Que faire à Solaize en avril 2026 ?

Après 3 saisons à Paris, Black Legends le MUSICAL a déjà fait danser et chanter plus de 250 000 spectateurs ! Cet hommage hors norme à toute la musique Noire Américaine, part en tournée : HIT THE ROAD (JACK!) ! La troupe des Black Legends sera au printemps 2026 en route vers les plus grandes salles de France ! Boules à facettes, pantalons pattes d'eph', néons fluos et chemises bariolées : vous êtes prêts à passer une soirée qui vous fera vivre, en deux heures de show, un siècle d'histoire et de musique AFRO-AMÉRICAINE, traversée par ses joies, ses combats, ses fêtes et son groove! Un moment pour côtoyer ceux qui sont à l'origine de toute la musique contemporaine : de Nina Simone à Prince, de Ray Charles à Michael Jackson, de Billie Holiday à Beyoncé, de Marvin Gaye à James Brown. Sans oublier son Black Legends LIVE BAND, digne des mythiques NIGHT CLUBS New-Yorkais : nos musiciens posent le décor et vous accompagnent tout au long de cette folle épopée ; vous êtes embarqués dans le SOUL TRAIN LIVE !

Mercredi 1er avril, les disquaires et passionnés Mush (Unité Centrale) et Nils (Onigiri Records) sont nos invités pour une seconde conférence en collaboration avec la Bibliothèque Municipale de Lyon Part-Dieu ! Le vinyle raconte une histoire à la fois technique, culturelle et sensible. Né au milieu du XXe siècle, il a accompagné les grandes mutations musicales. Objet fétiche, il a façonné des manières d’écouter, de partager et de collectionner la musique. De l’ère des platines familiales à l’écoute dématérialisée, les pratiques ont sans cesse évolué. Longtemps éclipsé par le CD puis le streaming, le disque vinyle connaît aujourd’hui un véritable “revival”. Ce retour s’explique par le besoin d’une écoute plus tangible et ritualisée. La qualité sonore, le grand format des pochettes et l’objet lui-même séduisent de nouveau. Une soirée pour comprendre pourquoi le vinyle, loin d’être passéiste, est plus vivant que jamais. Rencontre modérée par DJ Chuimix. Gratuit dans la limite des places disponibles.

Qui sont ces hommes aux robes chatoyantes et aux coiffures fleuries ? Thomas Lebrun déploie la grâce des Muxes et questionne le concept de genre. Figure de proue de la danse contemporaine française, Thomas Lebrun est un habitué de la Maison de la danse. Pour Sous les fleurs, le directeur du Centre chorégraphique national de Tours s’est intéressé aux Muxes, troisième genre du peuple des Zapotèques dans le sud Mexique. Grâce à cinq interprètes remarquables qui portent les robes traditionnelles aux motifs fleuris, il raconte sa rencontre avec ces « hommes au cœur de femme » de la ville de Juchitán de Zaragoza. Si ce documentaire chorégraphique témoigne de leurs existences, de leurs corporéités et de leur place d’auxiliaire dans les familles zapotèques, il met aussi à mal une conception occidentale du genre. Toujours armé de sa douce extravagance, Thomas Lebrun questionne ainsi la binarité et les normes viriles. Le tout avec finesse, élégance et poésie.

Patachtouille se prend pour Marie Kondō et fait du tri dans ses affaires. Est-ce que cela nous procure de la joie ? Oui ! Après avoir découvert plus tôt dans la saison les talents de rockeuse de Patachtouille dans Madame Ose Bashung, le public de la Maison peut approfondir sa connaissance du personnage dans cette forme piano-voix plus intimiste, mais pas moins délurée. C’est au moment de la découverte de sa séropositivité que Julien Fanthou décide d’étudier le chant classique et de devenir chanteur lyrique. En 2015, il rejoint la troupe de Madame Arthur sous les traits de Patachtouille. La créature écume depuis les nouveaux cabarets parisiens qui ont vu le jour tels que la Barbichette, La Bouche ou le Cabaret de Poussière. C’est sur ce parcours atypique que revient Patachtouille dans ce spectacle, accompagné au piano par Cosme McMoon, aka Delphine Dussaux. Une introspection sous forme de grand ménage.

Face à l'acharnement des médias, face à la vindicte populaire, face à l'ignorance et à la haine, existe-t-il un pardon pour celui qui a failli ? Les nuits de Sirius sont hantées par un rêve singulier qui l'arrache au sommeil. Lors de ses insomnies, il tient d'étranges dialogues avec le fantôme de Tommy. Une nouvelle vie commence pour lui. Il vient de décrocher un boulot ; ce n'est pas facile de s'y mettre, mais il serre les dents. Il fait alors la connaissance de Zelda Rose, une collègue de travail. Tout pourrait être simple, mais ce serait compter sans le fantôme de Tommy. Distribution : Auteur : Stanislas Cotton Mise en scène : Florent Brondel et Camille Villanueva Jeu : Thomas Desbouys, Jeanne Demay, Jordan Chapuis et Paul Louvard Régie : Flore Baklouti Musique : Nikola Pejic

