Sussargues(Hérault)

Mangez, Dansez, Trinquez : un univers décalé chaque semaine!

Du 29 juin au 24 juillet 2026, le Musée de la Résistance et de la Déportation propose l’exposition Les Enfants de la Résistance, à travers laquelle les héros de la série de bande dessinée de Benoît Ers et Vincent Dugomier explorent les grands thèmes de la Seconde Guerre mondiale et de la Résistance de manière ludique tout au long de dix-sept panneaux conçus par les éditions Le Lombard. Une activité pédagogique faisant le lien cette exposition temporaire et la collection permanente du Musée est mise à disposition des enfants. Entrée exposition permanente (accès aux expositions temporaires) Attention : pas de paiement en CB Tarif plein : 5 € Tarif réduit : 3 € (pass Métropole, demandeurs d’emploi et étudiants sur justificatif) Entrée gratuite pour les moins de 18 ans et les bénéficiaires des minimas sociaux sur présentation d’un justificatif Lundi, mardi, jeudi, vendredi : 9h-12h / 13h-17h Mercredi : 9h-13h / 14h-17h Fermé les jours fériés

L'artiste peint sur plusieurs plans à la fois: murs,sol,objets... Chaque fragment semble abstrait,mais depuis un point de de vue précis,tous s'alignent pour révéler une image unique. C'est le principe de l'anamorphose : une illusion d'optique oú la perspective transforme le chaos apparent en une forme cohérente,visible seulement depuis le bon angle,créant ainsi une illusion d'optique. Pour la première fois à Lunel,l'artiste international Georges Rousse investit l'espace Louis Feuillade pour une rétrospective majeure de son travail. Ving-cinq photographies de ses anamorphoses réalisées entre 1986 et 2006 seront exposées,retracant quarante ans de carrière artistique internationale. L'artiste réalisera également une installation in situ qui transformera l'arquitecture de l'espace Louis Feuillade en illusion optique.

Cette exposition est une invitation au voyage à travers les siècles et les imaginaires, portée par les récits et ouvrages précieux de la collection Médard et des ouvrages exceptionnels des collections des bibliothèques de Nîmes, Montpellier et Toulouse. Les livres se déploient autour du tableau Le Radeau de la Méduse d'après Géricault, peint par Henri Regnault en 1865 (@Musée d'Hyères). Stéphanie Ledoux, artiste-voyageuse, pose son regard contemporain sur ces récits, cartes et gravures. Elle distillera, ça et là dans les vitrines, ses portraits du bout du monde, ses boites au trésors et ses carnets de voyages, pour un dialogue ouvert avec le patrimoine écrit. En dernière partie de l'exposition, nous voyagerons dans les mondes imaginaires souterrains : de Nicolas Klimius à Tolkien, de Dante à Jules Verne jusqu'aux récits contemporains. L'exposition se termine par une immersion inédite grâce aux éditions 2042 et à l'auteur Matthias Picard...

