Saint-Victoret(Bouches-du-Rhône)

La chapelle Notre-dame de Pitié est ouverte à la visite, le 1er dimanche de chaque mois, de 14h à 17h. L'ancienne colline du "Devens" s'achève par un promontoire dit "du Mont-Calvaire" dominant le terroir de Marignane. Un calvaire y porte la date de 1541, un monumental relief de pierre du XV Ie siècle constitue l'unique reste d'un chemin de croix témoignant d'un aménagement du site à la Renaissance ou même avant. La chapelle elle-même, objet d'une toute récente restauration intérieure, se présente comme un sanctuaire rural. Une campagne d'études et de recherches vient de lui rendre sa véritable histoire. Dû à un architecte-maçon aixois, elle offre de nombreux points communs avec des monuments du Pays d'Aix datés des années 1640-1650. Le tableau du retable de son maître-autel, exécuté à Rome au Palais Farnèse, copie la Pietà d'Annibal Carrache. Il a été remis en place après 130 ans d'absence de son lieu de destination. Enfin, sa vingtaine d'ex-voto peints, du XVI Ie au XXe siècle, occupe désormais une grande vitrine dédiée, adoptant une disposition à la fois esthétique et pédagogique. La plupart des donateurs en ont été identifiés, tout comme les mains de trois générations de peintres martégaux à l'œuvre sur ces petits tableaux. L'ensemble fait face à une autre vitrine déployant dons, ornements et portraits historiques, dans un nouvel espace muséographique accueillant désormais les visiteurs. L'accès est assuré par des bénévoles de l'association "Les Amis de Marignane et de la Provence". A noter : la chapelle étant située sur un site sensible, les visites peuvent être annulées en fonction du niveau de danger de feu de forêt (arrêté préfectoral).

LA SAS EN ACCORD AVEC UNI-T PRESENTERODRIGO Y GABRIELA OURHOME TOUR Le duo mexicain de guitaristes Rodrigo y Gabriela, lauréat d'un Grammy Award, revient avec OurHome, un album audacieux et une tournée mondiale qui invite le public dans un univers onirique peuplé de créatures fantastiques, d'oiseaux célestes, de poussière d'étoiles, de paysages sauvages et d'une quête de paix intérieure. Autoproduit à Tokyo, OurHome est à la fois une déclaration d'amour au Japon et une méditation sur le sens de la quête de soi, portée par une musique instrumentale à la guitare d'une expressivité intense, qui a fait de Rodrigo Sánchez et Gabriela Quintero l'un des groupes les plus électrisants sur scène au monde. Depuis plus de vingt ans, Rodrigo y Gabriela repoussent les limites de la guitare acoustique, mêlant classique, rock, metal, ambiance cinématographique et exploration spirituelle pour créer un son unique. De leurs débuts dans la rue Grafton à Dublin, ils ont remporté un Grammy Award pour Mettavolution, ont été têtes d'affiche de Glastonbury et ont rempli des salles mythiques comme le Hollywood Bowl, le Red Rocks Amphitheatre, le Royal Albert Hall, le Radio City Music Hall et l'Opéra de Sydney. Sur OurHome, le duo renoue avec la beauté texturée des instruments acoustiques tout en élargissant son univers avec des invités tels que Marty Friedman et Hiromi. Sur scène, les solos fulgurants de Rodrigo et les rythmes hypnotiques et percutants de Gabriela se transforment en un voyage exaltant, oscillant entre immobilité, intensité et énergie irrésistible. Pour les fans de longue date comme pour les nouveaux venus, c'est une occasion rare de découvrir deux musiciens virtuoses dans ce qu'ils ont de plus audacieux, intime et puissant.

