Saint-Mandé(Val-de-Marne)

Les images du changement climatique inscrites dans l'œil collectif illustrent le plus souvent des phénomènes extrêmes touchant des lieux emblématiques du globe. Peu d’entre eux sont des sites les du … Les images du changement climatique inscrites dans l'œil collectif illustrent le plus souvent des phénomènes extrêmes touchant des lieux emblématiques du globe. Peu d’entre eux sont des sites français. Pourtant, les effets du changement climatique sont visibles et mesurables au plus près de nous. Météo-France organise depuis 2021, en partenariat avec le magazine Géo, un grand concours photo sur le changement climatique en France. Les meilleurs clichés, sélectionnées par un jury composé de membre de la rédaction de Géo et de climatologue de Météo-France, font l’objet d’une exposition pédagogique itinérante. A partir de septembre 2026, les territoires ultramarins de Guadeloupe, Martinique, Guyane, La Réunion et Mayotte sont à l'honneur. Venez découvrir cette sélection des photographies les plus marquantes prises en outre-mer, issues des cinq premières éditions du concours.

À partir du mois de novembre, venez découvrir la fresque culinaire réalisée par Agathe Chamignon sur les vitres de la bibliothèque Assia Djebar. Qui est Agathe Chamignon ? Inspirée par ma campagne natale et installée à Paris depuis mes études aux Arts Déco et à Duperré, j’aime dessiner des fleurs et des tables généreusement remplies, où se mêlent poésie, couleur et partage. Mon rapport à la cueillette a nourri ma pratique : les bouquets que je composais enfant dans les prés sont devenus mes palettes colorées, tandis que les grandes tables familiales incarnent pour moi la joie d’être ensemble. C’est grâce aux crayons de couleur et aux pastels, que je traduis ces instants simples et colorés du quotidien. Où découvrir son travail ? Les projets d'Agathe Les livres illustrés par Agathe "Petites, moyennes et grandes tablées", livre de Camille Chamignon, avec des illustrations d' Agathe Chamignon ; Crédits : Agathe Chamignon

Depuis plus de soixante ans, le cinéma français se transforme sous l’impulsion de cinéastes, acteurs et actrices issus de l’immigration maghrébine. Leurs œuvres ont introduit de nouveaux récits, de nouveaux visages et de nouvelles formes, redéfinissant les imaginaires du septième art. L’exposition Une histoire du cinéma français retrace cette histoire en mettant en lumière celles et ceux qui ont contribué à façonner et façonnent encore le cinéma français. Des réalisateurs, du pionnier Ali Ghanem à Mehdi Charef, Rachid Bouchareb, Hafsia Herzi ou Lina Soualem, comme des acteurs Jamel Debbouze, Rachida Brakni, Roschdy Zem ou Sami Bouajila, ont contribué à façonner une histoire culturelle singulière. Leurs parcours, entre la France et le Maghreb, ont participé à redéfinir, au fil des générations, les imaginaires du cinéma français. Leurs films, souvent pionniers, ont ouvert la voie à des récits inédits, mêlant expérience de l’exil, quête d’identité et renouveau des formes cinématographiques. Plutôt que de s’attacher aux figures de l’immigration telles qu’elles ont été représentées à l’écran, Une histoire du cinéma français choisit de se placer du côté des artistes qui, depuis les années 1960, ont écrit de larges pans de l’histoire du cinéma français sans que cette histoire n’ait jamais été racontée. À travers des extraits de films, des affiches, des photographies de tournage, des storyboards, des objets iconiques du cinéma comme des Césars ou encore des archives de presse, Une histoire du cinéma français propose une traversée concrète et sensible de cette histoire. L’exposition met en dialogue des œuvres largement reconnues et d’autres plus rarement montrées, parfois restaurées ou numérisées pour l’occasion. L’exposition s’achève sur une séquence tournée vers l’avenir : l’irruption du cinéma de genre, l'importance des femmes, la liberté formelle, l’audace des récits et l’émergence de nouvelles voix circulant entre les deux rives. Cette exposition s'inscrit dans le cadre de la Saison Méditerranée 2026. Commissariat Commissariat de l'exposition Clémentine Deroudille, commissaire d’exposition, autrice et réalisatrice. Lucile Humbert Beldjoudi, chargée de projets audiovisuels au Musée national de l’histoire de l’immigration, créatrice de la résidence cinéma Horizons. Accompagnées par Chloé Dupont, chargée d’exposition au Musée national de l’histoire de l’immigration. Accompagnement scientifique et artistique Aurélie Cardin, créatrice du Festival CinéBanlieue. Solange Poulet, à l’initiative de la création d’Aflam à Marseille.

