Thiais(Val-de-Marne)

Un parcours photographique à travers les 5 genres de l’histoire de l’art : la nature morte, le paysage, la scène de genre, le portrait et la peinture d’histoire. Une visite-découverte des œuvres de … Un parcours photographique à travers les 5 genres de l’histoire de l’art : la nature morte, le paysage, la scène de genre, le portrait et la peinture d’histoire. Une visite-découverte des œuvres incontournables de la collection du MAC VAL. _Tout public à partir de 11 ans_ _Durée : 1h_

Qu’on ne s’y trompe pas: Reprenons n’est pas une reprise. Plutôt la poursuite d’un dialogue au long cours entre un acteur et un metteur en scène. Qu’on ne s’y trompe pas: Reprenons n’est pas une reprise. Plutôt la poursuite d’un dialogue au long cours entre un acteur et un metteur en scène. Avec la complicité de quelques grands philosophes, le duo laisse entrevoir les coulisses de la création sur un plateau de théâtre, ce drôle d’endroit de rencontre, où l’on n’en finit pas de faire et de refaire. En 2011, Adrien Béal et Arthur Igual proposaient un spectacle dont le titre, avec le recul, sonne un rien prophétique: Il est trop tôt pour prendre des décisions définitives. Quinze ans après, il n’est pas trop tard pour y revenir… Complicité, intimité: le duo a trouvé sa manière singulière d’inventer sur un plateau, et revisite aujourd’hui la création du passé pour mieux aller de l’avant. Convoquant tour à tour Kierkegaard, Borges et Deleuze, l’acteur et le metteur en scène se penchent ensemble sur la notion, à la fois centrale et pas si évidente, de répétition. Que répète-t-on, au théâtre, où l’on répète tout le temps? Et comment produire chaque soir un moment unique… et renouveler cette performance tous les soirs? Mise en Scène : Adrien Béal. Durée : 1h10 A partir de 14 ans. Le spectacle se joue au Studio Théâtre de Vitry 18, avenue de l'Insurrection - 94400 VITRY-SUR-SEINE

Figure majeure du théâtre contemporain Figure majeure du théâtre contemporain arabe, Ahmed El Attar met en scène une riche famille égyptienne dont la vie va peu à peu basculer dans le chaos, suite aux évènements du 7 octobre 2023. Salma vit au sein d’une famille égyptienne fortunée, protégée du tumulte du monde. Son frère Karim s’apprête à épouser une américaine, un mariage autant sentimental que stratégique qui doit sceller un accord commercial entre les entreprises familiales. Mais après le 7 octobre 2023, tout s’effondre. Le mariage est suspendu. Et au sein même de cette cellule familiale que l’on croyait préservée, les tensions s’installent et les liens se fragilisent. Sans jamais montrer la guerre, Ahmed El Attar s’attache à ses répercussions jusque dans les espaces les plus intimes. Il nous place au plus près de ce qui se joue, là où se révèlent les rapports de pouvoir, les non-dits et les responsabilités morales qui traversent notre monde contemporain. Qui paie le prix de la violence ? Que se passe-t-il après la destruction, le traumatisme ? Portée par la musicalité de la langue arabe, Salma mon amour s’ancre dans une actualité brûlante et regarde, sans détour, ce qui subsiste après l’horreur. Spectacle sous-titré en français.

Dans un stand-up piquant et jubilatoire qui dézingue les normes, cette forte tête pourtant ultra-sensible revient sur son parcours semé d’embûches. On ne dit jamais assez aux gens cons qu’ils sont cons, vous dirait Florence Mendez. Avec cette répartie acide et cette vivacité d’esprit qui la caractérisent, elle nous raconte son histoire, celle d’une jeune femme que le rejet de la différence et la maladie mentale n’auront pas réussi à arrêter. À partir de 14 ans Voir aussi… Carte blanche FLORENCE MENDEZ Des plateaux humour avec de nombreuses invitées programmées par l’artiste. Vendredi 5 mars et vendredi 4 juin à 20h

Jam participative sur des titres populaire pop, rock, soul, ... Premier boeuf de la saison 2026-2027 ! Comme d'habitude, ce sera une occasion pour toutes et tous de monter sur scène et réinterpréter tes incontournables de la musique avec des inconnus ! La setlist sera disponible sur les réseaux des Studios Vasarely. Pour les musiciens et les musiciennes, c’est le moment de faire des rencontres et de jouer en toute décontraction. Inscriptions sur place à partir de 19h30 La soirée débute à partir de 20h00

