manquez pas notre prochaine édition de l’oreille et la plume consacrée à la découverte d'instruments de musique. En décembre, les bibliothécaires vous proposent de se réchauffer et de découvrir une sélection d'instruments de musique sélectionnés par nos soins. Venez partager un moment de convivialité dans une atmosphère ludique et immersive! Vendredi 4 décembre de 14h30 à 16h Salle d'animation (niveau +1) Public déficients visuels ou non Entrée libre

Grâce à sa technique vocale et ses propositions musicales, Anna Stevens s’impose aujourd’hui comme une artiste complète qui ravit le public partout où elle passe Anna Stevens est une chanteuse et danseuse passionnée de swing depuis près de 10 ans. Elle interprète avec grâce et énergie les standards américains des années 30-40, puisant son inspiration chez Louis Armstrong, Frank Sinatra, Sarah Vaughan ou Sammy Davis Jr. Elle enrichit aujourd’hui son répertoire de compositions jazz originales et vient de sortir son premier album, Swing Me Now, mêlant énergie et poésie. Accompagnée de son quintet international, elle se produit dans de grands festivals, des lieux prestigieux et les clubs de jazz parisiens. Grâce à sa technique vocale, son élégance musicale et son charisme, Anna Stevens s’impose comme une artiste complète qui séduit tous les publics. Anna Stevens : chant et compositions Björn Ingelstam : trompette Galaad Moutoz : piano Fabricio Nicolas-Garcia : contrebasse Malte Arndal : batterie