Saint-Symphorien-d'Ozon(Rhône)

Derrière la luette, exposition des artistes Anastasia Simonin et Kazuo Yagi Marsden à la galerie Kommet. Du fond de l’évier à l’intérieur du corps, des canalisations aux organes, les sculptures d’Anastasia Simonin et Kazuo Yagi Marsden rejouent des mécanismes de drainage et d’assainissement, révélant ce qui nous traverse autant que ce que nous rejetons. Les œuvres déplacent des situations familières et les recomposent en ensembles ambigus, où les matières se rencontrent et troublent leur identification. Entre humour, léger dégoût et fascination, les œuvres rendent perceptible ce qui échappe habituellement au regard et font émerger, derrière l’évidence du quotidien, un monde de flux et de résidus. Ces formes ordinaires, déplacées et recomposées, deviennent alors des interfaces, des points de bascule où les choses se rencontrent et se filtrent. Né·es en 1995 et 1996, Anastasia Simonin et Kazuo Yagi Marsden vivent et travaillent à Marseille, où iels développent un travail en duo depuis 2021. Anastasia Simonin est diplômée de l’ESAD TALM Angers en 2019, avant d’intégrer le master Images – cultures visuelles à l’EHESS à Paris. Kazuo Yagi Marsden est diplômé de l’INSEAMM à Marseille en 2020. Leur travail a été présenté au Point Commun (Genève), à l’Institut français de Madrid, à la galerie Prima ou encore à SPF50 (Marseille). En 2026, une de leurs œuvres entre dans les collections du Frac Franche-Comté. La même année, iels sont en résidence à la Villa Belleville (Paris) ainsi que dans le Queyras, à l’invitation de Bienvenue là-haut. Cette exposition fait suite au prix indépendant KOMMET qui leur a été décerné lors du 68e Salon de Montrouge, avec au commissariat : Émilie d’Ornano.

"Tous au Restaurant" rend la gastronomie accessible au plus grand nombre en invitant le public à découvrir les restaurants partout en France, avec un menu acheté = un menu offert au sein des restaurants partenaires de l'évènement. L'évènement incontournable de la gastronomie française fait son grand retour ! Après plusieurs années d'absence, "Tous au Restaurant", lancé en 2009 par Alain Ducasse et Laurent Plantier en partenariat avec la plateforme TheFork, revient pour deux semaines de festivités gourmandes, du 1er au 14 juin. Le principe est aussi simple que séduisant : durant cette période, chefs étoilés et nouvelles tables ouvrent grand leurs portes à des tarifs exceptionnels, avec un objectif commun, rendre la gastronomie plus accessible et diversifier leur clientèle. Pour les Lyonnais comme pour les touristes, l'intérêt est double : découvrir des adresses qu'on n'aurait pas forcément osé pousser, tout en profitant d'une invitation offerte pour son convive. Parmi les restaurants qui jouent le jeu cette année à Lyon, on retrouve déjà de belles adresses : - Café Terroir, - Saône, - Les Trois Dômes, - Le Bistrot Têtedoie, - L'Acacia, - Bistrot City Lyon Cité Internationale, - M Restaurant, - Alebrije, - Maison Marguerite - Bocuse, - Le Sully… et bien d'autres encore à venir ! La liste complète des participants et les réservations sont ouvertes au grand public sur TheFork.fr.

Venez découvrir une nouvelle exposition de l'illustratrice lyonnaise, Orane Sigal, ainsi qu’une collection inédite de foulards colorés, inspirés par ses voyages dans différents pays du monde. A voir jusqu'au 26 août chez Ames Sœurs Edition. Née d’un univers profondément nourri par le voyage, la nature et la couleur, l’œuvre d’Orane Sigal se construit depuis toujours autour du dessin et du vivant. Dans ses illustrations foisonnantes se croisent oiseaux tropicaux, feuillages luxuriants, animaux sauvages et paysages imaginaires, dans une recherche constante de poésie, de mouvement et d’émotion. Installée au cœur du Vieux Lyon, où elle développe son travail au sein de son atelier-galerie, l’artiste puise aussi son inspiration dans les rues anciennes de la ville, dans les étoffes, les couleurs, les détails architecturaux, les motifs et l’élégance discrète des savoir-faire lyonnais. Fascinée depuis toujours par l’univers du textile, de la mode et de l’objet imprimé, elle explore naturellement le lien entre illustration et matière. Son passage dans le design textile a d’ailleurs renforcé cette envie de voir le dessin quitter parfois le mur pour vivre autrement, au contact du quotidien. La collaboration avec Ames Sœurs Éditions s’est ainsi imposée comme une évidence. Après une première collaboration artistique, cette seconde exposition vient prolonger ce dialogue entre illustration et textile, porté par une vision commune : celle d’une création sensible, exigeante et profondément humaine, où la qualité du geste et le soin apporté aux détails priment sur la production à grande échelle. À travers cette exposition et cette nouvelle collection textile, les illustrations d’Orane Sigal se prolongent sous une autre forme : foulards, textiles et pièces en série limitée deviennent le prolongement vivant de son univers graphique. Chaque création est pensée avec une attention particulière portée aux matières, aux couleurs et à la fabrication. Cette démarche privilégie des productions à taille humaine, des petites séries et un travail réalisé avec soin, dans une volonté commune de défendre une approche plus durable, plus locale et plus artisanale de la création. Entre illustration contemporaine, imaginaire tropical et savoir-faire textile, cette exposition invite à découvrir un univers où l’art dialogue avec la matière, et où chaque pièce raconte une histoire de couleur, de voyage et de fabrication sensible.

