Saint-Prix(Val-d'Oise)

Découvrez le Haut-Bourg de Saint-Prix ! «Connaissez-vous, sur la colline, qui joint Montlignon à Saint-Leu, une terrasse qui s’incline entre un bois sombre et le ciel bleu ?». C’est ainsi que Victor Hugo parlait de Saint-Prix dans son recueil de poèmes «Les Contemplations». Juché sur le coteau en lisière de la Forêt de Montmorency, le village de Saint-Prix est riche d’histoire et de nature. Plaine Vallée Tourisme vous propose de découvrir le haut bourg de Saint-Prix en toute liberté ! Une tablette digitale vous géolocalise et vous indique les points d’intérêt à visiter pour profiter pleinement de votre visite. Juché sur le coteau en lisière de la Forêt de Montmorency, le village de Saint-Prix, immortalisé dans le recueil de poèmes «Les Contemplations». de Victor hugo, est riche d’histoire et de nature. Partez à la rencontre de ce patrimoine lors d’une balade à votre rythme. La tablette vous indique le chemin à prendre et vous dévoile l’histoire des lieux. Vous découvrirez aussi l’identité rurale et le terroir préservé de la ville, produisant raisins, pommes et miel.

Ridsa en concert au Trèfle! Venez découvrir ses tubes Là c'est die, Santa Maria... dans une ambiance latino et colorée Ses tubes (Là c’est die, Pardon, Santa Maria, …), ses albums disque d’or ou de platines, ses millions de vues et d’écoute sur Internet font de Ridsa un artiste qui a su séduire le public en le faisant bouger au rythme de l’amour, son thème de prédilection. Proche de son public, ces concerts sont l’occasion pour lui de se dévoiler ! Ce rendez-vous est aussi une façon de montrer que la scène de l’espace culturel est ouverte à tous les styles, tous les âges et que la musique actuelle y a aussi sa place ! Alors, prêt à enflammer la piste du Trèfle sur des rythmes latinos ?

Le portrait symbolise une forme de nécessité à capturer, saisir une identité pourtant fuyante, à la représenter comme pour la garder vivante. Comme un musée de selfies, la pièce déroule une série de portraits mouvementés qui nous fait voyager entre beauté et horreur. Quatre figures se jouent de leur image face au spectateur comme face au miroir. Du corps virtuel au corps de verre, le son et les gestes se métamorphosent, se distordent pour révéler des identités fractionnées. Elle s’appuie sur différents matériaux comme le cristal, le verre ou l’eau, qui, manipulés par les quatre danseuses sur scène, engendrent des mouvements et des sons. Une étude qui s’annonce passionnante Télérama

Dans un monde où les concerts se succèdent souvent dans un enchaînement de chansons, il est rare et précieux de vivre une expérience musicale qui nous transporte véritablement, à la fois par la musique et par la parole. Imaginez un concert où chaque chanson est une étape d’un voyage, chaque note une page tournée, et où le chanteur, entre chaque morceau, devient conteur. Ce type de spectacle ne se contente pas de divertir : il bouleverse, enchante et donne un nouveau souffle à notre vision de la vie. Dès les premières notes, l’artiste nous prend par la main et nous invite à suivre une histoire. Pas une simple série de chansons, mais un récit tissé avec soin où chaque morceau trouve sa place comme un chapitre essentiel. Entre chaque chanson, Grégoire s’adresse au public : il partage des anecdotes, évoque des souvenirs... Ces moments d’échanges verbaux deviennent le fil conducteur qui relie les mélodies et donne du sens à l’ensemble. Ce type de concert n’est pas qu’une performance : c’est une immersion totale. L’auditeur devient un voyageur embarqué dans une odyssée qui le transporte à travers les paysages de l’âme humaine. Chaque chanson devient une escale : parfois légère et enjouée, parfois profonde et mélancolique, mais toujours sincère et authentique. En racontant son histoire personnelle, Grégoire crée un lien direct avec le public. Ces récits parlent souvent de thèmes universels : l’amour, l’espoir, la perte, la résilience. À travers eux, chacun se reconnaît, trouve un écho à ses propres émotions et questionnements. C’est une manière de rappeler que, malgré les différences, nous partageons tous une humanité commune. À la fin de ce voyage musical, le public ne repart pas seulement avec des mélodies en tête, mais avec une leçon subtile et lumineuse : celle de l’importance de la beauté dans nos vies. Ce type de concert n’est pas qu’un divertissement : il est une source d’inspiration. On en sort transformé, le cœur léger et l’esprit plein de gratitude. Ce sentiment que "la vie est belle", que l’on oublie parfois dans le tumulte du quotidien, s’impose avec une évidence nouvelle. Dans un paysage musical souvent dominé par des formats standards et des attentes prévisibles, ce genre de concert est une rareté. Il s’adresse à ceux qui cherchent plus qu’un simple spectacle. Il offre une expérience qui nous rappelle pourquoi la musique est, depuis toujours, un art profondément humain, capable de toucher l’âme et de nous rapprocher les uns des autres. Ce concert narratif est une invitation à ralentir, à écouter, et à ressentir pleinement. C’est un moment hors du temps où la musique et la parole se mêlent pour nous rappeler que, malgré ses défis, la vie est un voyage merveilleux. Un concert comme celui-ci, on ne l’oublie jamais.

