Que faire à Saint-Genis-Pouilly aujourd'hui ?

Venez (re)découvrir le célèbre conte écrit par Voltaire en 1759 à Genève et tout ce qu'il a encore à nous apprendre aujourd'hui, au château de Voltaire !

Atelier parents-enfants à la Bibliothèque des Avanchets Un atelier techno-artistique Construis un automate en forme de fleur capable d’éclore à volonté, actionné par la force hydraulique. 📍Bibliothèque des Avanchets 📅 Mercredi 14 octobre 2026, 14h30 ⏰ 90 minutes 📝 Gratuit, sur inscription (nombre de places limité) 📢 Pour enfants de 6 à 8 ans, accompagné d'un adulte Animé par Kidimake.

Rencontres mensuelles à Vernier Vous consacrez régulièrement de votre temps à une ou un proche ayant des problèmes de santé ? Vous ressentez de l’épuisement ? Venez en discuter ! Une fois par mois, la Ville de Vernier organise des rencontres entre personnes proches aidantes. Gratuites et sans inscription, elles sont animées par des spécialistes . Une occasion de rencontrer d’autres personnes dans votre cas, de partager vos expériences et vos solutions. 📍Maison de quartier de Châtelaine-Balexert Ch. de Maisonneuve 45, 1219 Châtelaine Dates du 2eme semestre 2026 : les mercredis de 18h à 19h30 * 15 juillet * 16 septembre * 14 octobre * 4 novembre, journée spéciale * 9 décembre Pour plus d’information : 📞 079 644 04 48 📧 seniors@vernier.ch

Dance First Think Later - Le Commun - Performance de Trajal Harrell / Zürich Dance Ensemble - 20h30 Trajal Harrell s’est fait connaître à l’échelle internationale pour avoir créé une série d’oeuvres associant la tradition du voguing à la danse postmoderne. Dans d’autres pièces, il combine des idées théoriques et formelles issues du butō et de la danse moderne. Tissant des liens entre différentes histoires de la danse, il place le corps au centre de sa recherche, explorant les façons dont il devient un réceptacle de mémoire, de spéculation, du passé, du présent et des figures historiques qui inspirent son oeuvre. Entremêlant les notions de temps, d’imaginaire historique et de références transculturelles, il révèle la multiplicité des récits qui composent l’histoire de l’art et de la danse contemporaine. Le cycle Twenty Looks or Paris is Burning at The Judson Church, inspiré notamment du film Paris is Burning (1990) de Jennie Livingston, explore la rencontre entre l’univers du voguing et celui de la danse postmoderne américaine. Judson Church Is Ringing in Harlem (Made-to-Measure) en constitue la version sur mesure. À travers une fiction chorégraphique, Harrell imagine ce qui aurait pu naître de la rencontre entre ces deux mondes. Créée pour trois interprètes, la pièce associe le formalisme et le minimalisme de la danse postmoderne à l’extravagance et à la performativité du voguing. En combinant ces styles contrastés, elle repositionne également l’influence du jazz, du funk et du rhythm and blues dans les pratiques d’improvisation qui ont nourri les débuts de la danse postmoderne.

Exposition-festival entre danse, performance, arts visuels et images en mouvement, organisée par Arta Sperto du 13 oct. au 15 nov. 2026 au Commun et dans des lieux partenaires. Curation O. Kaeser. Dance First Think Later est une exposition-festival qui explore les terrains convergents entre danse, performance, arts visuels et images en mouvement. Les artistes impliqués sont des chorégraphes, performers·euse·x·s, plasticien·ne·x·s, vidéastes, ou tout cela à la fois. Le lieu central de DFTL26 est Le Commun où trois espaces sont consacrés à l’exposition, avec des installations, vidéos, sculptures, dessins, partitions et archives, et un espace est dédié aux performances. Une installation vidéo est présentée dans la grande salle du sous-sol de la Villa Bernasconi à Lancy, et plusieurs autres performances se déploient au Musée d’art et d’histoire, dans les studios ADC à la Maison des Arts du Grütli, à l’Abri dans le cadre d’Emergentia, à Concorde espace culture à Vernier, sur les écrans MIRE dans des gares du Léman Express, ou encore dans l’espace public dans et autour du PAV. L’exploration des mouvements et des gestes du corps humain représente un terrain d’investigation extrêmement riche, et en constante évolution. Elle permet d’observer l’inscription des corps dans l’histoire de l’art et de la danse, et aussi dans de nombreux domaines de la société tels que la politique, les relations humaines, les relations avec les bâtiments et la ville, les migrations, la crise climatique, le genre, la nourriture, la technologie, etc.

