Que faire à Sevran en avril 2026 ?

Plongez sous l'océan ! 🌊🎭 CARNAVAL 2026 🎭🌊 🎭🌊PLONGEZ SOUS L’OCÉAN ! 🎭🌊 Le 1ᵉʳ avril 2026, Le Thillay vous invite à plonger dans un univers aquatique magique🐙🐠 Sirènes, poissons multicolores, pirates, méduses ou créatures mystérieuses des profondeurs… 🌈 Laissez libre cours à votre imagination et venez déguisés pour célébrer le carnaval ! 🎶✨ Au programme : défilé festif, musique, animations et bonne humeur pour petits et grands. 🌊 Préparez vos plus beaux costumes marins et rejoignez-nous pour un moment convivial et inoubliable ! 🏛👨‍👩‍👧‍👦🙏Le Thillay, une ville proche de ses administrés 🏛👨‍👩‍👧‍👦🙏 lethillay #lethillayavance #Carnaval2026 #SousLOcean #FêtePourTous 🎉🐠

Participez gratuitement au Teru Kuthu - Feroz Sahoulamide, danse indienne le mercredi 1er avril 2026 à 15h à la maison de quartier des Vignes Blanches à Sarcelles. 🤩 Vous êtes fan de danse ? Participez gratuitement au Teru Kuthu - Feroz Sahoulamide, danse indienne le mercredi 1er avril 2026 à 15h à la maison de quartier des Vignes Blanches à la Ville de Sarcelles ! Partagez un moment de convivialité et de joie autour de la culture indienne. Vous n'avez pas besoin de savoir danser, juste l’envie de découvrir et d’échanger. En partenariat avec l'Espace Germinal.

S’inscrivant dans la continuité de sa recherche sur le langage guitaristique, Pierre Tereygeol élabore un nouveau travail de composition croisant jazz européen, blues ou encore kora mandingue. Musique aventureuse et pleine d’improvisation, Les Passagers du silence puise son inspiration dans la guitare classique contemporaine, la peinture de Zao Wou-Ki et Fabienne Verdier ou encore la poésie de François Cheng et Philippe Jaccottet. Ce quartet entremêle les voix instrumentales dans une écriture ciselée et poétique, tout en questionnant l’identité visuelle de la musique. Et si chaque son était un coup de pinceau? Et si les atomes d’air, chahutés et mus par les ondes sonores, créaient des sculptures invisibles en mouvement perpétuel ? avec : Pierre Tereygeol, guitares, Sol Lena-Schroll, saxophone alto, Alexandre Perrot, contrebasse, Maxime Rouayroux, batterie.

Mercredi, venez créer, fabriquer, bidouiller, inventer ! Amusez-vous à fabriquer des poupées en papier de Fifi et ses acolytes. Pour les 5-10 ans

Sortie d'album : Le jour où tout ira bien (2025 - Ba Zique). Tout commence par la rencontre entre Emma Prat (chant) et Bertrand Maïlar (guitare). Les deux Lillois se découvrent le désir commun de raconter une histoire, de faire circuler des émotions, de chanter la diversité et l’espérance. De cette rencontre naît « AÂMA » qui veut dire global, commun, universel. Plus qu’un nom, c’est un véritable manifeste artistique. Rejoints par Sami Foukani-Descamps (contrebasse), Julien Girard (piano) et Xavier Pernet (batterie), l’histoire de AÂMA est celle de cinq musiciens qui, ensemble, ont forgé un son unique et mêlant sensibilité et audace tout transcendant les genres et les frontières. La musique de AÂMA se situe à la frontière du jazz, des musiques traditionnelles d’Afrique ou de la Méditerranée, de la chanson. Elle oscille avec fluidité entre le lyrisme de l’orient, la liberté du jazz, la profondeur narrative de la chanson, les rythmes d’Afrique. Elle est « la promesse d’un doux voyage » (La Voix du Nord, 2024). AÂMA s’affirme comme une figure montante la nouvelle scène jazz française. En août 2025, AÂMA a enregistré son tout premier album à Bruxelles. « Le jour où tout ira bien », un 13 titres à paraître en mars 2026 en physique et sur les plateformes de streaming. Emma Prat : voix Bertrand Maïlar : guitare Julien Girard : piano Sami Foukani-Descamps : contrebasse Xavier Pernet : batterie RÉCOMPENSES 1er prix de Composition et de Groupe, Trophée du Sunside Paris 2025 Prix du Public au Golden Jazz Trophy en 2024 Prix du Jury au Golden Jazz Trophy en 2024 Lauréat régional Hauts-de-France pour Jazz à Vienne en 2024

