Sussargues(Hérault)

Mangez, Dansez, Trinquez : un univers décalé chaque semaine!

L'exposition est visible du 12/6 à partir de 18h (vernissage). horaires : du mardi au vendredi de 15h à 18h et le samedi de 10h à 12h30 et de 15h à 18h. Entrée Libre Une exposition présentée par l'artiste Rika DERYCKERE, figure de la création contemporaine installée entre peinture, dessin et gravure. A travers une œuvre sensible et épurée, l'artiste explore le geste, la matière et le silence, dans une recherche où la trace devient langage.

Exposition réalisée par les élèves de l'option arts plastiques du lycée Lucie Aubrac. Les productions présentées dans cette exposition sont issues de deux pistes de travail autour du rêve puis de l’illusion et du paysage. Le rêve y est envisagé comme une forme de voyage intérieur, que les élèves ont cherché à matérialiser à travers leurs visions, leurs sensations et leurs imaginaires. Les photomontages, réalisés manuellement à partir de magazines, prolongent cette recherche en explorant l’illusion à travers la construction de paysages fictifs, situés entre réel et imaginaire.

Apportez votre petit appareil électroménager/électronique et apprenez à le diagnostiquer, démonter et réparer avec l’aide d'experts bricoleurs. Le Repair Café itinérant de Calade sera à Calade Sommières, en salle de restauration au 1er étage. Apportez votre petit appareil électroménager/électronique et apprenez à le diagnostiquer, démonter et réparer avec l’aide d'experts bricoleurs. Cafés, croissants et bonne humeur sont fournis par l’équipe de la Recyclerie de Calade. Atelier gratuit pour adultes et enfants.

En partenariat avec le MO.CO. Montpellier Contemporain. Œuvres de Baptiste Eybert Les œuvres de Baptiste Eybert réalisées avec des matières, tissus, vêtements récupérés proposent des collages textiles inspirés de rêves, mêlant surréalisme et inconscient. Le recyclage de matières y devient un acte d’archivage sensible. Cette fusion du réel et de l’imaginaire offre une relecture poétique de nos espaces et de notre environnement à réinventer. Vernissage : mercredi 6 mai 2026 à 19h Exposition visible du mardi au vendredi de 14h à 18h et le samedi de 9h à 12h30 (hors vacances scolaires). Entrée Libre

Le South Comedy club annonce encore de nouveaux événements ! Une soirée de rires avec 6 humoristes talentueux Lors de cette soirée unique, vous aurez l'occasion de découvrir 6 humoristes locaux et talentueux, chacun proposant un passage de 10 minutes dans un univers qui leur est propre. De la satire à l'humour absurde en passant par les anecdotes du quotidien, chaque artiste saura apporter sa touche pour vous faire passer une soirée mémorable dans un cadre atypique ! Entrée gratuite avec une sortie au chapeau, permettant à chacun de contribuer selon ses envies à soutenir les artistes. La réservation est fortement conseillée pour garantir votre place (lien de réservation ci-dessous), et vous pourrez vous restaurer sur place :) Dates mai : 01, 08, 15, 22, 29 mai Dates juin : 05, 12,19, 26 juin Heure : 21h00 Lieu : 216 Rue Elie Wiesel Tarif : entrée gratuite sur réservation ou sur place : sortie au chapeau Tramway : Arrêt port marianne ligne 1 Capacité : 90 places assises