Un parcours avec les plus petit-e-s pour découvrir à leur rythme l'exposition Le futur, c'est quoi?. Exposition temporaire. Mercredi 14 octobre, de 10h à 11h. Le futur, c’est quoi ? C’est la question au cœur de la nouvelle exposition temporaire du MEG. Ce parcours vous invite à vivre une expérience immersive et participative autour de notre rapport au futur. Dans une visite qui mêle création, récits et jeux, l’exposition invite les plus jeunes à explorer leur imagination et inventer des futurs désirables. Cette activité est réservée à un public familial, les groupes sont priés de s’inscrire pour des visites de groupe ICI.

Une première découverte du musée par les sens. Exposition temporaire. Mercredi 14 octobre de 15h à 16h puis de 16h à 17h. À l'occasion de la Semaine de l'éveil culturel dès la naissance organisée par la ville de Genève le MEG propose aux plus petit-e-s de découvrir son exposition Le futur, c'est quoi? Pensée pour les tout-e-petit-e-s et leurs accompagnant-e-s, cette visite sensorielle et musicale de l’exposition Futur, c’est quoi ? propose une première découverte du musée par les sens. Couleurs, musique, formes, sons et matières invitent les bébés à explorer l’espace en douceur. Un moment d’éveil et de curiosité pour partager, ressentir et découvrir le musée autrement. Cette activité est réservée à un public familial, les groupes sont priés de s’inscrire pour des visites de groupe ICI.

Art, jeu libre et exploration sensorielle pour les tout-e-s petit-e-s (0 à 8 ans) au cœur du musée. Auditorium. Mercredi 14 octobre de 11h à 18h Le Cabinet d’Émerveille s’invite au MEG ! Dans le cadre de la Semaine d’éveil culturel : "dès la naissance de la Ville de Genève", l’[association enVies](https://envies.ch/) en collaboration avec le MEG présente Le Cabinet d’Émerveille au MEG. À la croisée de l’art, du jeu libre et de la découverte sensorielle, cette installation propose une expérience immersive unique pour les tout-e-s petit-e-s. Inspiré des cabinets de curiosités de la Renaissance et du mouvement artistique Fluxus, cet espace invite les enfants à explorer le monde autrement, à travers des objets du quotidien détournés de leur usage habituel. Ici, pas de jouets standardisés, mais une scénographie ouverte qui laisse place à l’imagination, à l’expérimentation et à la créativité. Comme sur une scène de théâtre, les enfants deviennent les acteurs de leurs propres explorations : ils manipulent, transforment, inventent et donnent vie aux objets, dans une dynamique proche du jeu dramatique et de l’improvisation. Le Cabinet d’Émerveille interroge également notre rapport au jeu, à la consommation et au rôle de l’adulte, tout en valorisant une approche écologique et sensible du monde. Il offre un espace où l’enfant peut jouer librement, sans consigne ni attente de résultat, dans un univers riche, poétique et vivant. Une invitation à voir le monde comme une scène infinie, où chaque objet peut devenir accessoire, décor ou source d’émerveillement. Entrée libre dans la mesure des places disponibles ! Venez explorer, jouer et vous émerveiller en famille !