Le légendaire contrebassiste et auteur-compositeur Jay Leonhart, accompagné de la pianiste japonaise Tomoko Ohno, figure de la scène jazz new-yorkaise, présente "It’s Impossible to Sing and Play the Bass." Découvrez la scène jazz new-yorkaise avec Jay Leonhart Le légendaire contrebassiste et auteur-compositeur Jay Leonhart, accompagné de la pianiste japonaise Tomoko Ohno, figure de la scène jazz new-yorkaise, présente « It’s Impossible to Sing and Play the Bass. » A la suite du concert, retrouvez l’artiste pour un moment privilégié d’échange autour de son livre dans la bibliothèque Carnegie. Jay Leonhart Jay Leonhart est une figure singulière du jazz : contrebassiste et chanteur, il est reconnu pour son style chaleureux, intimiste et conversationnel, ainsi que pour son humour pince-sans-rire. En tant que contrebassiste, il est depuis plusieurs décennies l’un des bassistes de studio les plus réputés et récompensés de New York. Au cours de sa carrière, il a travaillé avec des artistes aussi prestigieux que Carly Simon, Tony Bennett ou Mel Tormé. Son jeu à la contrebasse est à la fois lyrique, subtil et profondément marqué par le swing. En tant qu’auteur-compositeur-interprète, il occupe une place à part dans le paysage musical. Ses compositions sont souvent drôles, empreintes d’autodérision et, parfois, étonnamment touchantes. Des titres comme It’s Impossible to Sing and Play the Bass possèdent un charme proche du stand-up, tout en témoignant d’une véritable maîtrise musicale. Ses albums, parmi lesquels Salamander Pie et Don’t You Wish, dégagent une atmosphère intime et feutrée, presque nocturne, comme si l’on était assis dans son salon à l’écouter jouer. Jay Leonhart est également le père de la chanteuse de jazz primée Carolyn Leonhart et du trompettiste virtuose Michael Leonhart, qui ont tous deux développé des carrières remarquables, notamment grâce à de longues collaborations avec Steely Dan. Tomoko Ohno Tomoko Ohno est une remarquable pianiste de jazz japonaise, aujourd’hui installée à New York. Née à Tokyo, elle commence l’étude du piano à l’âge de 4 ans et se produit professionnellement sur la scène jazz tokyoïte dès son adolescence. Après avoir obtenu son diplôme de la Rikkyo University, elle s’installe aux États-Unis et intègre le programme d’études de jazz de la William Paterson University, dans le New Jersey, où elle étudie auprès de Harold Mabern et Rufus Reid. Durant cette période, elle se produit aux côtés de musiciens tels que Jerome Richardson, Wynton Marsalis, Benny Golson et Joe Henderson. Elle s’est produite notamment au Lincoln Center, au Carnegie Hall, au Blue Note et au Birdland, et a enregistré et joué avec Slide Hampton, Claudio Roditi, Rufus Reid, le Dizzy Gillespie Alumni Big Band ainsi qu’avec le DIVA Jazz Orchestra de Sherrie Maricle. Sa discographie est particulièrement riche et variée. Ses trois premiers albums : Powder Blue (1997), Affirmation (1999) et Natural Woman (2000) sont sortis sur le label japonais Tokuma. Elle enregistre ensuite en Argentine, où paraissent Shadows of Spring (2005) et Tomoko Ohno in Buenos Aires (2007), avant de publier en 2011 l’album en duo avec le guitariste Ricardo Lew, From Tokio to Buenos Aires. Plus récemment, un nouvel album réunissant Tomoko Ohno, le contrebassiste Jay Leonhart et le batteur Dennis Mackrel est prévu pour une sortie le 1er mai 2026. Tomoko Ohno s’est imposée comme une pianiste très respectée de la scène jazz new-yorkaise. Profondément ancrée dans la tradition du bebop, elle se distingue par un toucher particulièrement lyrique et une grande sensibilité musicale.

