Que faire à Tanneron cette semaine du 21 au 27 septembre 2026 ?

Exposition Artiste peintre néerlandaise Marina Teding van Berkhout est depuis toujours passionnée par le dessin et la peinture, elle a longtemps travaillé l’aquarelle puis l’huile, principalement pour réaliser des portraits détaillés. Mais peu à peu, elle ressentait le besoin de dépasser la simple copie d’une image pour trouver un mode d’expression plus personnel. C’est alors qu’elle a découvert le médium de cire froide, une technique encore très peu connue en France. Ce médium, qu’elle mélange à la peinture à l’huile, permet de créer des œuvres riches en textures, en transparences et en profondeur. https://www.facebook.com/marinatedingvanberkhout/

« Bertien van Manen : Les échos de l’ordinaire » Les photographies de Bertien van Manen (1935-2024) ne tiennent ni du journal intime, ni de l’album de famille. Si certains codes visuels peuvent y faire penser, elles ne répondent à aucun de leurs prérequis. Il n’est question ni d’elle, ni de rituels, d’événements ou de mises en scènes planifiées. Elles ne correspondent pas non plus aux canons du spectaculaire et aux lieux communs du photojournalisme ; les événements historiques ou politiques sont bien absents du centre de l’image. Son oeuvre pourrait se définir comme une chronique intime et subjective de la vie des gens ordinaires, qui, ballottés par les vents d’une histoire qui s’écrit sans eux et parfois les dépasse ou les écrase, tentent de s’en sortir du mieux qu’ils peuvent – et c’est souvent bien plus héroïque qu’on ne le croit. Le hasard d’un autoportrait nous montre la photographe, une femme audacieuse, les cheveux en bataille, manches retroussées : on l’imagine libre, forte, rebelle et tenace. Une éphémère carrière de mannequin conduit Bertien van Manen à passer de l’autre côté de l’objectif pour commencer une vie de photographe de magazine. Elle montre vite cependant une acuité sociale et un engagement en réalisant plusieurs reportages sur des femmes migrantes, turques, marocaines, yougoslaves… venues aux Pays-Bas pour travailler et échapper au déterminisme de leur condition. C’est en feuilletant _Les Américains_ (1958), livre de Robert Frank, que Bertien van Manen aura le déclic de la photographie qu’elle veut réellement faire et du monde qu’elle souhaite raconter. C’est dans cette distance et cette proximité qu’elle souhaite désormais s’inscrire. Elle ne cherchera plus à illustrer le monde, mais à le vivre en étant au plus proche des êtres et des choses, des communautés qui la fascinent. Informations pratiques et tarifs : centrephotographiemougins.com

Beth CARTER Beth Carter investit le Centre d’art de Mougins ! Plus d'une trentaine de dessins grand format au fusain, aux nuances profondes, dialogueront avec des sculptures, invitant le visiteur à plonger dans un monde où les frontières entre réalité et imaginaire s’estompent. Pour Beth Carter, le dessin est un véritable laboratoire où les images et les symboles, glanés comme des trésors, se transforment en un langage visuel unique. Son processus créatif, nourri de croquis, de documents, d’articles, de fragments accumulés, donne naissance à des œuvres où allégorie et métaphore deviennent des clés pour explorer les émotions et les souvenirs. Le fusain, avec sa richesse de tons, lui permet de jouer entre douceur et intensité. Beth Carter nous offre une expérience immersive, où chaque œuvre devient une fenêtre ouverte sur l’inconscient. « Cet univers fictif sans limites me permet d’inventer avec fantaisie et d’assouvir mon amour pour la narration… » Contes pour chasser la tristesse : comme dans les histoires pour enfants, l’art devient un espace où l’on peut échapper au réel, même un instant, et chasser les peines. Entre les murs du Centre d’art et le dédale des ruelles, l'oeuvre de Beth Carter se déploie en deux temps. D’un côté, une immersion dans l'intimité de ses dessins ; de l’autre, le parcours Mougins Monumental qui transforme le village en un musée à ciel ouvert. Une double invitation à explorer l'univers singulier de l'artiste britannique.

Mythe, mélancolie, magie par Beth CARTER Mougins Monumental : Mythe, mélancolie, magie par Beth Carter Mougins Monumental met en lumière du 7 février au 1er novembre 2026 l'univers singulier de l’artiste britannique Beth Carter. Vernissage le samedi 7 février à 11h - Terrasse de l'Office de Tourisme -En présence de l'artiste. Après avoir exposé trois de ses Minotaures à la Chapelle Notre-Dame-de-Vie en 2023, dans le cadre du 50ᵉ anniversaire de la mort de Picasso, Beth Carter revient à Mougins pour transformer le village en parcours d’art à ciel ouvert. Ses sculptures dialogueront avec le patrimoine local, les ruelles, placettes et jardins, offrant aux visiteurs une expérience à la fois mythologique, poétique et contemporaine. Beth Carter façonne depuis plus de 20 ans un bestiaire hybride où l’humain rencontre l’animal. Ses figures en bronze, souvent mi-homme mi-bête, empruntent autant à la mythologie qu’à l’inconscient. L’artiste y explore les thèmes qui l’accompagnent depuis ses débuts : dualité, transformation, force et fragilité. « L’utilisation d’hybrides humains-animaux permet d’aborder nos émotions plus directement que la figure humaine seule », explique-t-elle. Mougins Monumental 2026 est bien plus qu’une exposition, c’est une expérience artistique vivante, gratuite et ouverte à tous. Vous composez votre visite comme vous le souhaitez, en fonction de vos envies et de votre rythme. Un plan du parcours est disponible à l’Office de Tourisme pour ne rien manquer, mais vous pouvez aussi vous laisser guider par le hasard ! Et profitez de cette balade culturelle pour faire une pause gourmande et explorer les ateliers et galeries des artistes locaux. https://www.bethcarter.co.uk/exhibitions/mougins-monumental-2026/

