Que faire à Saint-Lambert cette semaine du 18 au 24 mai 2026 ?

Lully : Fragments Amoureux Danseur reconnu et passionné de musique, Louis XIV rencontre Jean-Baptiste Lully dans les premières années de son règne. Ce violoniste intelligent, avisé et talentueux, devient rapidement l’artisan dévoué au Grand Divertissement royal, aux côtés de Molière. Il est l’un des créateurs d’opéras les plus imaginatifs, sans parler des grands ballets de cour, des comédies-ballets et des spectacles hybrides dans lesquels théâtre et musique sont mêlés. Dans ce programme, Correspondances propose un voyage à travers les ballets et opéras les plus réputés, qui forment ensemble des « fragments » : une collection de scènes favorites, reflétant les différents visages de l’amour dans les chefs-d’œuvre de Lully. Jean-Baptiste Lully (1632-1687)Fragments amoureux Caroline Weynants, Blandine de Sansal, Eugénie Lefebvre, Caroline Dangin-Bardot DessusLucile Richardot Bas-dessusVojtìch Semerád Haute-contreÉtienne Duhil de Bénazé, Jordan Mouaïssia TaillesEtienne Bazola Basse-tailleLysandre Châlon Basse Ensemble CorrespondancesSébastien Daucé DirectionRéservation

Webinaire - Lundi 18 mai 2026 de 12h30 à 14h00 Le webinaire portera sur les recherches menées à l’Université Paris-Saclay autour des thématiques LGBTI+, en croisant les approches issues de différentes disciplines. Plusieurs intervenantes et intervenants viendront nourrir les échanges à travers la présentation de leurs travaux de recherche. _Anaïs Bohuon, professeure à la Faculté des sciences du sport de Paris-Saclay et chargée de mission « Égalité des sexes, lutte contre les violences sexistes et sexuelles et les LGBTphobies », ouvrira le webinaire avec une intervention intitulée « Corps, sport, genre et rapports de pouvoir : études pluridisciplinaires sur la catégorisation sexuée dans le sport »._ _Le webinaire se poursuivra avec Lucie Pallesi, docteur·e en sciences du sport et du mouvement humain à l’Université Paris-Saclay, spécialiste des transidentités dans les sports de compétition dans une perspective de sociologie du genre, des sciences et du sport, autour de « Transidentité et sport de compétition : contrôler les corps pour préserver la bicatégorisation sexuée »._ _Clotilde Coron, vice-présidente Égalité, diversité, inclusion de l’Université Paris-Saclay, professeure des universités en sciences de gestion à la Faculté Jean Monnet et chercheuse au laboratoire Réseaux, innovation, territoires et mondialisation (RITM), interviendra ensuite avec « Lesbiennes au travail : sortir de l’invisibilité », consacré aux enjeux de visibilité et d’inclusion dans le monde professionnel._ _Marie Mesnil, maîtresse de conférences en droit privé à la Faculté Jean Monnet - Université Paris Saclay, proposera une intervention intitulée « Le droit des familles LGBT+ : des droits fragmentés et lacunaires »._ _Enfin, Hugo Colomb, doctorant en sciences économiques et politique à l’Université Paris Dauphine-PSL, présentera ses travaux sur « Trajectoires éducatives des minorités sexuelles en France »._ Ce webinaire vise ainsi à offrir une visibilité des recherches actuelles sur les questions LGBTI+ et à favoriser le dialogue autour des enjeux de compréhension et de lutte contre les discriminations. Lien vers le webinaire : [Webinaire "Regards croisés : les recherches LGBTI+ à l’Université Paris-Saclay"](https://teams.microsoft.com/meet/374592971819459?p=PqdJol8NegI0Ihrac3)

Plongez au cœur des jardins rêvés du XVII Ie siècle avec Jardins des Lumières. Au Grand Trianon, œuvres d’art, paysages poétiques et art de vivre se répondent pour une visite inspirante, à prolonger dans les jardins de Versailles.