Dans une grande cérémonie performative, Joris Lacoste réunit toutes les expériences individuelles du monde pour mieux célébrer notre hétérogénéité. Chant, poème, danse… Ode à la dissonance et aux différences ! Nous sautons sans cesse d’un code à l’autre. Entre deux pages d’un essai lu dans le TGV, nous consultons la vidéo d’un chaton qui se prend pour un chien… De la musique électronique dans les oreilles, nous recevons des notifications sur le dernier gouvernement sans interrompre notre conversation amoureuse menée par sms... Partant de ce constat, Joris Lacoste imagine un spectacle pop‑liturgique pour représenter nos facettes multiples, nos croyances et nos expériences, sans chercher à les uniformiser. Une nouvelle religion pour notre temps qui se donnerait pour profession de foi d’embrasser toutes les formes de vie, toutes les manières d’être. Pour cette cérémonie consacrée à une inclusivité maximale, le metteur en scène s’appuie sur une hétérogénéité des formes. À la fois poésies répétitives, chansons pop, prières matérialistes, chorégraphies K‑pop, dialogues absurdes, duos TikTok, discours flamboyants et confidences intimes en mode stand‑up, Nexus de l’adoration se moque de la hiérarchie et rend joyeusement toutes choses égales les unes aux autres. conception, texte, musique, mise en scène Joris Lacoste avec Daphné Biiga Nwanak, Camille Dagen, Flora Duverger, Jade Emmanuel, Thomas Gonzalez, Léo Libanga, Ghita Serraj, Tamar Shelef, Lucas Van Poucke

Chaque année nous vous invitons à découvrir des oeuvres rares, étranges, parfois dérangeantes, souvent oubliées, et en tout cas toujours surprenantes. Hallucinations Collectives, le festival de l’Autre Cinéma, est organisé par l’association ZoneBis en partenariat avec le cinéma Comoedia. Chaque année, lors du week end de Pâques, vous êtes invités à découvrir des œuvres rares, étranges, parfois dérangeantes, souvent oubliées, et en tout cas toujours surprenantes. En compagnie de nombreux invités, venez arpenter une face méconnue de la cinéphilie. Crée à l’aube des années 2000, l’association ZoneBis est à l’initiative du festival Hallucinations Collectives au cinéma Comoedia de Lyon, des Séances Hallucinées et de la Nuit Hallucinée. Elle a aussi réalisé la programmation des Épouvantables Bis à L’institut Lumière et des premiers Ciné Drive-In au Transbordeur. Aux « Hallus », vous ne trouverez pas un genre unique, un seul thème ou un même type de film. Il y en a pour tous les goûts – surtout pour les curieux – et les films présentés ont en commun de proposer une vision différente du cinéma, de valoriser des cinéphilies méconnues et de refléter une certaine époque et/ou une certaine économie du cinéma. Les films proposés sont des œuvres rares, souvent marginales ou oubliées, alternatives au sens où elles sortent des chemins balisés de la production mainstream. En un mot, les films du festival sont des œuvres orphelines, trop vite été laissées de côté faute d’un succès rapide ou parce que trop différentes, inclassables. La modeste ambition du festival est de leur donner une nouvelle chance. En compagnie de nombreux invités, venez arpenter une face méconnue de la cinéphilie, au travers de 27 séances organisées en différentes sections : deux thématiques; une carte blanche; un cabinet de curiosités; un double programme; deux compétitions (courts et longs métrages inédits); des films événements en ouverture et clôture; des événements off.

Une descente en rappel à l’intérieur d’un nom, un échiquier maudit, des jambes interminables et un chevalier boiteux, voilà en quelques mots le cocktail explosif de Madame L’Aventure. Une épopée intime, drôle et décalée. Où donc a atterri Jean-Pierre ? Le personnage de cette création bigarrée et fragmentaire navigue dans les grands récits d’aventures que sont Don Quichotte ou Le Mont Analogue. À pied, à cheval, en traîneau, en fusée, en montgolfière ou en sous‑marin, il explore le monde plein de terreur et de suspens, du Graal à l’Eldorado en passant par l’Atlantide. Mais être un aventurier n’est pas inné. Encore faut‑il croire en ses forces comme au hasard et être guidé par Dame Aventure. C’est elle, avec ses cartes et son arsenal d’objets qui va le pousser vers l’inconnu. Lionel Dray et Clémence Jeanguillaume, qui se sont rencontrés comme interprètes dans les spectacles de Sylvain Creuzevault, s’en remettent aux contes et aux épopées pour dessiner le grand voyage intérieur de Jean‑Pierre. Avec une bande‑son punk et électro‑pop, ils réfléchissent à ce que quêtes et conquêtes signifient ici‑bas. texte, mise en scène et jeu Lionel Dray, Clémence Jeanguillaume avec Lionel Dray, Clémence Jeanguillaume