Aâma, release party de leur 1er album, le 01·04·2026 au Studio de l'Ermitage ! Jazz et voix imaginaire Tout commence par la rencontre entre Emma Prat (chant) et Bertrand Maïlar (guitare). Les deux Lillois·ses se découvrent le désir commun de raconter une histoire, de faire circuler des émotions, de chanter la diversité et l’espérance. De cette rencontre naît AÂMA qui veut dire global, commun, universel. Plus qu’un nom, c’est un véritable manifeste artistique. Rejoint·e par Sami Foukani-Descamps (contrebasse), Julien Girard (piano) et Xavier Pernet (batterie), l’histoire de AÂMA est celle de cinq musiciens·nes qui, ensemble, ont forgé un son unique et mêlant sensibilité et audace tout en transcendant les genres et les frontières. La musique de AÂMA se situe à la frontière du jazz, des musiques traditionnelles d’Afrique ou de la Méditerranée, de la chanson. Elle oscille avec fluidité entre le lyrisme de l’orient, la liberté du jazz, la profondeur narrative de la chanson, les rythmes d’Afrique. AÂMA s’affirme comme une figure montante la nouvelle scène jazz française. AÂMA a enregistré son tout premier album à Bruxelles « Le jour où tout ira bien », un opus de 13 titres paru le 13 mars 2026 en physique et sur les plateformes de streaming. Le quintet propose des titres originaux, tantôt en français, tantôt en une langue imaginaire inventée par l’autrice Emma Prat. Emma Prat voix Bertrand Maïlar guitare Julien Girard piano Sami Foukani-Descamps contrebasse Xavier Pernet batterie Finaliste Rezzo Jazz à Vienne 2026 1er prix de Composition et de Groupe, Trophée du Sunside Paris 2025 Prix du Public et du Jury au Golden Jazz Trophy en 2024 Lauréat régional Hauts-de-France pour Jazz à Vienne en 2024 Découvrir la session live "Le jour où tout ira bien" : https://www.youtube.com/watch?v=EdHRgrnY0MA&t=2s

Devenez un chef d'orchestre... En réalité virtuelle ! Découvrez Maestro VR, le jeu où vous apprendrez à diriger un orchestre complet en réalité virtuelle en utilisant de véritables techniques de direction grâce au système de suivi des mains !

En un solo virtuose, le charismatique M. Chevalier célèbre l’héritage de la pièce qui a propulsé le Ballet National Folklorique du Luxembourg aux avant-postes de la scène européenne. 50 ans presque jour pour jour après la présentation à Paris de Josiane, la Paysanne, sans doute la plus célèbre pièce du Ballet National Folklorique du Luxembourg, son nouveau directeur artistique en propose une audacieuse relecture en solo. Enfant terrible de la danse folklorique contemporaine, M. Chevalier rend hommage à l’amitié parisiano-luxembourgeoise qu’a fait naître cette création et en danse des extraits emblématiques, dont l’iconique Danse du pigeon. Au-delà des prouesses techniques que promet The Great Chevalier, c’est à une véritable célébration qu’invite le chorégraphe au fil d’une tournée qui revisite les villes ayant contribué au succès du Ballet National Folklorique du Luxembourg. Fondée par les sœurs luxembourgeoises Josephine et Claudine Bal, la compagnie ne cesse de conjuguer tradition et innovation depuis ses débuts. Aujourd’hui, l’aventure continue sous la direction d’un de ses fils prodigues les plus talentueux.