Master-classe _Fabrice Gregorutti donnera une master-classe auprès des élèves en flûte du Conservatoire de Versailles Grand Parc._ _Les auditeurs libres sont bienvenus pour écouter ce moment de partage._ Fabrice Gregorutti mène, depuis plus de trente ans, une activité artistique multiple à travers la pédagogie musicale, l’organisation de concerts, la direction d’orchestre et la composition. De 2000 à 2021, il est inspecteur de la musique auprès de la direction des affaires culturelles de la Ville de Paris, après avoir été, de 1996 à 1999, directeur du conservatoire de Caen et directeur artistique du festival « Aspects des musiques d’aujourd’hui ». Fabrice Gregorutti étudie au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris de 1981 à 1985, (classe d’analyse musicale de Jacques Castérède – Premier Prix 1984), et se perfectionne en direction d’orchestre au Conservatoire de Moscou auprès de Léonid Nikolaev. De 2010 à 2020, Il est régulièrement invité à Kiev pour diriger l’Orchestre National d’Ukraine. Il a dirigé de 2003 à 2010 le Chœur et l’orchestre de La Trinité de Paris avec lequel il a donné en concert les grands oratorios du répertoire (Requiem de Mozart, Requiem de Fauré, Passion selon Saint-Jean de JS Bach, Gloria de Poulenc…). En 2007, il crée ArtenetrA, festival de musique classique dans l’abbaye royale de Celles-sur-Belle. Fabrice Gregorutti nourrit son activité de création par la lecture de textes sacrés. Son catalogue comporte une trentaine de partitions, parmi lesquelles figurent quatre quatuors à cordes, deux trios à cordes, un quintette pour clarinette, trio à cordes et piano, Et Verbum Caro pour chœur, récitant et ensemble instrumental (2005), Luceat concerto pour violoncelle et orchestre (2009), Et Exspecto symphonie pour grand orchestre (2012), Magnificat pour hautbois solo, soprano solo, chœur et orchestre (2013), Jusques à quand la terre saignera-t-elle? pour récitant, chœur et orchestre (2018), Uccelli della luna pour flûte et trio à cordes (2019), Et Lux Perpetua pour chœur et orgue (2024). Sa cantate Pax et in Terra Pax pour chœur, orchestre, mezzo-soprano solo et récitant a été créée en juillet 2025 dans la cathédrale Notre-Dame de Paris par la Maîtrise Notre-Dame et l’Orchestre National d’Ukraine. Fabrice Gregorutti compose actuellement un cycle de mélodies sur des poèmes de Victor Hugo et prépare l’écriture d’un 5e quatuor à cordes en mémoire de Vladimir Mendelssohn.

Raffinement, élégance, générosité, passion folie et excellence du très haut de gamme classique sont toujours à l'esprit des créations de cet artiste qui ouvre l'orchestre hors des contextes habituels. L'art de la musique selon l'approche du chef d'orchestre Sylvain Audinovski Chef d’orchestre, pédagogue et fondateur de l’orchestre ODINO, Sylvain Audinovski propose une conférence qui transforme notre manière d’aborder la musique classique. Plutôt qu’un simple récit historique, il invite le public à entrer dans l’expérience même de l’écoute : comprendre comment les sons s’organisent, comment ils créent tension, mouvement et émotion, et pourquoi certaines œuvres continuent de nous toucher profondément. Fort de son expérience de chef d’orchestre et d’une connaissance intime du répertoire, Sylvain Audinovski possède un talent pédagogique rare : celui de rendre perceptible ce qui, dans la musique, demeure souvent invisible. Par l’écoute attentive des timbres, des rythmes et des harmonies, il révèle les mécanismes subtils qui relient les grandes œuvres entre elles et fait apparaître les continuités qui traversent les siècles. Parisien né à Montmartre, Sylvain Audinovski prend ses premiers cours de violon à l'âge de 9 ans, mais ce n'est qu'à 18 ans qu’il a son premier flash : il décide avec treize "copains" du lycée Condorcet de créer un petit orchestre. Aucun d'eux ne voulant diriger, Sylvain prend alors un crayon à papier en guise de baguette de fortune, et orchestre ses premiers morceaux. Il devient triple lauréat du CNSMDP, assistant de Yutaka Sado et lauréat du Concours International de Direction de Zagreb, puis il fonde ODINO pour porter sa vision de "l'orchestre ouvert".

