Saint-Mandé(Val-de-Marne)

Les images du changement climatique inscrites dans l'œil collectif illustrent le plus souvent des phénomènes extrêmes touchant des lieux emblématiques du globe. Peu d’entre eux sont des sites les du … Les images du changement climatique inscrites dans l'œil collectif illustrent le plus souvent des phénomènes extrêmes touchant des lieux emblématiques du globe. Peu d’entre eux sont des sites français. Pourtant, les effets du changement climatique sont visibles et mesurables au plus près de nous. Météo-France organise depuis 2021, en partenariat avec le magazine Géo, un grand concours photo sur le changement climatique en France. Les meilleurs clichés, sélectionnées par un jury composé de membre de la rédaction de Géo et de climatologue de Météo-France, font l’objet d’une exposition pédagogique itinérante. A partir de septembre 2026, les territoires ultramarins de Guadeloupe, Martinique, Guyane, La Réunion et Mayotte sont à l'honneur. Venez découvrir cette sélection des photographies les plus marquantes prises en outre-mer, issues des cinq premières éditions du concours.

Théâtre-forum dédié à la lutte pour les droits LGBTQIA+ dans le cadre du Festival des Fiertés de Paris 12. Le théâtre-forum est une forme d'expression artistique interactive qui nous permet de plonger au cœur des enjeux sociaux et de les explorer de manière dynamique et engageante. C'est l'occasion pour chacun d'entre nous de participer activement à une discussion cruciale sur les droits des personnes LGBTQIA+. Ensemble, nous chercherons des solutions, nous sensibiliserons davantage le public et nous œuvrerons pour une société plus égalitaire et plus juste. Nous comptons sur votre présence et votre soutien pour faire de cet événement un moment fort du « Festival des Fiertés de Paris 12 » et du « Festival Ensemble du Théâtre de l'Opprimé ». Ensemble, nous pouvons contribuer à un changement positif et durable dans notre société. Lors de la représentation, les spectateurs sont invités à intervenir sur scène pour suggérer des solutions et des alternatives pour résoudre les situations problématiques qui sont jouées. Les acteurs jouent les scènes à plusieurs reprises, chaque fois avec une fin différente basée sur les suggestions du public. Rejoignez-nous pour ce théâtre-forum et engageons-nous pour l'égalité des droits LGBTQIA+ !

Théâtre-forum dédié à la lutte pour les droits LGBTQIA+ dans le cadre du Festival des Fiertés de Paris 12. Le théâtre-forum est une forme d'expression artistique interactive qui nous permet de plonger au cœur des enjeux sociaux et de les explorer de manière dynamique et engageante. C'est l'occasion pour chacun d'entre nous de participer activement à une discussion cruciale sur les droits des personnes LGBTQIA+. Ensemble, nous chercherons des solutions, nous sensibiliserons davantage le public et nous œuvrerons pour une société plus égalitaire et plus juste. Nous comptons sur votre présence et votre soutien pour faire de cet événement un moment fort du « Festival des Fiertés de Paris 12 » et du « Festival Ensemble du Théâtre de l'Opprimé ». Ensemble, nous pouvons contribuer à un changement positif et durable dans notre société. Lors de la représentation, les spectateurs sont invités à intervenir sur scène pour suggérer des solutions et des alternatives pour résoudre les situations problématiques qui sont jouées. Les acteurs jouent les scènes à plusieurs reprises, chaque fois avec une fin différente basée sur les suggestions du public. Rejoignez-nous pour ce théâtre-forum et engageons-nous pour l'égalité des droits LGBTQIA+ !

Avant d'écrire des chansons, Bastien Lucas en a écouté beaucoup. De Francis Cabrel. Tandis qu'il apprend le piano au conservatoire, il se met à la guitare seul avec Cabrel puis la composition l ... Avant d'écrire des chansons, Bastien Lucas en a écouté beaucoup. De Francis Cabrel. Tandis qu'il apprend le piano au conservatoire, il se met à la guitare seul avec Cabrel puis la composition l'entraîne dans l'étude des maîtres classiques. Ici, il relit son enfance à travers les chansons de Francis. Sans guitare, c'est seul au piano qu'il raconte « son » Cabrel. Au fil d'anecdotes passionnées et bizarrement familières, on croit reconnaître Bach ou Satie. Pourtant, ce n'est rien que Cabrel... [Site internet](http://www.bastien-lucas.fr/bl/) [Facebook](https://www.facebook.com/moncabrelsansguitare) [Instagram](https://www.instagram.com/moncabrelsansguitare) [Youtube](https://www.youtube.com/watch?v=lxtmzxKfhDo) Crédit photo : Vincent Bourdon