Le duo mexicain de guitaristes Rodrigo y Gabriela, lauréat d’un Grammy Award, revient avec OurHome, un album audacieux et une tournée mondiale qui invite le public dans un univers onirique peuplé de créatures fantastiques, d’oiseaux célestes, de poussière d’étoiles, de paysages sauvages et d’une quête de paix intérieure. Autoproduit à Tokyo, OurHome est à la fois une déclaration d’amour au Japon et une méditation sur le sens de la quête de soi, portée par une musique instrumentale à la guitare d’une expressivité intense, qui a fait de Rodrigo Sánchez et Gabriela Quintero l’un des groupes les plus électrisants sur scène au monde. Depuis plus de vingt ans, Rodrigo y Gabriela repoussent les limites de la guitare acoustique, mêlant classique, rock, metal, ambiance cinématographique et exploration spirituelle pour créer un son unique. De leurs débuts dans la rue Grafton à Dublin, ils ont remporté un Grammy Award pour Mettavolution, ont été têtes d’affiche de Glastonbury et ont rempli des salles mythiques comme le Hollywood Bowl, le Red Rocks Amphitheatre, le Royal Albert Hall, le Radio City Music Hall et l’Opéra de Sydney. Sur OurHome, le duo renoue avec la beauté texturée des instruments acoustiques tout en élargissant son univers avec des invités tels que Marty Friedman et Hiromi. Sur scène, les solos fulgurants de Rodrigo et les rythmes hypnotiques et percutants de Gabriela se transforment en un voyage exaltant, oscillant entre immobilité, intensité et énergie irrésistible. Pour les fans de longue date comme pour les nouveaux venus, c’est une occasion rare de découvrir deux musiciens virtuoses dans ce qu’ils ont de plus audacieux, intime et puissant.

Neuf ans après Ouï, Camille sort un nouvel album The Sound of Milk (2026) – un album original de par son processus de création et sa forme en triptyque, puisqu’il se compose de Naissance (2015), un journal sonore, d’Enfance (2020), une comédie musicale de poche, et d’Adolescence (2025), un album pop.

Guillaume Meurice - Pourquoi est-on dans la merde jusqu’au cou ? (et comment ne pas baisser la tête) L’extrême-droite est aux portes du pouvoir, la cinquième république est à l’agonie, la démocratie française vacille, et Bernard Arnault a repris deux fois des truffes à la cantine. Dans ce spectacle-conférence, Guillaume Meurice nous explique pourquoi nous en sommes arrivés là, comment résister et préparer la suite, pour comme le disait presque Victor Hugo « étonner la catastrophe par le peu de peur qu’elle nous fait bordel de merde ! » Compagnie : Productions Entropiques Mise en scène : Yohann Métay Avec : Guillaume Meurice

Se raconter, en son et en solo. Avec Toujours cela bruit en moi, Lo Guénin, mis en scène par Céleste Germe (Das Plateau), créé une fable sonore à la lisière du concert et de la pièce musicale, qui traverse la sortie de l’enfance et l’entrée dans l’adolescence. Un adolescent de onze ans, puis de quinze ans, au collège, non sans heurts, en friction avec lui-même, et avec les autres. La poésie, la musique, seuls les sons rendent son corps perceptible. Profondément ancré dans le réel, ce spectacle déploie une écriture faite d’échos et de déplacements, où la poésie naît de l’attention portée aux détails et aux perceptions. Une invitation à traverser la mémoire tandis que les émotions affleurent. Lo Guénin scrute l’identité en devenir, le regard des autres, la honte, les normes qui façonnent et qui contraignent, mais aussi la puissance de l’imaginaire et de l’enfance. Nous sommes convié.es à célébrer les trajectoires atypiques, les décalé·es, les forces fragiles. Le bruit des autres cède sa place à un chant à soi.

Juin 1942, la vie poursuit son cours, dans un dépôt de tissus parisien. Raymond Martineau, le patron qui semble tout droit sorti d’une pièce de Pagnol, ne réussit pas à imposer son autorité à sa fille. A sa femme non plus, d’ailleurs. Et puis il y a aussi Joseph, son plus jeune employé, dont le père est breton mais dont la mère est juive. Et enfin il y a Louis, son plus vieil employé, dont le nouvel ami est un collabo de la pire espèce. Mais à part ça… La vie poursuit son cours.

Ma vie en chansons, avec vous…Après le succès de sa master class au Palais des Congrès à Paris, Sylvie Vartan part à la rencontre du public à travers quelques dates uniques en France, en février, mars et avril 2027. Animée par Roland Perez, cette rencontre rare privilégie l’échange direct avec l’artiste, entre confidences jamais dévoilées, questions posées par le public, films retraçant sa carrière et images d’archives inédites. Un moment intime et privilégié, pensé comme une célébration du partage et de la transmission. En clôture de cette master class, Sylvie Vartan interprétera plusieurs de ses plus grands succès, offrant au public un moment d’émotion et de grâce.