Thiais(Val-de-Marne)

Dans le cadre du Festival du Livre de Paris hors les murs, la médiathèque Virginia Woolf reçoit l'autrice Agnès Desarthe autour des livres "L'oreille absolue" et "Qui se ressemble". Dans L’oreille absolue (Editions de l'Olivier, 2025) , l’harmonie musicale d’un village permet de relier les destins des habitants ; dans Q ui se ressemble (Buchet Chastel, 2026), l’autrice plonge dans son enfance et raconte sa grand-mère grâce à la chanteuse Oum Kalsoum : une partition intime et sensible de la mémoire et de l’identité de l’autrice. Cette rencontre avec Agnès Desarthe autour d'un monde tissé de musique sera suivie d'une vente de livres avec la librairie Maruani. Elle se déroule dans le cadre du Festival du Livre de Paris hors les murs. Entrée gratuite, réservation sur le site du festival via ce lien.

« Hamlet, l’essentiel ». Un spectacle porté par 20 comédien.nes issu.es de 4 structures médico-sociales du 13 ème arrondissement de Paris. Dans le cadre du mois de la santé mentale à Paris, nous invitons les élèves des écoles et collèges du 13ᵉ arrondissement mais aussi les parisien.nes à une représentation du spectacle « Hamlet, l’essentiel ». Nous conseillons ce spectacle aux enfants à partir de 7 ans. D’une durée de 50 minutes, ce spectacle est porté par 20 comédien·nes issu·es de structures médico-sociales du 13ᵉ arrondissement. Depuis trois ans, nous nous retrouvons tous les mardis pour faire du théâtre en musique autour de l’œuvre de William Shakespeare, dans le quartier. Nous faisons de nos faiblesses des forces, de nos problèmes des solutions. Nous avons adapté la pièce Hamlet et l’avons déjà jouée au Nouveau Gare au Théâtre, au Cirque Électrique. Le spectacle a rencontré un beau succès. Nous avons été surpris de constater à quel point la pièce était accessible aux jeunes publics et combien ils ont été touchés. C’est ainsi qu’est née l’idée de proposer une représentation à destination du public scolaire du quartier. Une belle occasion de créer la rencontre et de faire du lien entre les habitant.es. Il s’agit d’un projet culture-santé, financé en partie par la DRAC et l’ARS, l’ISA 13, le Foyer Kellerman et créé par la compagnie de théâtre Les Zones Humides. La compagnie propose également aux classes, en amont de la représentation, un atelier théâtre de 1 h 30 ainsi qu’une rencontre autour de la pièce, afin de se familiariser avec le mythe d’Hamlet.

Plongez au cœur de la seconde révolution quantique et découvrez comment une théorie née il y a 100 ans façonne déjà votre quotidien… et prépare le monde de demain ! L’année 2025, proclamée Année internationale des sciences et technologies par l'ONU, marque le centenaire de la structuration de la physique quantique. Cette théorie a permis de comprendre le comportement de la matière et la lumière à l’échelle microscopique et de surmonter les impasses de la physique dite « classique ». Elle permet notamment une description unifiée de la matière et de la lumière par un comportement à la fois corpusculaire et ondulatoire. En plus de cela, elle introduit des notions contre-intuitives comme la superposition quantique, illustrée par le célèbre chat de Schrödinger, à la fois vivant et mort. On le sait moins, mais cette révolution n’a pas été seulement conceptuelle. Elle est à l’origine d’innombrables technologies de notre quotidien. Les semi-conducteurs au coeur de tous nos appareils électroniques (ordinateurs, smartphones) reposent sur le comportement quantique des électrons. Les lasers, l’imagerie médicale par IRM, ou encore les cellules photovoltaïques, dont l’interprétation a valu le prix Nobel à Albert Einstein, en sont d’autres exemples emblématiques. Ce fut la première révolution quantique. Aujourd’hui, et depuis quelques dizaines d'années, nous sommes au coeur de la seconde révolution quantique. Il ne s’agit plus seulement de comprendre ces phénomènes, mais de les contrôler et d'isoler des systèmes quantiques individuels (atomes, photons, circuits supraconducteurs etc.), pour créer de nouvelles technologies : ordinateurs quantiques, communications ultra-sécurisées et capteurs d’une précision inédite. Le Prix Nobel de physique 2025 a récompensé John Clarke, Michel H. Devoret et John M. Martinis pour avoir montré que des phénomènes quantiques peuvent être observés et maîtrisés dans des circuits électriques fabriqués en laboratoire. Leurs travaux ont ouvert la voie aux qubits supraconducteurs, au coeur des futurs ordinateurs quantiques. C’est précisément dans cette voie, à l’interface entre physique fondamentale et technologies quantiques émergentes, que s’inscrit la recherche de Joël Griesmar, enseignant-chercheur à l'École Polytechnique. ------------------- Joël Griesmar est enseignant-chercheur au laboratoire PMC (physique de la matière condensée) de l'Ecole Polytechnique et du CNRS. Ses travaux portent sur les circuits supraconducteurs. + d'info : Laboratoire de Physique de la Matière Condensée - Griesmar Joël