Nouvelle exposition personnelle de Pierre André Ferrand

Cette exposition de l’UNIGE est une invitation à suivre la vie d’un grain de sable. Derrière cette ressource apparemment ordinaire se cachent des réalités souvent méconnues. Cette exposition est une invitation à suivre la vie d’un grain de sable. Façonné pendant des milliers d’années, il circule sur les fleuves, les mers et les routes du monde entier. De matière, il devient ressource, utilisé massivement dans le béton, matériau omniprésent dans nos bâtiments, routes et infrastructures. Mais derrière cette ressource apparemment ordinaire se cachent des réalités souvent méconnues: extraction intensive, paysages dégradés, écosystèmes fragilisés et profondes inégalités sociales et environnementales. Depuis les carrières jusqu’aux villes marquées par la spéculation immobilière en passant par les chaînes logistiques globales, suivre un grain de sable, c’est interroger nos manières de construire, d’habiter et de transformer les territoires. C’est considérer d’autres matériaux plus durables (comme le bois, la terre, la pierre), d'autres pratiques constructives (comme le réemploi) et de nombreuses initiatives plus respectueuses de nos milieux et du vivant.

Double exposition photographique à la Galerie du Boléro Avec Cités délaissées, Jean-Marc Yersin nous plonge dans une vision futuriste où les villes ont progressivement perdu leur fonction et leur attractivité. La révolution numérique a dématérialisé les échanges, le travail et les relations humaines, poussant les individus à se réfugier dans un univers virtuel plus séduisant que le monde réel. Désertées par leurs habitants, fragilisées par les crises climatiques, les pénuries et la dénatalité, les cités semblent figées dans le temps. Pour Mirages, Antoine Roth a travaillé avec un boîtier numérique équipé d’un objectif à longue focale. Il explore les rives du lac Léman, son territoire d’origine et de recherche visuelle. Son regard se porte au loin, vers l’horizon, là où la lumière, l’eau et l’air se confondent. À travers la captation de phénomènes atmosphériques et optiques rares — notamment les mirages —, il interroge la perception et la matérialité du paysage.

Une épopée riche et perspicace à partir de rien Et si l’humanité était aussi géniale que médiocre ? Possession, autorité, fausses croyances, rivalités, peur du vide, ennui… On retrouve tout cela, et bien plus encore, hélas, dans l’ensemble des sociétés qui ont un jour éclos à la surface du globe. Notre espèce semble ainsi faite. Et Rien, personnage clownesque et attachant, n’échappe pas à la règle : parfaitement imparfait, il trébuche, s’interroge, s’entête… et choisit d’en rire. Une grande table blanche au milieu de l’obscurité, une marionnette et quatre mains : c’est peu, mais ce n’est pas rien. À travers une scénographie minimaliste, petit·es et grand·es sont invité·es à observer l’existence humaine dans ce qu’elle a de plus drôle, de plus grand, de plus pathétique et de plus poétique à la fois. Un moment où rien n’est à perdre, mais où tout reste à découvrir !

Qu’est-ce qui pousse des jeunes à s’engager corps et âme dans un cause, à agir, à manifester leurs désaccords, à entrer en résistance, à défendre leurs idéaux ? Qu’est-ce qui pousse des jeunes femmes et des jeunes hommes à s’engager corps et âme dans un cause, à agir, à manifester leurs désaccords, à entrer en résistance, à défendre leurs idéaux, alors que d’autres, même lorsqu’ils se sentent concernés, restent immobiles ? Nous les minuscules donne la parole à celles et ceux qui ont choisi de se lever. Issu.e.s d'horizons divers, de la ruralité, aux centres villes et jusqu’aux aux quartiers populaires, ils et elles refusent de se résigner face à un état du monde qui leur est imposé. Que signifie aujourd’hui s’engager ? Comment transformer l’indignation en mouvement ? Comment continuer à agir sans perdre la capacité d’espérer ? Avec jubilation et gravité, humour et conviction, les dix interprètes du spectacle s'emparent du plateau pour raconter l'origine intime de leur révolte, les combats menés, les doutes et les peurs qui les traversent. Avec Nous les minuscules, la scène devient un lieu de partage et d’affirmation où la jeunesse se raconte elle-même, dans toute sa complexité et sa vitalité. Les corps, les voix et les récits se répondent, et le théâtre, la danse, le chant et la poésie s’entremêlent pour réaliser une œuvre généreuse et porteuse d’espérance.