Cultures olfactives traditionnelles de la Chine à l’Inde En 2026, le Musée international de la Parfumerie invite à découvrir les cultures olfactives traditionnelles des civilisations asiatiques, où les senteurs occupent une place essentielle, du sacré à la vie quotidienne. De la Chine au Japon jusqu’au monde indien, l’exposition explore une diversité de matières parfumées, communes ou précieuses, d’origine végétale ou animale, utilisées à des fins rituelles, cosmétiques, alimentaires ou médicinales, et témoignant des circulations commerciales entre les cultures. Au coeur du parcours, objets, recettes et odeurs reconstituées donnent à voir les formes et usages du parfum en Asie, de l’Antiquité à nos jours, à travers une scénographie sensorielle et une riche iconographie, invitant au dialogue entre les cultures. L’exposition bénéficie de prêts exceptionnels du Musée national des Arts asiatiques – Guimet, du Musée Cernuschi, du Musée des Arts Asiatiques de Nice, ainsi que de nombreuses institutions françaises et étrangères. Site web : [https://www.museesdegrasse.com/evenement/parfums-dasie-exposition](https://www.museesdegrasse.com/evenement/parfums-dasie-exposition)

En 2026, le Musée international de la Parfumerie invite ses visiteurs à une exploration inédite des cultures olfactives traditionnelles des civilisations asiatiques. Tout à la fois instruments de la … En 2026, le Musée international de la Parfumerie invite ses visiteurs à une exploration inédite des cultures olfactives traditionnelles des civilisations asiatiques. Tout à la fois instruments primordiaux de la relation au sacré et attributs du pouvoir, stimulants de l’esprit et médecine du corps, agréments de la vie profane ou expression artistique à part entière, les senteurs sont omniprésentes dans les mondes asiatiques. De la Chine au Japon et jusqu’au monde indien, ces univers olfactifs singuliers s’appuient sur une communauté de matières, de formes et d’usages. Une multitude de matières olfactives, d’origine végétale ou animale, communes ou précieuses, ont été employées dans les mondes asiatiques, à des fins rituelles, cosmétiques, alimentaires ou médicinales. L’origine, locale ou lointaine, de ces matières permet aussi d’évoquer leurs circulations commerciales. L’exposition propose une sélection de ces matières, des plus courantes, comme les fleurs ou les épices, aux plus exceptionnelles, bois et résines précieux, et substances quasi-fantastiques, comme l’ambre-gris. Le cœur de l’exposition est dédié aux formes et aux usages des parfums en Asie. Un large panorama d’objets, de recettes et d’odeurs reconstituées permet d’appréhender les différentes formes et usages des matières parfumées dans les cultures asiatiques traditionnelles, leurs évolutions circulations et permanences de l’Antiquité à nos jours. Par cette évocation, nourrie de multiples dispositifs sensoriels et par une abondante iconographie, le Musée international de la Parfumerie de Grasse renoue avec sa portée universelle et sa volonté d’encourager le dialogue entre les cultures, à l’heure de la mondialisation de l’économie de la parfumerie. L’exposition Parfums d’Asie bénéficie de prêts exceptionnels du Musée national des Arts asiatiques – Guimet, du Musée Cernuschi, musée des Arts asiatiques de la Ville de Paris, du Musée des Arts Asiatiques de Nice, et de nombreuses institutions françaises et étrangères. Cette proposition s'inscrit dans le cadre de la valorisation des "savoir-faire liés au parfum en Pays de Grasse".

Exposition Exposition Mémento #2 -------------- Restitution des ateliers photographiques Du 12 septembre au 3 octobre 2026 Médiathèque Charles Nègre - Grasse L’exposition Mémento #2 révèle la création photographique et audiovisuelle des participants des ateliers photographiques menés par Caterina Suzzi. Invités à porter un regard nouveau sur un lieu choisi, connu ou simplement suscitant leur curiosité, les photographes passionnés, amateurs ou débutants, révèlent les multiples facettes de cet univers en images. Vernissage vendredi 11 septembre à 18h

Exposition collective Exposition collective --------------------- Du 12 septembre au 31 octobre 2026 Vernissage vendredi 11 septembre à 18h Médiathèque Charles Nègre - Grasse À partir du 12 septembre 2026, la Médiathèque Charles Nègre inaugure le Bicentenaire de la Photographie porté par le ministère de la Culture, avec l’exposition collective À travers vos yeux. Entre photojournalisme, photographie documentaire, poésie visuelle et approche conceptuelle, l’exposition réunit une diversité de regards invitant chacun à questionner sa perception du réel. Depuis 200 ans, la photographie façonne notre manière de voir le monde, oscillant entre fidélité au réel et esthétisation sensible. Par une sélection d’œuvres éclectiques et actuelles, l’exposition met en lumière cette tension entre témoignage, instantané et création artistique. Les photographes Arié Botbol, Mustapha Chekaf, Patricia Houin, Bruno Lasnier, Jérémie Mazet, Charles Negre, Marion Péhée et Caterina Suzzi proposent des perceptions singulières où l’image révèle des histoires communes et des récits intimes. L’exposition propose ainsi un voyage entre histoire, technique et regard artistique, laissant place à la contemplation et à l’interprétation personnelle. Une invitation à regarder à travers l’objectif du photographe, mais aussi… À travers vos yeux. Moments d’échanges avec les photographes exposés certains samedis du mois. \- Samedi 26 septembre à 11h30 : Rencontre avec le photographe Arié Botbol sur le travail de photojournaliste et présentation de son travail au sein de l’exposition.