À l’occasion de sa première date parisienne, la violoncelliste, chanteuse et compositrice Mathilde Vendramin présente son premier EP, Écrin ! Installée à Berlin depuis plusieurs années, elle y a développé son écriture, marquée par son amour de la poésie et des mots. Entre textures délicates et grooves décalés, elle nous présente son univers à la croisée entre jazz contemporain et musique de chambre. Mathilde Vendramin / voix, violoncelle Lucas Dorado / vibraphone Juan Villarroel / contrebasse Ananda Brandão / batterie

Une coproduction PSPBB / CMA13 : Vincent Bouchot, composition, sur des textes de Fabrice Villard et Jacques Roubaud Bianca Chillemi, direction artistique et pédagogique Bastien Pouillès, accordéon Géographiques se propose d’explorer deux faces d’un même adjectif. Sur des textes du poète-performeur (et clarinettiste) Fabrice Villard, comment on occupe un espace scénique avec le verbe, comment on prend la parole, comment on la rend sonore et musicale dans sa dimension obsessionnelle, litanique, comment elle résonne depuis le groupe ou l’individu, l’avant-scène ou la coulisse. Sur des textes de Jacques Roubaud, membre de l’OuLiPo, spécialiste (entre autres) de la poésie des Troubadours, une déambulation amusée dans la géographie parisienne, sur les traces de Queneau et d’Apollinaire.

Table ronde le 17 avril 2026. Thématique : le sport et la santé mentale. Dans le cadre du Mois de la Santé mentale, deux tables rondes se tiendront le 17 avril entre 16h et 18h30 dans les nouveaux locaux de la MVAC 13 au 31 rue Bobillot autour du thème sport et santé mentale. Elles marquent le lancement d’un cycle de huit rencontres qui se poursuivra dans les prochains mois et viendra compléter la programmation du festival Solimouv, le festival du sport pour tous, prévu le 6 juin. Table ronde 1 : Sport et santé mentale Cette première discussion abordera les liens entre vulnérabilité sociale, précarité et santé mentale, et les effets que peut avoir l’activité physique sur le bien-être psychique : réduction du stress, amélioration de l’humeur, reconstruction après des parcours de rupture ou recréation de liens sociaux. Intervenants : Micheline Claudon, psychologue et addictologue ; Pierre Delaroche, président de la Bagagerie d’Antigel ; Lola Benoit, coordinatrice santé mentale chez Yoga and Sport With Refugees, accompagnée d’une bénéficiaire. Table ronde 2 : Sport et troubles neurodéveloppementaux La seconde table ronde s’intéressera à la manière dont le sport peut favoriser l’inclusion des personnes atteintes de troubles neurodéveloppementaux (autisme, TDAH, troubles DYS). Les échanges porteront sur les obstacles rencontrés dans les pratiques sportives classiques et les adaptations possibles pour rendre les activités physiques plus inclusives. Intervenants : Fredéric Pulvar, qui témoignera de son parcours ; Halim Haddach (Foyer Kellermann) ; Johanna Courtel enseignante en UEMA et Cassandre Loré, autour des questions d’émancipation et de confiance en soi par le sport.

La Ferme de Paris vous propose une fois par mois des chantiers participatifs pour vous initier à la pratique du maraichage Initiez-vous à la pratique du maraichage Au programme: Théorie : Explication des bonnes pratiques , surveillance à apporter au début / limaces Pratique : plantation de plants IMPORTANT  : Nous vous conseillons vivement de venir équipé.e.s de vêtements et de chaussures adaptés aux activités en extérieur. Pensez aussi à apporter votre déjeuner ! On s'occupe des boissons chaudes. Rendez-vous le vendredi 17 avril de 10h à 16h Inscriptions obligatoires.

