Saint-Symphorien-d'Ozon(Rhône)

Derrière la luette, exposition des artistes Anastasia Simonin et Kazuo Yagi Marsden à la galerie Kommet. Du fond de l’évier à l’intérieur du corps, des canalisations aux organes, les sculptures d’Anastasia Simonin et Kazuo Yagi Marsden rejouent des mécanismes de drainage et d’assainissement, révélant ce qui nous traverse autant que ce que nous rejetons. Les œuvres déplacent des situations familières et les recomposent en ensembles ambigus, où les matières se rencontrent et troublent leur identification. Entre humour, léger dégoût et fascination, les œuvres rendent perceptible ce qui échappe habituellement au regard et font émerger, derrière l’évidence du quotidien, un monde de flux et de résidus. Ces formes ordinaires, déplacées et recomposées, deviennent alors des interfaces, des points de bascule où les choses se rencontrent et se filtrent. Né·es en 1995 et 1996, Anastasia Simonin et Kazuo Yagi Marsden vivent et travaillent à Marseille, où iels développent un travail en duo depuis 2021. Anastasia Simonin est diplômée de l’ESAD TALM Angers en 2019, avant d’intégrer le master Images – cultures visuelles à l’EHESS à Paris. Kazuo Yagi Marsden est diplômé de l’INSEAMM à Marseille en 2020. Leur travail a été présenté au Point Commun (Genève), à l’Institut français de Madrid, à la galerie Prima ou encore à SPF50 (Marseille). En 2026, une de leurs œuvres entre dans les collections du Frac Franche-Comté. La même année, iels sont en résidence à la Villa Belleville (Paris) ainsi que dans le Queyras, à l’invitation de Bienvenue là-haut. Cette exposition fait suite au prix indépendant KOMMET qui leur a été décerné lors du 68e Salon de Montrouge, avec au commissariat : Émilie d’Ornano.

"Tous au Restaurant" rend la gastronomie accessible au plus grand nombre en invitant le public à découvrir les restaurants partout en France, avec un menu acheté = un menu offert au sein des restaurants partenaires de l'évènement. L'évènement incontournable de la gastronomie française fait son grand retour ! Après plusieurs années d'absence, "Tous au Restaurant", lancé en 2009 par Alain Ducasse et Laurent Plantier en partenariat avec la plateforme TheFork, revient pour deux semaines de festivités gourmandes, du 1er au 14 juin. Le principe est aussi simple que séduisant : durant cette période, chefs étoilés et nouvelles tables ouvrent grand leurs portes à des tarifs exceptionnels, avec un objectif commun, rendre la gastronomie plus accessible et diversifier leur clientèle. Pour les Lyonnais comme pour les touristes, l'intérêt est double : découvrir des adresses qu'on n'aurait pas forcément osé pousser, tout en profitant d'une invitation offerte pour son convive. Parmi les restaurants qui jouent le jeu cette année à Lyon, on retrouve déjà de belles adresses : - Café Terroir, - Saône, - Les Trois Dômes, - Le Bistrot Têtedoie, - L'Acacia, - Bistrot City Lyon Cité Internationale, - M Restaurant, - Alebrije, - Maison Marguerite - Bocuse, - Le Sully… et bien d'autres encore à venir ! La liste complète des participants et les réservations sont ouvertes au grand public sur TheFork.fr.

Primavera, une exposition de peintures et de foulards par le peintre lyonnais Clément Montolio (représenté par la galerie Françoise Besson). Des fleurs et des bouquets pour fêter l'arrivée du printemps et du renouveau. Avant d'orienter son travail exclusivement vers la représentation des paysages, Clément Montolio nourrissait une passion pour la poésie. Son œuvre initiale se composait de dessins de figures humaines, intégrées à des décors naturels. Progressivement, l'artiste a constaté que le paysage, à lui seul, suffisait à évoquer la présence humaine. Cette révélation l'a amené à considérer la coexistence des deux éléments – la figure et la nature – comme une forme de redondance, rendant la duplication inutile. Il a ainsi choisi de se concentrer sur le paysage, qui devient porteur de signification et d'expression sans recours à la figure humaine. "Pareilles aux étoiles les fleurs se déploient en formes libres et sereines. Venus de visions et souvenirs mêlés, les brassées et les bouquets s'assemblent en vibrantes compositions pour célébrer le renouveau, la primavera." Des tableaux aux textiles imprimés, le dialogue entre la peinture de Clément Montolio et la collection Ames Soeurs affirme une vision résolument contemporaine.

