Que faire à Saint-Philbert-sur-Risle ce week-end du 20 au 22 novembre 2026 ?

They got me singing the blues est un hommage aux diverses facettes du blues et du jazz vocal. Le projet est né de la rencontre entre la chanteuse Hélène Makki et les instrumentistes Jean-Baptiste Gaudray, Clément Landais et Gregory Serrier. C’est à travers une réinterprétation originale de titres finement sélectionnés que ce quartet nous fait voyager à travers les Etats-Unis. De ses racines dans le Mississippi en passant par le rhythm’n blues et le jazz east coast, le blues ici n’est pas seulement une forme musicale de douze mesures mais bien une énergie et une atmosphère dans lesquelles la mélancolie de la blue note et la joie de la chanter coexistent. Les thèmes de l’amour, de la solitude et de l’espoir côtoient une musique d’esprit, authentique avec des paroles souvent teintées d’humour où les mélodies pentatoniques se mêlent à des arrangements rythmiques raffinés. Bien plus qu’une rencontre musicale, ce projet est avant tout une rencontre humaine entre les musiciens et le public.

Léo Haag voyage depuis des années avec son piano à queue ! Il fait partie de ces artistes inclassables, insolites et culottés à souhait ! Ce poète musicien voyage depuis des années en... piano !! Jongleur de mots. Plongeant dans les cordes pour y inventer une musique enivrante et déconcertante, il dépoussière la chanson et nous embarque dans un voyage à l’ivresse contagieuse. Livrer pagaille est un spectacle concert atypique et jubilatoire, une démarche singulière et entière, loin des sentiers battus... c’est la poétique d’un piano sur la route, une plume virtuose dans un vent de liberté. À partir de 14 ans Réservation obligatoire

Atelier dégustation* * L'abus d'alcool est dangereux pour la santé, à consommer avec modération

Inspirée par les liens intergénérationnels et familiaux, la chorégraphe Amalia Salle a imaginé une traversée dansée de la mémoire, du temps et de l’amour filial. Les corps des danseurs dialoguent pour raconter ce que l’on ne sait pas – ou plus – dire avec les mots. On y décèle la beauté des souvenirs, la pudeur de certains liens du sang et l’amour qui chemine tout au long de la vie. Un moment intense d’émotion et de poésie, comme un élan de tendresse infinie.

L'Étincelle Théâtre par le Collectif YAUD Festival En attendant l'éclaircie

D’après la bande dessinée éponyme de Chabouté. Que se passe-t-il lorsque les portes du Musée d’Orsay se ferment ? À la nuit tombée, les œuvres s’animent : les statues descendent de leur socle, les modèles quittent leur toile pour aller se dégourdir les jambes, faire un brin de causette, discuter des visiteurs du jour ou observer le dehors. Dans un univers à la fois poétique et malicieux, Musée nous entraîne au cœur d’un huis clos nocturne où chefs-d’œuvre et visiteurs se répondent en un subtil jeu de miroirs. La musique des créateurs de Là où vont nos pères, accueilli au théâtre la saison dernière, accompagne cette traversée sensible, invitant chacun à redécouvrir le musée autrement.

SOLO DANSÉ POUR UN ACROBATE-INGÉNIEUR 50 MN / TOUT PUBLIC DÈS 10 ANS / TARIF NORMAL 5 > 19 € Après avoir collaboré avec le fildefériste Lucas Bergandi dans A.N.G.S.T., programmé en janvier 2025 au Cirque-Théâtre, Clément Dazin rencontre Mahamat Fofana. Ensemble, ils décident de coécrire un solo intime sur le parcours de vie de ce dernier. Né en 1995 en Côte d’Ivoire et arrivé à l'âge de neuf ans en France, Mahamat a suivi un cursus scolaire brillant jusqu’à décrocher son diplôme d’ingénieur aux Mines de Paris. À peine a-t-il son premier emploi en poche qu’il y met un terme définitif pour se consacrer pleinement au cirque et à la danse au sein de l’Académie Fratellini, en dépit des injonctions familiales. Au rythme de tableaux chorégraphiques et acrobatiques engagés, où l’explosivité et la fluidité des gestes ne font qu’un, Mahamat se raconte. Avec beaucoup de corps et quelques mots justement choisis, il dévoile ses questionnements : entre rêve de vivre de son art et peur de décevoir sa mère, qui a tout quitté pour lui offrir le meilleur des avenirs. Sans filtre, direct, sensible et sincère, un portrait dansé puissant, qui prend la forme d’une rencontre humaine assez unique. BORD DE PISTE Rencontre avec les artistes à l’issue de la représentation tout public du ven. 20 nov. EN PISTE ! Atelier danse et acrobatie jeu. 19 nov. 18h30. Gratuit, sur réservation

Durée 1h50, entracte inclus L’élan vital, l’âme scandinave et le panache de Lise de la Salle grondent dans les eaux bouillonnantes de ce programme, mis en lumière par les projections vidéo de Claudia Fuggetti. Le Concerto pour piano d’Edvard Grieg est une traversée épique à travers les fjords de Norvège, une évocation puissante des gouffres béants que la nature creuse en nous. Pour les emplir, le souffle de la symphonie dite « Inextinguible » de Carl Nielsen donne à entendre les « sources les plus primitives du flux vital », selon les mots de son auteur. Le pouvoir créateur est à l’honneur dans cette soirée, avec les projections de l’artiste Claudia Fuggetti qui, à l’image des compositeurs de ce programme, invente de nouveaux paysages pour une géographie sensible, un pont entre rêve et réalité. Dans le cadre du Millenium, année européenne des Normands, et du festival Les Boréales – Introduction à l’œuvre, 1h avant le spectacle