Plongez au cœur des palais du Rajasthan et des terres arides du Nord de l'Inde avec Écho des Sables, une création où la musique s'incarne en mouvement et où le rythme devient souffle. Plongez au cœur des palais du Rajasthan et des terres arides du Nord de l'Inde avec Écho des Sables, une création où la musique s'incarne en mouvement et où le rythme devient souffle. Ce concert exceptionnel réunit trois maîtres de la scène classique indienne pour une exploration du Maand, cette forme semi-classique envoûtante, née des chants populaires des déserts, magnifiée ici par la noblesse du Raga. Le spectacle repose sur un dialogue intime entre trois disciplines majeures : Le Chant de l'Âme : Le virtuose Dilshad Khan fait chanter son Sarangi, l'instrument à cordes frottées dont la sonorité est réputée être la plus proche de la voix humaine. Chaque inflexion évoque la nostalgie et la splendeur des mélodies ancestrales. Le Cœur Battant : Sous les doigts agiles de Nihar Mehta, le Tabla installe une architecture rythmique complexe et puissante. Son jeu, tout en finesse et en autorité, guide l'auditeur à travers les cycles temporels du nord de l'Inde. La Poésie du Geste : La danseuse Isabelle Anna donne vie à ces sonorités à travers le Kathak. Entre frappes de pieds fulgurantes (tatkar) et pirouettes vertigineuses, elle incarne la fluidité de la narration indienne, où chaque mudra (geste) raconte une histoire. « Un voyage sensoriel où le sable du désert rencontre la rigueur du temple et la grâce de la cour royale. » Dilshad Khan est aujourd'hui considéré comme l'un des plus éminents joueurs desarangi d'Inde. Dès l'âge de six ans, il a été formé par son oncle, le légendaire Ustad Sultan Khan, et son grand-père, Ustad Gulab Khan, dans le style Sikar Gharana. Prodige de la musique indienne, il a collaboré très jeune avec certains des plus grands artistes de cette tradition, tels que Zakir Hussain. En 2022, il a reçu une mention spéciale du prestigieux prix de musique Aga Khan à Mascate, Oman. Dilshad Khan a également participé au projet « Masters of Percussion » du maestro Zakir Hussain et s'est produit dans le monde entier, notamment au festival Darbar au Royaume-Uni. Il a par ailleurs donné des concerts en solo en France, notamment à l'auditorium du musée Guimet à Paris, pour le label Nice Music Live et au festival Namastè France en 2016. Il a aussi accompagné des chanteurs indiens, particulièrement dans le répertoire classique indien (ghazal et musique soufie), comme Hariharan. Dilshad excelle dans l'improvisation mélodique et rythmique autour des ragas, et son sarangi, l'un des instruments indiens les plus exigeants, exprime une infinie variété et subtilité sonore. Dilshad a inauguré une nouvelle ère passionnante pour la musique de l'Inde du Nord en popularisant les compositions folkloriques du Rajasthan, héritées de ses ancêtres. Il est aujourd'hui très respecté et recherché sur la scène musicale nationale et internationale. Nihar Mehta est un artiste reconnu par le gouvernement indien pour son jeu de tabla, spécialement auprès de la radio et de la télévision indiennes (All India Radio/Television) et de la Sangeet Natak Academy du Gujarat. Issu d'une des plus importantes familles traditionnelles d'Inde, il est reconnu pour sa contribution à la philosophie, à la littérature et à la musique, et particulièrement pour avoir fondé le Saptak Festival, le plus ancien festival de musique du pays, qui se tient depuis 45 ans à Ahmedabad. Installé en France depuis 2002, Nihar Mehta est le fondateur de l'Association Saptak India, aujourd'hui largement reconnue en Europe pour son excellent travail de promotion de la musique indienne. Il a joué avec des musiciens indiens et occidentaux de renommée internationale et a collaboré avec d'importantes institutions européennes, parmi lesquelles Shujaat Khan, Shahid Parvez, Vishwa Moha Bhatt, Rajan et Sajan Mishra, Kala Ramnath, Shubhendra et Saskia Rao, Rakesh Chaurasia et Jordi Savall. Il s'est produit dans de nombreuses salles prestigieuses d'Europe, telles que les Philharmonies de Paris, Krasnoïarsk et Duisbourg, les scènes nationales de Paris et Nantes, ainsi que dans de prestigieux musées d'art asiatique et d'ethnologie à Paris, Nice, Zurich, Lyon, Lieden, etc. Il a également participé à de nombreux festivals en Europe, au Moyen-Orient, aux États-Unis et en Inde. Nihar a été un proche collaborateur et organisateur de tournées pendant plus de douze ans pour le légendaire maître de tabla, Ustad Zakir Hussain. Isabelle Anna Danseuse, chorégraphe, Kathak Baignée dans les arts du spectacle indien depuis sa naissance…