Le légendaire contrebassiste et auteur-compositeur Jay Leonhart, accompagné de la pianiste japonaise Tomoko Ohno, figure de la scène jazz new-yorkaise, présente "It’s Impossible to Sing and Play the… Découvrez la scène jazz new-yorkaise avec Jay Leonhart Le légendaire contrebassiste et auteur-compositeur Jay Leonhart, accompagné de la pianiste japonaise Tomoko Ohno, figure de la scène jazz new-yorkaise, présente « It’s Impossible to Sing and Play the Bass. » A la suite du concert, retrouvez l’artiste pour un moment privilégié d’échange autour de son livre dans la bibliothèque Carnegie. Jay Leonhart Jay Leonhart est une figure singulière du jazz : contrebassiste et chanteur, il est reconnu pour son style chaleureux, intimiste et conversationnel, ainsi que pour son humour pince-sans-rire. En tant que contrebassiste, il est depuis plusieurs décennies l’un des bassistes de studio les plus réputés et récompensés de New York. Au cours de sa carrière, il a travaillé avec des artistes aussi prestigieux que Carly Simon, Tony Bennett ou Mel Tormé. Son jeu à la contrebasse est à la fois lyrique, subtil et profondément marqué par le swing. En tant qu’auteur-compositeur-interprète, il occupe une place à part dans le paysage musical. Ses compositions sont souvent drôles, empreintes d’autodérision et, parfois, étonnamment touchantes. Des titres comme It’s Impossible to Sing and Play the Bass possèdent un charme proche du stand-up, tout en témoignant d’une véritable maîtrise musicale. Ses albums, parmi lesquels Salamander Pie et Don’t You Wish, dégagent une atmosphère intime et feutrée, presque nocturne, comme si l’on était assis dans son salon à l’écouter jouer. Jay Leonhart est également le père de la chanteuse de jazz primée Carolyn Leonhart et du trompettiste virtuose Michael Leonhart, qui ont tous deux développé des carrières remarquables, notamment grâce à de longues collaborations avec Steely Dan. Tomoko Ohno Tomoko Ohno est une remarquable pianiste de jazz japonaise, aujourd’hui installée à New York. Née à Tokyo, elle commence l’étude du piano à l’âge de 4 ans et se produit professionnellement sur la scène jazz tokyoïte dès son adolescence. Après avoir obtenu son diplôme de la Rikkyo University, elle s’installe aux États-Unis et intègre le programme d’études de jazz de la William Paterson University, dans le New Jersey, où elle étudie auprès de Harold Mabern et Rufus Reid. Durant cette période, elle se produit aux côtés de musiciens tels que Jerome Richardson, Wynton Marsalis, Benny Golson et Joe Henderson. Elle s’est produite notamment au Lincoln Center, au Carnegie Hall, au Blue Note et au Birdland, et a enregistré et joué avec Slide Hampton, Claudio Roditi, Rufus Reid, le Dizzy Gillespie Alumni Big Band ainsi qu’avec le DIVA Jazz Orchestra de Sherrie Maricle. Sa discographie est particulièrement riche et variée. Ses trois premiers albums : Powder Blue (1997), Affirmation (1999) et Natural Woman (2000) sont sortis sur le label japonais Tokuma. Elle enregistre ensuite en Argentine, où paraissent Shadows of Spring (2005) et Tomoko Ohno in Buenos Aires (2007), avant de publier en 2011 l’album en duo avec le guitariste Ricardo Lew, From Tokio to Buenos Aires. Plus récemment, un nouvel album réunissant Tomoko Ohno, le contrebassiste Jay Leonhart et le batteur Dennis Mackrel est prévu pour une sortie le 1er mai 2026. Tomoko Ohno s’est imposée comme une pianiste très respectée de la scène jazz new-yorkaise. Profondément ancrée dans la tradition du bebop, elle se distingue par un toucher particulièrement lyrique et une grande sensibilité musicale.

22h30JASS Session, le rendez-vous Jam Jazz des vendredis soirs !Point de rencontre essentiel entre artistes émergents et confirmés, la jam session est un moment de partage où naissent les groupes ... \*22h30\* \*\*JASS Session\*\*, le rendez-vous Jam Jazz des vendredis soirs ! \*Point de rencontre essentiel entre artistes émergents et confirmés, la jam session est un moment de partage où naissent les groupes de demain. Une émulsion artistique à vivre dans la salle ou sur scène !\* \*// Piano à queue, contrebasse & batterie sur place\* PRÉVENTES LIMITÉES \*\*& VENTE SUR PLACE\*\* Musicien·nes — Entrée libre