Du 11 juin au 31 juillet 2026 Créer, c’est apprendre à habiter le monde. Pour moi, l’art textile n’est pas seulement une technique, c’est une discipline de l’âme, une manière d’être ici et maintenant. Chaque mouvement de la main, chaque passage de la fibre entre les doigts est une ancre jetée dans l'instant présent. Dans le silence de l'atelier, la création devient une méditation tactile. Pour moi, poser le fil sur la toile est un acte aussi vibrant et plaisant que de poser la plume et l’encre de Chine sur le papier, ou le pastel sur le grain du support. Dans mon esprit, le fil et l'encre se confondent : dessiner à la plume, c'est tracer des fils de pensée ; dessiner avec le fil, c'est écrire dans l'espace. Cette approche me permet une improvisation spontanée et une liberté graphique que seule cette matière permet. Mon travail est habité par le souvenir vibrant de mon enfance en Roumanie. Je revois ces maisons où le textile habille chaque mur, chaque lit, chaque sol. Je porte en moi la magie de ces femmes réunies sur un banc l'été ou au coin du feu l'hiver, tricotant des histoires et brodant des mondes. Je me souviens de la broderie au-dessus du lit de ma grand-mère qui disait : « N'importe où la vie m'emmènera, je n'oublierai jamais mon village natal. » Aujourd'hui, mes oeuvres sont les héritières de ces récits cousus et de cette transmission de femme à femme. Travailler le fil, c’est d'abord rencontrer sa matière. J'aime sa douceur qui console, sa chaleur qui protège et l'infinie vibration de ses couleurs. Mais le fil est aussi un maître de patience. Défaire un noeud, c’est dénouer une part de soi-même ; c’est un acte de soin qui transforme l’entrave en une nouvelle liberté. Sous mes doigts, le fil devient une ligne courbe, un tracé graphique qui explore la féminité : ces courbes évoquent la rondeur d'un ventre qui porte la vie, la force et la grâce du corps de la femme. Quand je crée, je ne tisse pas seulement, je danse. Mes lignes courbes sont le prolongement de mes mouvements, une chorégraphie spontanée où je danse avec les fils. Ce geste devient alors un flux, pareille à une rivière qui voyage jusqu’à la mer. Ce flux, c’est celui des rencontres humaines, des lieux traversés et de l'inspiration qui me porte. Le fil est ce courant qui relie mon passé à mon présent, une rivière de vie en perpétuel devenir. Pourtant, au coeur de cette beauté réside une vérité plus profonde : la fragilité. Le fil nous rappelle sans cesse que tout ce qui est précieux est périssable. Comme lui, la vie est une ligne ténue, magnifique mais vulnérable, capable de se rompre à tout moment. C'est précisément cette précarité qui lui donne son prix. À travers mes oeuvres, je cherche à capturer cet équilibre instable : la force d'une trame qui se construit et la délicatesse d'un brin qui peut casser. Cette exposition est une invitation à ralentir. À regarder de plus près la trame de nos propres existences et à célébrer, ensemble, la splendeur de ce qui ne tient qu'à un fil.

Une image qui persiste, entre apparition et empreinte Il y a des images qui ne s’effacent pas. Elles insistent. Elles reviennent, comme un battement derrière les paupières. Le sourire de M.Chat appartient à cette catégorie rare : une apparition qui persiste. Non pas comme un motif répété, mais comme une empreinte active. Une présence qui se rejoue, se déplace, se transforme sans jamais se dissoudre. Car M.Chat n’est pas une simple icône, ce félin jaune, ostensiblement rieur, presque trop lisible pour être innocent. Il est une stratégie du regard. Une manière d’entrer dans le réel par effraction douce, de fissurer la surface des choses avec une légèreté qui n’exclut ni la tension ni la profondeur. Derrière l’évidence du sourire, quelque chose résiste À la Galerie Laurent Rigail, à Montpellier, l’exposition ne relève pas de l’accrochage mais de l’installation au sens plein : un déplacement de régime. Le chat ne surgit plus, il séjourne. Il ne s’impose plus dans la vitesse de l’urbain, il compose avec la durée. Exposition du lundi 02 juin au samedi 01er Aout 2026. Vernissage public : jeudi 04 juin 2026 de 18h à 22h. Signature samedi 06 juin 2026, de 14h30 à 19h. Musée ouvert de 11h00 à 18h00 du mardi au samedi & de 14h00 à 18h00 le dimanche