Que faire à Saint-Marc-Jaumegarde cette semaine du 3 au 9 août 2026 ?

Le musée Granet d’Aix-en-Provence présente en collaboration avec la Fondation Jean et Suzanne Planque, à Granet XXe, Kosta Alex, Coup de chapeau, une exposition consacrée à l’artiste américain d’origine grecque, Kosta Alexopoulos (1925-2005) dit Kosta Alex. À partir de matériaux pauvres glanés ici et là, il crée une œuvre singulière, empreinte de cocasserie et d’ingéniosité. Sculpteur prolifique et résolument libre, Kosta Alex s’est tenu à l’écart de tout courant artistique, s’inspirant de la vie et de la poésie du quotidien. Artiste discret, il demeure dans l’ombre des grands qu’il fréquente – une attitude qu’il partage avec Jean Planque. L’étroite amitié qui le lie à ce dernier incite d’ailleurs Kosta Alex à compléter l’ensemble réuni par le collectionneur suisse d’un don d’une dizaine d’œuvres. À sa mort, sa famille offre à nouveau un groupe important de sculptures, dessins et cartons-reliefs à la Fondation Jean et Suzanne Planque. Cet événement vient clore quinze années de collaboration et de dialogue intense entre la Fondation Jean et Suzanne Planque et le musée Granet, tel un "coup de chapeau" à cette aventure artistique et à cette collection exceptionnelles !

Parmi les artistes présentés : Deniz Bayav, Johann Fournier, Gabriel Riesnert, Aurélie Sicas, Jade Boissin, Fabien Granet.

Établi entre Paris, le sud de la France et la Grèce, il développe une œuvre inspirée par l’histoire et la mémoire de ces lieux qui, à travers le monde et la Méditerranée en particulier — nourrissent les passions communes de nos vies passées, présentes et à venir. Les paysages de Grèce ou d’Italie succèdent aux ateliers des grands artistes de la modernité, aux jardins de Giverny où à l’intérieur d’une maison arlésienne, embarqués dans une quête éperdue de la beauté que l’artiste orchestre avec une poésie inouïe. Visite guidée gratuite, le mercredi à 16h en français et à 17h en anglais.