Le nombre de place est limité à 8 par commande. Julia Wolf est une artiste basée à New York dont l'ascension s'est construite sur un engagement sans faille envers une narration où les paroles occupent le devant de la scène, se taillant ainsi une place qui dépasse les frontières des genres musicaux. Après une ascension indépendante progressive, elle s'est fait connaître avec « In My Room », un titre profondément intime qui continue de grimper dans le Billboard Hot 100 et de figurer dans de nombreux classements « Top Songs » et « Viral » sur les plateformes de streaming. Ce qui distingue Wolf, c’est sa capacité à traduire des pensées envahissantes et des insécurités silencieuses en refrains saisissants et universellement résonnants – une écriture à la fois intime et expansive, abordant des thèmes tels que la comparaison, l’estime de soi et le désir avec une franchise rare dans laquelle les auditeurs se reconnaissent. Aussi à l’aise aux côtés de collaborateurs pop, rap et dance comme Drake, Yeat et John Summit que dans l’univers plus intense et transcendant les genres de son album PRESSURE (2025), la musique de Wolf trouve un écho dans toutes les scènes précisément parce qu’elle privilégie la vérité émotionnelle aux conventions, transformant une vulnérabilité brute en une force de connexion qui continue d’attirer les auditeurs dans son sillage. LIVE NATION - L-R-25-3202/L-R-22-1699

Le nombre de place est limité à 8 par commande. Julia Wolf est une artiste basée à New York dont l'ascension s'est construite sur un engagement sans faille envers une narration où les paroles occupent le devant de la scène, se taillant ainsi une place qui dépasse les frontières des genres musicaux. Après une ascension indépendante progressive, elle s'est fait connaître avec « In My Room », un titre profondément intime qui continue de grimper dans le Billboard Hot 100 et de figurer dans de nombreux classements « Top Songs » et « Viral » sur les plateformes de streaming. Ce qui distingue Wolf, c’est sa capacité à traduire des pensées envahissantes et des insécurités silencieuses en refrains saisissants et universellement résonnants – une écriture à la fois intime et expansive, abordant des thèmes tels que la comparaison, l’estime de soi et le désir avec une franchise rare dans laquelle les auditeurs se reconnaissent. Aussi à l’aise aux côtés de collaborateurs pop, rap et dance comme Drake, Yeat et John Summit que dans l’univers plus intense et transcendant les genres de son album PRESSURE (2025), la musique de Wolf trouve un écho dans toutes les scènes précisément parce qu’elle privilégie la vérité émotionnelle aux conventions, transformant une vulnérabilité brute en une force de connexion qui continue d’attirer les auditeurs dans son sillage. LIVE NATION - L-R-25-3202/L-R-22-1699

Phénomènes - Estelle Meyer C’est le récit d’un parcours de PMA, traversé avec poésie, rage et lucidité. Entre chant, texte et musique, Estelle Meyer explore le désir d’enfant, le doute, la solitude et la puissance d’un corps confronté à ses limites. Le spectacle raconte ce chemin en interrogeant ce que signifie devenir mère, ne pas ne devenir. Elle ouvre un espace sensible où résonne cette histoire éternelle et sans cesse renouvelée, celle de donner la vie… ou pas.

Aurélie Berland présentera les premières étapes de travail de sa nouvelle création L'une d'entre elles, à l'occasion d'une répétition publique, le lundi 30 novembre 2026 à 16:00 - au Regard du Cygne. Aurélie Berland présentera les premières étapes de travail de sa nouvelle création L'une d'entre elles, à l'occasion d'une répétition publique, le lundi 30 novembre 2026 à 16:00 - au Regard du Cygne. Cette répétition publique sera suivi de la projection du film Quand le corps se souvient, de Benjamin Silvestre. Pour cette répétition publique, la chorégraphe Aurélie Berland amène au plateau ses recherches sur l’histoire de la danse contemporaine et l’influence des grandes figures modernes sur celle-ci. L’une d’entre elles imagine l’évolution de quatre danseur·euse·s imprégné·e·s du travail de l’américain Alwin Nikolaïs, et la manière dont cette influence chorégraphique les traverse. Quand le corps se souvient, film documentaire, explore quant à lui ce que peut être un processus de recréation chorégraphique impliquant un dialogue entre transmission orale et écrite. Durée 1h15 Toutes les informations disponibles sur notre site internet