Après Cendrillon et La Réunification des deux Corées, Joël Pommerat revient aux Célestins avec Marius. Une adaptation libre et bouleversante de la célèbre pièce de Marcel Pagnol. Les affaires du café‑boulangerie de César vont plutôt mal, les clients se font rares et son fils Marius n’a guère envie de reprendre le commerce. Partagé entre son envie de prendre le large et son amour pour Fanny, une amie d’enfance, le jeune homme s’interroge : faut-il tout quitter au risque de tout perdre ? Rester et honorer son devoir de fils ? Ce sont ces doutes et son désir d’ailleurs que Marius traîne entre les tables et chaises en Formica, les frigos de boissons et les viennoiseries, tout juste interrompu par les sonneries des entrées et sorties du magasin. Joël Pommerat a l’art de rendre incandescents les gestes simples du quotidien et de leur donner une dimension universelle. Comment réussir sa vie ? L’amour est‑il possible ? C’est encore le cas avec ce projet créé à la maison centrale d’Arles lors d’ateliers théâtre avec des détenus désormais libres. Quelques‑uns d’entre eux sont sur scène. Ensemble, ils livrent une version âpre et intense de cette œuvre sortie de son contexte de l’entre‑deux‑guerres mais toujours ancrée dans la cité phocéenne. Un véritable conte moderne. librement inspiré de Marius de Marcel Pagnol création théâtrale Joël Pommerat avec Damien Baudry, Élise Douyère, Michel Galera, Ange Melenyk, Redwane Rajel, Jean Ruimi, Bernard Traversa, Ludovic Velon

Théâtre, musique, danse, opéra, cirque... Les Nuits de Fourvière sont dévolues aux arts de la scène et s’attachent, depuis 1946, à faire coexister les disciplines. Les spectateurs, les gradins, le ciel étoilé voilà ce qui fait le sel des Nuits de Fourvière depuis 1946. Chaque été en juin et juillet, le festival redonne aux théâtres antiques leur fonction première de lieux dédiés aux arts du spectacle en mêlant, musique, danse, opéra, théâtre ou cirque. Si à Paris les artistes rêvent de voir briller leur nom à l’Olympia, à Lyon ils se bousculent pour passer aux Nuits de Fourvière ! Plus de 140 représentations de théâtre, danse, magie, cirque, cabaret et concerts pour deux mois de fête aux théâtres antiques de Fourvière et dans la métropole : c’est parti pour une nouvelle édition des Nuits de Fourvière.

Une exposition consacré à l’artiste peintre lyonnais Favrène naît en 1934 et passe son enfance à la Croix rousse à Lyon. Ses compositions, inspirées du tango, mêlent rythme, tension et mouvement dans un univers visuel vibrant. Favrène est un artiste peintre lyonnais de 91 ans et une figure importante de la scène artistique locale. Présent dans plusieurs collections lyonnaises (Ville de Lyon, Villeurbanne, Centre Part-Dieu, musée Jean Couty…), son travail s’inscrit durablement dans le paysage artistique de la région. « Pas la peine de courir les océans pour trouver l’oiseau bleu » : cette phrase, inscrite dans un de ses œuvres exposés ici, reflète une vision profondément personnelle. Maison Magenta, qui accueille ses œuvres, propose une sélection d’antiquités françaises et d’objets anciens, dédiée aux amateurs de belles choses, ainsi qu'un espace galerie, où sont exposées les œuvres d’artistes lyonnais. Découvrez y des expositions éphémères, renouvelées tous les deux à trois mois.

Dans cette époque de crise des relations au vivant, l’exposition s’affirme comme un manifeste esquissant un récit fictionnel où, devenus minoritaires, les humains sont contraints de réinventer des formes de perception et de diplomatie envers la nature. Dans cette époque de crise des relations au vivant, l’exposition « Dystopie Sauvage » s’affirme comme un manifeste mettant en lumière des dynamiques destructrices et esquissant un récit fictionnel où, devenus minoritaires, les humains sont contraints de réinventer des formes de perception et de diplomatie envers la nature. Les six artistes du GrandLarge se sont réuni•e•s pour interroger les nouvelles conditions de notre coexistence et de nos manières d’habiter avec la nature. Avec Alan Croissant, Charlotte Goffette, Jeanne Held, Fantine Lacroix, Suan Müller et Mélanie Planche.

Marché connu pour son ambiance typique au cœur du village, idéal pour découvrir les produits locaux de l'alimentaire au textile.