Le festival Les Nuits pianistiques d’Aix-en-Provence est un événement culturel prestigieux et pérenne. Il s’inscrit parmi les grandes manifestations estivales de la région Sud, et anime la vie culturelle de la ville et de ses territoires alentours, d’une manière qui lui est propre. Il propose une programmation de concerts de grande qualité, gravitant autour du piano, et ceci depuis sa création en 1993 par son directeur artistique, le pianiste français Michel Bourdoncle. // Programme // Mardi 28 juillet à 19h30, Récital de piano : ● Chopin, Ballade n° 4 en fa mineur opus 52, Scherzo n° 4 en mi majeur opus 54, Sonate n° 3 en si mineur opus 58 Entracte ● Rachmaninov, Sonate n° 1 en ré mineur opus 28 / Estefan Iatcekiw, lauréat du concours international de musique russe de Sanremo Mercredi 29 juillet à 19h30, Trio Forte : ● Rachmaninov, Trio élégiaque n° 1 pour piano, violon et violoncelle en sol mineur ● Tchaïkowsky, Trio pour piano, violon et violoncelle en la mineur opus 50, « À la mémoire d’un grand arstiste » Violon : Maxat Jussupov Violoncelle : Murat Narbekov Piano : Timur Urmancheyev Jeudi 30 juillet à 19h30, Soirée avec l’Orchestre de chambre Atlantide : ● Albéniz / MacFarlane, Rumores de la Caleta, Mallorca ● Mozart, Serenade en mi bémol majeur K. 375 ● Dvořák, Serenade pour vents en ré mineur opus 44 ● Albéniz / Clements, Córdoba Orchestre de chambre Atlantide Vendredi 31 juillet à 19h30, Soirée musique de chambre : Hommage à Weber : ● Weber, Sonate pour violon et piano, Trio pour piano, hautbois et violoncelle opus 63 en sol mineur, Quatuor pour vilon, alto, violoncelle et piano opus 18 en si bémol majeur Violon : Pierre-Stephane Schmidlet Alto : Pascal Robault Violoncelle : Véronique Marin Piano : Pascal Gallet, Nikita Mndoyants. Mercredi 5 juillet à 19h30, Soirée de musique de chambre : ● Mozart, Quintette pour clarinette et quatuor à cordes K.581 en la majeur ● Mahler, Quatuor pour violon, alto, violoncelle et piano en la mineur ● Brahms, Quintette pour deux violons, alto, violoncelle et piano opus 34 en fa mineur Violon, Anne Ménier, Pierre-Stéphane Schmidlet Alto: Marie-Anne Hovasse Violoncelle : Luc Dedreuil Clarinette : Staffan Martensson Piano : Claire Chiu, Samuel Parent. Mardi 4 août à 19h30, Récital de piano : Attila Szaniszló ● Liszt, Méphisto Valse n° 1 S.514, Consolation n° 3 en ré bémol majeur S.172, Réminiscences de Norma S.394, Liebesträume n° 3 en la bémol majeur S.541, Sonate pour piano en si mineur S.178 ● Piano : Attila Szaniszló, lauréat du concours international de piano S.A.R la Princesse Lalla Meryem 2025. Jeudi 6 août à 19h30, Danses profanes & sacrées ● Bach, La Chaconne ● Vivaldi, à définir ● Bartok, Six danses roumaines ● Cosma, Six danses roumaines Catherine Arquez Beer-Demander Guillaume Beer-Demander Alexandre Beer-Demander Vincent Beer-Demander. Vendredi 7 août à 19h30, Récital de piano, Hommage à Ricardo Vińes ● Albeniz, Rumores de la caleta, Malagueña ● Debussy, Estampes : Pagodes, Soirée dans Grenade, Jardin sous la pluie ● Granados, Goyescas, El amor y la muerte, El pelele ● Ravel, Miroirs : Noctuelles, Oiseaux tristes, Une barque sur l’Océan ● Albeniz, Cahier de Iberia n° : Rondeńa, Almeria, Triana Piano : Marta Zabaleta.

Equipés de votre carnet de jeu, trouvez les noms provençaux des plaques de rue pour mener l'enquête. Sur le parcours, des surprises pour toute la famille: des défis pour les enfants, des quiz pour les parents. Vivez 2h d’aventure en autonomie avec Charlotte Colmes. Infos pratiques : ● À partir de 6 ans ● Durée : environ 2h ● À prévoir : un stylo et un smartphone.

Nul doute qu’il vous émerveillera, tout comme il a émerveillé Louis XIV en son temps. Le chantier de l’hôtel particulier de Châteaurenard commence en 1648, sur la commande de Jean-François d’Aymard, conseiller au Parlement, et le décor peint est achevé en 1654 par la main de Jean Daret. Ce peintre originaire des Flandres, se forme d’abord à Paris avant de se rendre en Italie, et de s’installer dans la ville d’Aix dans les années 1630. Il se distingue rapidement par son talent, en particulier dans l’exécution de grands décors de en trompe-l’œil, dans lesquels il manifeste sa maîtrise de la science optique : l’escalier de Châteaurenard en est le plus illustre exemple, et l’un des rares à avoir survécu. Tôt admiré, cet escalier suscite l’émerveillement de Louis XIV lorsque celui-ci réside dans cet hôtel particulier en 1660, alors qu'il parcourt la Provence. Visite commentée les mercredis et samedis à 15h : Histoire du musée du Vieil Aix et Escalier de l’Hôtel de Châteaurenard. Uniquement sur réservation au 04 42 91 88 74 ou mediationmuseesaix@mairie-aixenprovence.fr L’Hôtel de Châteaurenard et le musée du Vieil Aix ne sont pas accessibles aux personnes à mobilité réduite.