Du 11 juin au 31 juillet 2026 Créer, c’est apprendre à habiter le monde. Pour moi, l’art textile n’est pas seulement une technique, c’est une discipline de l’âme, une manière d’être ici et maintenant. Chaque mouvement de la main, chaque passage de la fibre entre les doigts est une ancre jetée dans l'instant présent. Dans le silence de l'atelier, la création devient une méditation tactile. Pour moi, poser le fil sur la toile est un acte aussi vibrant et plaisant que de poser la plume et l’encre de Chine sur le papier, ou le pastel sur le grain du support. Dans mon esprit, le fil et l'encre se confondent : dessiner à la plume, c'est tracer des fils de pensée ; dessiner avec le fil, c'est écrire dans l'espace. Cette approche me permet une improvisation spontanée et une liberté graphique que seule cette matière permet. Mon travail est habité par le souvenir vibrant de mon enfance en Roumanie. Je revois ces maisons où le textile habille chaque mur, chaque lit, chaque sol. Je porte en moi la magie de ces femmes réunies sur un banc l'été ou au coin du feu l'hiver, tricotant des histoires et brodant des mondes. Je me souviens de la broderie au-dessus du lit de ma grand-mère qui disait : « N'importe où la vie m'emmènera, je n'oublierai jamais mon village natal. » Aujourd'hui, mes oeuvres sont les héritières de ces récits cousus et de cette transmission de femme à femme. Travailler le fil, c’est d'abord rencontrer sa matière. J'aime sa douceur qui console, sa chaleur qui protège et l'infinie vibration de ses couleurs. Mais le fil est aussi un maître de patience. Défaire un noeud, c’est dénouer une part de soi-même ; c’est un acte de soin qui transforme l’entrave en une nouvelle liberté. Sous mes doigts, le fil devient une ligne courbe, un tracé graphique qui explore la féminité : ces courbes évoquent la rondeur d'un ventre qui porte la vie, la force et la grâce du corps de la femme. Quand je crée, je ne tisse pas seulement, je danse. Mes lignes courbes sont le prolongement de mes mouvements, une chorégraphie spontanée où je danse avec les fils. Ce geste devient alors un flux, pareille à une rivière qui voyage jusqu’à la mer. Ce flux, c’est celui des rencontres humaines, des lieux traversés et de l'inspiration qui me porte. Le fil est ce courant qui relie mon passé à mon présent, une rivière de vie en perpétuel devenir. Pourtant, au coeur de cette beauté réside une vérité plus profonde : la fragilité. Le fil nous rappelle sans cesse que tout ce qui est précieux est périssable. Comme lui, la vie est une ligne ténue, magnifique mais vulnérable, capable de se rompre à tout moment. C'est précisément cette précarité qui lui donne son prix. À travers mes oeuvres, je cherche à capturer cet équilibre instable : la force d'une trame qui se construit et la délicatesse d'un brin qui peut casser. Cette exposition est une invitation à ralentir. À regarder de plus près la trame de nos propres existences et à célébrer, ensemble, la splendeur de ce qui ne tient qu'à un fil.

À l’approche de la Coupe du Monde de la FIFA 2026, Montpellier célèbre l’histoire du football avec une exposition exceptionnelle et gratuite issue de la prestigieuse collection de Louis Nicollin. Une quarantaine de pièces rares et emblématiques retracent les grandes heures du Mondial et l’évolution du sport le plus populaire au monde. Après les expositions consacrées aux Jeux Olympiques et au Tour de France, ce nouveau rendez-vous met à l’honneur le football à travers un patrimoine unique, accessible à tous. Du 26 juin au 18 juillet 2026 Entrée libre et gratuite Horaires : • Lundi, mardi, mercredi et vendredi : 8h30 à 17h30 • Jeudi : 10h à 19h • Samedi : 10h à 18h • Dimanche : fermé

Une image qui persiste, entre apparition et empreinte Il y a des images qui ne s’effacent pas. Elles insistent. Elles reviennent, comme un battement derrière les paupières. Le sourire de M.Chat appartient à cette catégorie rare : une apparition qui persiste. Non pas comme un motif répété, mais comme une empreinte active. Une présence qui se rejoue, se déplace, se transforme sans jamais se dissoudre. Car M.Chat n’est pas une simple icône, ce félin jaune, ostensiblement rieur, presque trop lisible pour être innocent. Il est une stratégie du regard. Une manière d’entrer dans le réel par effraction douce, de fissurer la surface des choses avec une légèreté qui n’exclut ni la tension ni la profondeur. Derrière l’évidence du sourire, quelque chose résiste À la Galerie Laurent Rigail, à Montpellier, l’exposition ne relève pas de l’accrochage mais de l’installation au sens plein : un déplacement de régime. Le chat ne surgit plus, il séjourne. Il ne s’impose plus dans la vitesse de l’urbain, il compose avec la durée. Exposition du lundi 02 juin au samedi 01er Aout 2026. Vernissage public : jeudi 04 juin 2026 de 18h à 22h. Signature samedi 06 juin 2026, de 14h30 à 19h. Musée ouvert de 11h00 à 18h00 du mardi au samedi & de 14h00 à 18h00 le dimanche

Inspiré par les chemins, les sous-bois et les lieux fugacement aperçus, le travail de l’artiste explore le paysage comme une trace, un souvenir ou une sensation qui affleure. Chaque œuvre évoque un espace intérieur où se mêlent fragments de lumière, de silence et de mémoire. La matière occupe une place centrale dans cette démarche artistique. Réalisées à partir d’un enduit à la chaux associé à des pigments naturels, les surfaces sont creusées, effacées puis retravaillées pour révéler des textures vibrantes et organiques. Les formes émergent ainsi progressivement, dans un équilibre subtil entre apparition et effacement. Cette exposition propose une expérience contemplative où le regard est invité à se perdre, à explorer librement des paysages sensibles situés à la frontière du réel et de l’imaginaire.