Théâtre, musique, danse, opéra, cirque... Les Nuits de Fourvière sont dévolues aux arts de la scène et s’attachent, depuis 1946, à faire coexister les disciplines. Les spectateurs, les gradins, le ciel étoilé voilà ce qui fait le sel des Nuits de Fourvière depuis 1946. Chaque été en juin et juillet, le festival redonne aux théâtres antiques leur fonction première de lieux dédiés aux arts du spectacle en mêlant, musique, danse, opéra, théâtre ou cirque. Si à Paris les artistes rêvent de voir briller leur nom à l’Olympia, à Lyon ils se bousculent pour passer aux Nuits de Fourvière ! Plus de 140 représentations de théâtre, danse, magie, cirque, cabaret et concerts pour deux mois de fête aux théâtres antiques de Fourvière et dans la métropole : c’est parti pour une nouvelle édition des Nuits de Fourvière.

A partir du 4 Avril, le musée dévoile deux nouveaux espaces dédiés à l’art de l’illusion : le grand retour du Monde des Miniatures et une salle inédite consacrée au matte painting, le plus ancien des effets spéciaux du cinéma ! Le Monde des Miniatures, véritable signature du musée, fait son retour dans une salle entièrement repensée. Restaurées, ces scènes d’un réalisme saisissant invitent les visiteurs à observer des instants de vie minutieusement recréés à petite échelle. Issues du travail d’artistes internationaux tels que Ronan-Jim Sevellec, Alan Wolfson ou Charles Matton, ces œuvres explorent avec poésie la frontière entre illusion et réalité. La visite se poursuit avec un espace inédit consacré au matte painting, technique majeure des effets visuels au cinéma. Longtemps réalisée à la main sur verre, elle permet de créer des paysages monumentaux, des villes imaginaires ou des architectures impossibles à filmer. À travers une sélection d’œuvres originales signées Albert Whitlock, Michael Pangrazio et Rocco Gioffre, rarement présentées au public, cet espace révèle les secrets de fabrication de ces décors spectaculaires. Entre précision miniature et illusion monumentale, cette exposition invite petits et grands à découvrir comment l’art et le cinéma unissent leurs talents pour donner naissance à des univers extraordinaires. Une expérience immersive et fascinante à découvrir tout au long de la saison.

Une exposition consacré à l’artiste peintre lyonnais Favrène naît en 1934 et passe son enfance à la Croix rousse à Lyon. Ses compositions, inspirées du tango, mêlent rythme, tension et mouvement dans un univers visuel vibrant. Favrène est un artiste peintre lyonnais de 91 ans et une figure importante de la scène artistique locale. Présent dans plusieurs collections lyonnaises (Ville de Lyon, Villeurbanne, Centre Part-Dieu, musée Jean Couty…), son travail s’inscrit durablement dans le paysage artistique de la région. « Pas la peine de courir les océans pour trouver l’oiseau bleu » : cette phrase, inscrite dans un de ses œuvres exposés ici, reflète une vision profondément personnelle. Maison Magenta, qui accueille ses œuvres, propose une sélection d’antiquités françaises et d’objets anciens, dédiée aux amateurs de belles choses, ainsi qu'un espace galerie, où sont exposées les œuvres d’artistes lyonnais. Découvrez y des expositions éphémères, renouvelées tous les deux à trois mois.

Dans cette époque de crise des relations au vivant, l’exposition s’affirme comme un manifeste esquissant un récit fictionnel où, devenus minoritaires, les humains sont contraints de réinventer des formes de perception et de diplomatie envers la nature. Dans cette époque de crise des relations au vivant, l’exposition « Dystopie Sauvage » s’affirme comme un manifeste mettant en lumière des dynamiques destructrices et esquissant un récit fictionnel où, devenus minoritaires, les humains sont contraints de réinventer des formes de perception et de diplomatie envers la nature. Les six artistes du GrandLarge se sont réuni•e•s pour interroger les nouvelles conditions de notre coexistence et de nos manières d’habiter avec la nature. Avec Alan Croissant, Charlotte Goffette, Jeanne Held, Fantine Lacroix, Suan Müller et Mélanie Planche.

À l'occasion du mois des fiertés, une dizaine d'artistes se réunissent autour d'une exposition collective gratuite, d'une table ronde, d'ateliers participatifs mêlant photographie, dessin, écriture ou drag. À l'occasion du mois des fiertés, une dizaine d'artistes se réunissent autour d'une exposition collective gratuite, d'une table ronde, d'ateliers participatifs mêlant photographie, dessin, écriture ou drag et d'un concert en ouverture et fermeture de l'événement. Le tout, dans un lieu caché, presque secret, La Menuiserie vous propose un espace de découverte, de rencontre et d'expérimentation. Au programme de ces célébrations : Photo Hypersensibilité avec Jordy Grand : un moment pour se voir autrement à travers le portrait en studio, 50€. Linogravure avec Al Arnakoreveur : Graver, encrer, imprimer. Tu repars avec ta plaque de lino et tes impressions. Photomaton avec L'invisible : On tire le portrait en dessin. 3€ - 5€ Photo Imperfectomaton avec Jules Mono : séance portrait argentique pour se regarder avec un œil neuf, apprécier ce qui fait les particularités du corps et du visage, se voir réel et puissant en essayant de se détacher des normes de beauté (habillé ou nu selon l’envie), à partir de 30€. Drag avec Magic Dim, co-fondateurixe du collectif Maison Youplaboom : discussion collective et approche du maquillage, Ouvert à tout et toutes, dans le respect et les paillettes. A partir de 30€. Ecriture avec Éloi Lévêque : Analyses, techniques et pratique pour écrire la diversité hors des clichés ! Venez avec de quoi écrire (papier ou numérique) au prix libre (prix de référence : 20€). Un espace boutique ainsi qu’un atelier gratuit DIY de création de pancartes de pride seront accessibles pendant toute la durée de l’événement.