Cette exposition de plus de 250 clichés pris par le musicien entre 1963 et 1964, retrace une période charnière du groupe au moment où sa célébrité va dépasser les frontières de Liverpool et du Royaume-Uni, pour devenir un véritable phénomène planétaire. « A l’époque on avait pas le droit à la paresse. Il fallait prendre la bonne photo, composer soi-même l’image dans son cadre sans se dire qu’au pire on pourrait toujours la rogner après-coup ». C’est grâce à la redécouverte en 2020 dans les archives de Paul McCartney de près d’un millier de photographies prises par l’artiste avec un appareil photo de 35 mm, qu’est livré ce témoignage profondément personnel sur cette période décisive dans l’évolution du groupe. L’artiste immortalise le parcours extraordinaire des Beatles, de ville en ville, de l’Europe aux Etats-Unis : Liverpool et Londres à la fin de l’année 1963, Paris, puis les Etats-Unis en février 1964 où leur performance dans l’émission « The Ed Sulivan Show » est vue par environ 73 millions de téléspectateurs. A ce moment précis, les Beatles accèdent au statut de stars planétaires et redéfinissent la notion de célébrité à l’ère moderne, comme s’ils étaient le prototype de ce que deviendra la célébrité au cours des décennies suivantes… « L’Amérique fut sans conteste le gros lot : c’était le berceau d’une grande partie, voire de toute la musique qu’on aimait » Cette exposition de plus de 250 photographies s’étend sur 700 m² d’espace muséal et va ainsi permettre aux visiteurs de partir à la découverte de ce groupe singulier. Ces images révèlent une partie de l’intimité de ces quatre garçons de Liverpool en tournée, qui commencent à parcourir le monde et découvrent pour la première fois les Etats-Unis. Nous sommes à moins de 20 ans de la fin de la deuxième guerre mondiale, ce pays est vu par Paul McCartney - et plus largement par de nombreux européens -, comme celui qui a libéré l’Europe. Il incarne à l’époque une certaine modernité. Il fascine. Ces clichés de leur première tournée racontent l’intensité des concerts, des longues journées passées en répétition, dans les hôtels, sur la route, soumis au regard des médias à chaque étape de leur parcours. Pour ces quatre jeunes garçons déjà célèbres, tout est découverte… Les photographies de Paul McCartney nous montrent aussi des atmosphères, une esthétique propre à ces années 60 entre le Royaume-Uni, Paris et les Etats-Unis. Avec eux, les visiteurs vont (re)découvrir une société aujourd’hui disparue, au travers ici d’une lunette arrière de voiture ou d’une vitre de train, là d’un bout de trottoir devant l’Olympia à Paris où les Beatles sont programmés avec Sylvie Vartan… autant de photos souvent prises « à la volée », floues, parfois cadrées de manière plus rigoureuse. Paul McCartney aime la photographie qu’il pratique avec son frère dès l’enfance, grâce au premier appareil familial, un Kodak Brownie. L’exposition va ainsi s’articuler de façon chronologique et se composer de 8 temps forts : derrière l’objectif ; les premières années des Beatles : Liverpool et Londres ; Paris ; départs et arrivées : New York ; de New York à Washington ; Miami ; Coda (derniers jours), août – septembre 1964. Ce projet s’inscrit dans les célébrations des 200 ans de la photographie. Cette exposition fait partie de la programmation des Rencontres d’Arles dans le cadre du Grand Arles Express.

La photo, saisie à vitesse lente, transcende l'élégance des gestes du « couple ». Un instant, l’homme et l'animal s’unissent dans une chorégraphie où le temps (de pose) devient complice de la beauté du geste. Remarque importante : Contrairement à la corrida, le taureau, après son quart d'heure de « représentation », retournera dans son pré se reposer en compagnie de ses congénères avant une nouvelle représentation. En fin de carrière, vénéré pour son intelligence, sa force, sa beauté et sa fierté, il se prélassera jusqu’à la mort dans les prés de sa manade.