Que faire à Senots en avril 2026 ?

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Traumatisme, angoisse, peur, choc émotionnel, sont des maux très actuels, mais ce sont autant de souffrances que la psychanalyse traite depuis plus d'un siècle. Pour beaucoup, la souffrance psychique produite par un évènement traumatique demeure au delà du supportable : si bien que les mots viennent à manquer pour caractériser cette douleur dans toute sa profondeur. Tout traumatisme comporte un caractère exceptionnel et qui crée la surprise, nous rappelle Freud. Au-delà du contexte causal d'un évènement violent et choquant, une autre cause interroge, celle de la persistance du trouble traumatique qui demeure et qui fait énigme pour ceux qui le subissent. Et l'absence de traumatisme chez des personnes confrontées aux mêmes évènements ne l'est pas moins. La cause du traumatisme est une question complexe, à situer dans toute la trajectoire de vie du sujet : aurait-elle un rapport à un autre événement vécu antérieurement ? Qu'en est-il plus précisément ? C'est ce que cette conférence va tenter d'éclairer.

Les photographies inédites présentées ici ont été réalisées par Jacques-François Soulis entre 1961 et 1962 alors qu’il était appelé pour effectuer son service militaire au sein du service photographique de l’armée française en Algérie. « Mon père n’a jamais souhaité nous parler de ces deux années passées en Afrique du Nord. De ce silence, nous avions conclu que rien de ce qui s’était passé là-bas ne méritait d’être transmis, à plus forte raison à ses enfants. La seule chose qui transpirait était un profond respect et un attachement certain pour les hommes et les femmes qu’il avait rencontré, notamment lorsqu’il qu’il avait été choisi pour faire la classe aux enfants. Lorsque, plusieurs années après son décès en 2017, nous avons découvert quelques photographies et la boite d’archive de l’ensemble de ses négatifs, nous avons compris qu’il avait vécu là-bas, bien plus qu’une simple vie de soldat. C’est pour rendre hommage à l’attachement qu’il a ressenti envers ce peuple et cette terre, en dépit des raisons qui l’ont poussé à s’y rendre, que ces photographies sont rassemblées ici. »

Fruits, légumes, fleurs, objets… De loin, on aperçoit un visage. De près, on découvre un drôle d’assemblage ! Cette mini-exposition invite petits et grands à plonger dans l’univers original de Giuseppe Arcimboldo, peintre de la Renaissance italienne, célèbre pour ses portraits composés d’éléments du quotidien. Un jeu d’illusion et d’observation qui amuse, étonne et interroge notre regard. Un parcours ludique pour s’émerveiller des détails… et redécouvrir l’art autrement.

Oeuvres d’Annick Amable, alias Pikxl. Depuis plus de vingt ans, Pikxl explore la richesse du portrait. Son travail mêle collage traditionnel et création numérique, façonnant des visages comme autant de miroirs de nos émotions, de nos récits intimes et identités fragmentées. Visages sur fond noir, mots glissés comme des pensées échappées ou des voix intérieures, des matières visuelles comme des textures poétiques : chaque œuvre dévoile une identité fragmentée, entre rêve, mémoire et imaginaire. Les collages assemblent images, motifs, couleurs et textes, comme autant de strates de sens. Ses oeuvres numériques révèlent une autre dimension de sa recherche artistique. Grâce à sa technique singulière de hachures mosaïques, minutieuses et colorées, elle compose des visages vibrants, traversés de lignes comme des émotions à fleur de peau. Chaque fragment devient matière vivante, prolongement sensible du geste. Un regard pluriel et contemporain sur nos humanités intérieures.

Exposition "THE SHELTER WALK" de Perrine Dorin Artiste pluridisciplinaire formée aux Arts Décoratifs, Perrine DORIN entame juste avant le confinement un travail sériel sur des architectures rêvées qu’elle intitule « Folies ». THE SHELTER WALK en fait partie. C’est une déambulation imaginaire à travers le site unique du Gaou Bénat de Bormes-les-Mimosas. Tapis muraux, bas-reliefs, marqueteries de papier, l’artiste joue avec des espaces aux perspectives caduques où l’architecture se fait refuge et rempart à la mélancolie. Comme les « Folies », ces constructions-caméléons se camouflent dans une nature luxuriante en autant de havres secrets. Paysages rêvés, les compositions de Perrine DORIN se construisent comme une formule poétique, un dialogue coloré et graphique qui permet de retrouver le lieu d’un songe et d’une émotion.

Cette nouvelle exposition propose de redécouvrir Alexandre-René Véron (1826-1897), paysagiste proche de l’École de Barbizon qui a peint dans le Val-d’Oise, sur les bords de la Seine, à Auvers et à Pontoise puis à Osny. Les toiles concernant Osny sont présentées de façon permanente dans la salle « Osny vu par les peintres ». Ce nouvel accrochage propose de redécouvrir d’autres grandes compositions qui présentent des paysages dans la tradition de l’École de Barbizon : scènes forestières, bords de rivière, couchers de soleil… Acquises par la Ville dans les années 1995-1996, ces toiles n’ont pas été présentées depuis 2015. Elles ressortent donc des réserves afin d’évoquer les sources d’inspiration que William Thornley a pu avoir à connaître au travers de l’enseignement de ses maîtres, proches eux-aussi, de Barbizon.

La Ville d’Enghien-les-Bains accueille les tirages d’époque (1947-48) du photographe de Pierre Jahan consacrés aux nus et aux gisants. Pierre Jahan (1909-2003), photographe singulier par son indépendance et sa curiosité inlassable, a su capter l'essence de ses sujets avec une profonde sensibilité et une rare pudeur. Ce qui est particulièrement frappant dans son œuvre, c'est sa capacité à aborder le nu humain, avec la même dignité et le même recueillement que lorsqu'il immortalise les sculptures des Gisants de l'abbaye de Saint-Denis en 1948. Ses photographies de nus ne sont pas de simples clichés. Elles s'inscrivent dans un projet artistique plus vaste. En effet, Jahan les a illustrées en 1947 par des extraits du recueil de poèmes « Plain Chant » de Jean Cocteau ; une collaboration et un accord mutuel qui soulignent la dimension poétique et non seulement visuelle de son travail. Ce partenariat avec Cocteau témoigne de la volonté de Jahan de transcender la simple représentation du corps pour atteindre une expression plus profonde, presque spirituelle. 1947 pour les Nus, 1948 pour les Gisants, il ne s'agit pas d'une simple coïncidence chronologique, mais d'une véritable convergence esthétique. Jahan parvient à dépouiller le corps de toute connotation triviale ou provocatrice, le transformant en une forme pure, presque architecturale, à l'image des figures allongées des gisants. Dans les deux séries, il cherche une vérité intrinsèque, une dignité silencieuse. Ses clichés en noir et blanc accentuent cette intemporalité, gommant les fioritures pour ne laisser place qu'à l'expression de la ligne et du volume. Que ce soit la chair des vivants ou la pierre des défunts, Jahan y trouve une beauté universelle, traitée avec un respect et une délicatesse qui transcendent la nature même de ses sujets. La longue carrière de Pierre Jahan est le reflet d'un esprit indépendant et d'une curiosité infatigable, l'amenant à aborder une multitude de sujets et de genres photographiques, de la publicité au reportage, en passant par le nu et les portraits. L'œuvre de Pierre Jahan se distingue par son mélange unique de surréalisme, de poésie, d'humanisme et d'engagement, le tout porté par une curiosité et une indépendance d'esprit notables.