L'exposition Intelligence Artificielle regroupe deux expositions (Science Actualités d'Universcience et Faculté des Sciences de l'Université Paris-Saclay) et des Œuvres d'art d'Audrey SEDANO. Fruit d'un partenariat avec Universcience (Etablissement public du Palais de la découverte et de la Cité des sciences et de l'industrie), le Lumen organise une exposition sur la thématique "Intelligence Artificielle". Cette exposition s'inscrit dans le cadre de la programmation culturelle et scientifique du Lumen - Université Paris-Saclay. L'exposition "Intelligence Artificielle" au Lumen regroupe deux expositions Science Actualités (Cité des sciences et de l'industrie) et Faculté des sciences (Université Paris-Saclay), ainsi que des oeuvres d'art d'Audrey SEDANO (Auteure et Illustratrice) : Science Actualités : L'IA au risque de l'emballement L'IA générative bouleverse la création, la communication, l'éducation, le droit d'auteur, l'emploi...Les lois, elles, peinent à encadrer le secteur en plein essor. Tour d'horizon des promesses et des risques d'une révolution technologique aux conséquences déjà quotidiennes. Faculté des sciences-Université Paris-Saclay : L'IA, une histoire pas si récente Découvrez l'histoire de l'IA du début des années 1950 (début de l'informatique), en passant par les années 2000 (l'expension d'internet, de la science des données "Big-Data"), jusqu'à 2020 (l'invention de nouvelles façons d'utiliser les réseaux de neurones). Audrey SEDANO (Auteure et Illustratrice) : Pour les oeuvres d'art dans l'exposition Après un doctorat de bioinformatique de l’Ecole Polytechnique, Audrey Sedano fonde les Editions du Petit Saturnin, éditeur de bandes dessinées sonorisées à Angoulême, ainsi que la galerie d’art Showroom57. Elle promeut le patrimoine français en mêlant art, patrimoine et réalité augmentée. Elle jongle aujourd'hui entre ses publications de bandes dessinées, la conception d’expositions autour du patrimoine français et ses créations artistiques diverses.

par les ateliers de musiques actuelles Les ateliers de Musiques Actuelles Amplifiées ont pour vocation de créer de la musique originale, de forger un langage commun entre musiciens, de développer l’identité sonore propre à chaque groupe, d’explorer une grande diversité de styles et de préparer des prestations scéniques vivantes et abouties. Chaque soir, la salle se métamorphose pour accueillir des performances aussi variées qu’inspirées. L’énergie brute du rock côtoie le groove syncopé du funk, la douceur des ballades s’entrelace aux pulsations de la pop, jusqu’aux textures électroniques les plus contemporaines. Les concerts, mêlant reprises, arrangements et compositions originales, mobilisent toutes les disciplines du département MAA — guitare, basse électrique, chant, piano, batterie — et s’enrichissent de la Musique Assistée par Ordinateur, ainsi que d'instruments à vent ou à cordes. Coordination : Fabien Saussaye

Pint of Science au Plato (Brasserie du Lumen), Thèmes : #1 Les coulisses des métiers de la recherche ; #2 Maîtriser la lumière, comprendre le monde ; #3 Pollutions invisibles : chimie et impacts Pint of Science est un festival international de vulgarisation scientifique, qui aura lieu cette année du 18 au 20 mai. Nous organiserons l'ensemble des 3 soirées au Plato (la brasserie du Lumen) de 19h00 à 22h00. L'objectif de ce festival est de sortir les sciences des labos et d'offrir un espace aux chercheur·es et au public pour se réunir, être curieux et discuter de la recherche dans un environnement détendu.