PHEDRE Phèdre, épouse de Thésée, croit ce dernier mort. Libérée par cette nouvelle, elle se laisse aller à avouer à Hippolyte, son beau-fils, la passion coupable qu’elle éprouve pour lui. Cet aveu met bientôt Phèdre dans une situation intenable : non seulement Hippolyte la rejette mais Thésée, qui avait simplement disparu, est bientôt de retour. Phèdre est alors poussée au mensonge par sa confidente OEnone. Elle accuse Hippolyte d’avoir voulu lui faire violence. Thésée maudit son fils et appelle sur lui la colère de Neptune, mais bientôt la nouvelle du suicide d’OEnone jette le doute dans son esprit. Cependant il est trop tard. Thésée apprend la mort d’Hippolyte, tué par un monstre marin, tandis que Phèdre qui s’est empoisonnée, lui révèle avant de mourir la vérité sur cette tragédie, en avouant sa faute. MISE EN SCÈNE : JEAN-YVES BRIGNONASSISTANT : SOPHIE COHENDISTRIBUTION : AMINE CHAÏB, NINA CRUVEILLER, SUZANNE LEGRAND, CHARLES TESNIÈRES SCÉNOGRAHIE : JEAN-YVES BRIGNON DÉCOR : SEVIL GREGORY COSTUMES : JUDITH COHEN DE LARA LUMIÈRES : VINCENT LEMOINE MUSIQUE : AMANDINE OLEXA PRODUCTION : À VISAGE DÉCOUVERTDURÉE : 1H 50

Gurshad Shaheman revient au Théâtre de la Bastille avec Cabaret Téhéran, convoquant les voix flamboyantes de la pop culture iranienne des années 50 à nos jours, dans la grande tradition du cabaret transformiste. À travers une galerie de chanteuses mythiques qu’il incarne seul en scène, Gurshad Shaheman mêle chansons cultes, fragments d’Histoire et éclats autobiographiques pour faire surgir un Téhéran libre et sensuel, brutalement balayé par la révolution de 1979 et l’installation du régime islamique. Fidèle à son travail d’écriture au croisement de l’intime et du politique, Gurshad Shaheman fait de la scène un espace de réapparition et de réappropriation. Son corps se métamorphose, traversé par les fantômes d’une culture interdite. Et maniant comme personne la célébration joyeuse, il transforme le plateau en éclat de liberté contagieux.

Une pause déjeuner littéraire, avec Robert Churlaud, professeur à l’École Cathédrale. Vous n'avez pas encore lu ce livre Vous voudriez le relire avec un éclairage différent « Une Heure, Un Livre » répond à ces questions et à d'autres : pourquoi ce livre est important, comment l'auteur a marqué son époque, en quoi le style du livre est remarquable... Il n'est pas nécessaire d'avoir lu le livre avant la séance, mais si vous repartez avec l'envie de le lire ou de le relire, Robert Churlaud en sera ravi. *Les Hauts de Hurlevent* : Une histoire d'amour romantique et violente entre deux êtres opposés dans une Angleterre battue par les vents.

L’Atelier des Auteurs-Réalisateurs est un parcours de formation longue, co-créé avec Sacem Université, destiné aux auteurs, réalisateurs et créateurs. L’Atelier des Auteurs-Réalisateurs est un parcours de formation inédit de 345 heures, co-créé avec SACEM Université, destiné aux auteurs, réalisateurs et créateurs souhaitant développer leurs compétences, renforcer leur professionnalisation et concevoir un projet audiovisuel abouti. Porté par The Media Faculty, le programme accompagne les participants dans la compréhension des industries créatives, la maîtrise des compétences métiers clés et le développement d’un projet original jusqu’à son prototypage et sa présentation devant des professionnels. Le parcours structuré autour de 7 modules clés se déroule en discontinu sur 10 mois, à partir de janvier 2027, dans les locaux de The Media Faculty à Paris, avec un accès à des ressources pédagogiques en ligne et des sessions de coaching personnalisé. Il est possible de participer à un ou plusieurs modules selon le projet professionnel. Le dernier module correspond à une Résidence créative pour développer un projet encadré par des experts et le présenter au marché professionnel. Objectifs du programme \- Comprendre l’écosystème des industries créatives et identifier les acteurs, métiers, modèles économiques et tendances. \- Maîtriser les bases juridiques liées à la création, la production, la protection et la rémunération des œuvres. \- Analyser les dynamiques de la filière musicale, ses réseaux professionnels, et les mécanismes de répartition des revenus. \- Développer des formes narratives innovantes adaptées aux nouveaux formats et à la creator economy. \- Intégrer l’IA dans leur pratique créative pour améliorer l’idéation, la création, le montage, le prototypage et les workflows. \- Prendre la parole en situation professionnelle devant une caméra, un média, un jury ou lors d’un pitch. \- Concevoir et prototyper un projet audiovisuel complet en réponse à un besoin diffuseur, en assurer la faisabilité (artistique, narrative, financière) et le présenter à des professionnels. Pour en savoir plus sur le programme cliquez ici.