Sergy(Ain)

Venez (re)découvrir le célèbre conte écrit par Voltaire en 1759 à Genève et tout ce qu'il a encore à nous apprendre aujourd'hui, au château de Voltaire !

Une immersion artistique au cœur des paysages polaires. Plongez dans l’univers fascinant de Fanny Kopp et partez à la découverte de l’Arctique à travers une exposition, un atelier de linogravure et le récit captivant de son voyage à bord du Que Sera, un bateau d’expédition scientifique. Exposition 📅 Du 26 octobre au 19 novembre 2026 🕐 En accès libre, aux heures d’ouverture de la bibliothèque 📍Bibliothèque des Avanchets, Rue du Grand-Bay 21, 1220 Les Avanchets ❄️ Récit de voyage par Fanny Kopp, jeudi 19 novembre à 18h30 Suivi d’une verrée 🐻‍❄️ Ateliers gravure le samedi 7 novembre de 14h à 17h dès 6 ans, enfants de moins de 10 ans accompagnés d’un adulte. Sur inscription: 022 306 07 96 / bibava@vernier.ch / sur place

Dance First Think Later - Lenio Kaklea, An Alphabet for the Camera, Untitled (Figures) - Le Commun En 2023, Lenio Kaklea a reçu la commande de créer une performance à partir de la chanson mythique I’m Coming Out, écrite et composée par Bernard Edwards et Nile Rodgers et interprétée par Diana Ross. D’abord perplexe face à cette invitation, elle a décidé d’explorer les univers d’artistes queer qui lui sont chers, comme Ulrike Ottinger, Jill Johnston, Jean Genet ou encore le peintre et scénographe néo-réaliste grec Yannis Tsarouchis. Elle a ainsi créé une performance rendant hommage à la capacité des cultures queer à nous apprendre à aimer le corps féminin, à travers un catalogue de figures dansées. Avant la performance, la vidéo An Alphabet for the Camera, sera présentée sur un grand écran TV. Cette vidéo est issue de sa pièce chorégraphique Analphabète (2017), dans laquelle elle incarne une collection d’images – chaque phrase dansée équivalant à un signe, formant ainsi un abécédaire. La perception, la reconnaissance et la mémoire des spectateur·ices sont sollicitées pour établir une relation via ces signes animistes doués d’une vie propre.

Exposition-festival entre danse, performance, arts visuels et images en mouvement, organisée par Arta Sperto du 13 oct. au 15 nov. 2026 au Commun et dans des lieux partenaires. Curation O. Kaeser. Dance First Think Later est une exposition-festival qui explore les terrains convergents entre danse, performance, arts visuels et images en mouvement. Les artistes impliqués sont des chorégraphes, performers·euse·x·s, plasticien·ne·x·s, vidéastes, ou tout cela à la fois. Le lieu central de DFTL26 est Le Commun où trois espaces sont consacrés à l’exposition, avec des installations, vidéos, sculptures, dessins, partitions et archives, et un espace est dédié aux performances. Une installation vidéo est présentée dans la grande salle du sous-sol de la Villa Bernasconi à Lancy, et plusieurs autres performances se déploient au Musée d’art et d’histoire, dans les studios ADC à la Maison des Arts du Grütli, à l’Abri dans le cadre d’Emergentia, à Concorde espace culture à Vernier, sur les écrans MIRE dans des gares du Léman Express, ou encore dans l’espace public dans et autour du PAV. L’exploration des mouvements et des gestes du corps humain représente un terrain d’investigation extrêmement riche, et en constante évolution. Elle permet d’observer l’inscription des corps dans l’histoire de l’art et de la danse, et aussi dans de nombreux domaines de la société tels que la politique, les relations humaines, les relations avec les bâtiments et la ville, les migrations, la crise climatique, le genre, la nourriture, la technologie, etc.

Un voyage musical en Écosse avec Joanne McIver, musicienne invitée du festival Film documentaire de Christophe Maillet et Gérard Pont, 2017, 60 min. Film documentaire de Christophe Maillet et Gérard Pont, 2017, 60 min. Projection accompagnée d’une présentation et d’une discussion avec Joanne McIver et Jean-Sébastien Tingaud. En ouverture du festival, le film Écosse, terres de légendes invite le public à suivre l’artiste Joanne McIver sur les chemins musicaux de son Écosse natale, entre paysages insulaires, traditions chantées, cornemuses, danse et mondes imaginaires. Tarif adulte : 15.- CHF Tarif enfant : 10.- CHF

Soirée contes en famille sur le thème des voix du futur. Exposition temporaire et bibliothèque. Vendredi 13 novembre à 18h00. À l'occasion de la Nuit du conte 2026 sur le thème «Voix», nous proposons aux plus petit-e-s accompagné-e-s d'un-e adulte d'imaginer ensemble les voix du futur. Intervenant-e-s : Compagnie Alsand, créatrice de spectacles, chansons, poèmes et même de bêtises ; Anouck Hoyois, médiatrice culturelle et scientifique au MEG Places limitées et réservation obligatoire par mail à biblio.meg@ville-ge.ch, en précisant votre nom, prénom, numéro de téléphone et le nombre de personnes qui vous accompagnent. Si des aménagements à l'accessibilité sont nécessaires, merci de nous contacter.

Cette exposition de l’UNIGE est une invitation à suivre la vie d’un grain de sable. Derrière cette ressource apparemment ordinaire se cachent des réalités souvent méconnues. Cette exposition est une invitation à suivre la vie d’un grain de sable. Façonné pendant des milliers d’années, il circule sur les fleuves, les mers et les routes du monde entier. De matière, il devient ressource, utilisé massivement dans le béton, matériau omniprésent dans nos bâtiments, routes et infrastructures. Mais derrière cette ressource apparemment ordinaire se cachent des réalités souvent méconnues: extraction intensive, paysages dégradés, écosystèmes fragilisés et profondes inégalités sociales et environnementales. Depuis les carrières jusqu’aux villes marquées par la spéculation immobilière en passant par les chaînes logistiques globales, suivre un grain de sable, c’est interroger nos manières de construire, d’habiter et de transformer les territoires. C’est considérer d’autres matériaux plus durables (comme le bois, la terre, la pierre), d'autres pratiques constructives (comme le réemploi) et de nombreuses initiatives plus respectueuses de nos milieux et du vivant.

Double exposition photographique à la Galerie du Boléro Avec Cités délaissées, Jean-Marc Yersin nous plonge dans une vision futuriste où les villes ont progressivement perdu leur fonction et leur attractivité. La révolution numérique a dématérialisé les échanges, le travail et les relations humaines, poussant les individus à se réfugier dans un univers virtuel plus séduisant que le monde réel. Désertées par leurs habitants, fragilisées par les crises climatiques, les pénuries et la dénatalité, les cités semblent figées dans le temps. Pour Mirages, Antoine Roth a travaillé avec un boîtier numérique équipé d’un objectif à longue focale. Il explore les rives du lac Léman, son territoire d’origine et de recherche visuelle. Son regard se porte au loin, vers l’horizon, là où la lumière, l’eau et l’air se confondent. À travers la captation de phénomènes atmosphériques et optiques rares — notamment les mirages —, il interroge la perception et la matérialité du paysage.