Bar et petite restauration sur place GUIZ (de Tryo) Depuis près de 30 ans, Guiz évolue au sein de Tryo et s'investit dans de nombreux projets collectifs. (Désert Rebel, M’panada, Pause, Collectif 13). Habitué au travail en groupe, il choisit aujourd’hui de se lancer dans une aventure plus personnelle avec un premier album solo, Utopia (avril 2025). Inspiré par son quotidien, il y aborde des thèmes qui lui sont chers : la famille, l’amour, l’écologie, l’engagement citoyen. Il signe tous les textes, portés par une conviction profonde : malgré les défis, la vie mérite d’être célébrée. Pour ce projet, il s’est entouré de Martin Laumond, compagnon de scène et de création, de Manu Eveno, fidèle complice de Tryo, d’Ordoeuvre, champion du monde de turntablism, de Mariaa Siga, TeKeMat, ainsi que Mike et Riké de Sinsémilia. Avec eux, il propose un album engagé et lumineux, guidé par des valeurs d’humanité et de respect. 1ère partie : Jinin chante l’espoir et la colère d’un monde qui va de travers, autant que l’amour et les liens universels qui nous relient .Dans un savoureux mélange d’inspirations musicales allant de la chanson française au reggae-ska ; elle livre des textes remplis d’espoir, qui nous ouvrent à nous même et nous relient. Des odes à la vie, au vivant avec une fraîcheur généreusement communicative. Une musique aussi solidaire que solaire ! Un vrai rayon de soleil face aux grises mines !

Trois sœurs se retrouvent après la mort de leur mère. Entre rancunes, non-dits et souvenirs, les mots manquent… alors elles dansent. *SŒURS* mêle théâtre et danse dans une immersion drôle, poétique et émouvante au cœur d’une famille dysfonctionnelle. Un, JO est née. Deux, LOU est apparue. Trois, MEG est arrivée comme un boulet de canon. Trois sœurs se retrouvent après l’annonce de la mort de leur mère. Elles ne se sont plus vues depuis plusieurs années. Les rancœurs, les non-dits, les souvenirs resurgissent. Parler c’est compliqué. Parler de ce qu’il s’est passé, encore plus. Parler de Maman... C’est un sujet brûlant. Alors elles vont danser. SŒURS, c’est une immersion drôle, poétique et émouvante, entre danse et théâtre, au sein d’une famille dysfonctionnelle, qui vous plonge dans l’intimité de ces femmes qui ont tenté de grandir dans l’ombre d’une mère toxique.

Natasha St-Pier est de retour avec un spectacle inédit ! Natasha St-Pier est de retour avec un spectacle inédit ! Natasha St-Pier est de retour avec un spectacle inédit ! L’inoubliable voix canadienne, qui a marqué la pop francophone, vous propose un spectacle empreint d’émotion, de générosité et de souvenirs. À travers ce nouveau voyage musical, elle interprète ses plus grands succès et rend hommage aux figures majeures de la chanson française qui l’inspirent : Souchon, Sanson, Berger, Piaf…autant de noms mythiques pour une soirée intense empreinte de grâce. Laissez-vous emporter par la sincérité de sa voix, la beauté des textes et la magie d’un moment suspendu. Tel qu’elle le dit si bien : “Mon histoire d’amour, c’est vous”

La plus grosse arnaque du XXe siècle racontée en comédie musicale : découvrez l’histoire vraie de Victor Lustig, le plus grand arnaqueur de l’époque, qui est parvenu à vendre la Tour Eiffel ! La plus grosse arnaque du XXe siècle racontée en comédie musicale : découvrez l’histoire vraie de Victor Lustig, le plus grand arnaqueur de l’époque, qui est parvenu à vendre la Tour Eiffel ! Entre plumes d’autruches, danseuses de revue et numéros de claquettes, voyagez dans la fougue des années folles. Paris, New-York, Londres : suivez-le au gré de ses nombreuses identités. Avec verve et élégance, il vous apprendra l’art de l’arnaque, à vous en préserver, à moins qu’il ne soit déjà trop tard !