Saint-Jean-de-Beauregard(Essonne)

Dans le cadre du projet Résonances art-science, après Être au cosmos, Être au virtuel, Être à la nature, Être au corps et Être au souffle, cet axe de résonance explore les multiples dimensions du son 🎶 Être au son - le sixième axe de Résonances art-science Paris-Saclay 🎶 D’octobre à décembre, le projet Résonances art-science investit plusieurs lieux de l’Université Paris-Saclay pour explorer une question à la fois sensible et scientifique : comment sommes-nous au son ? Pendant trois mois, artistes et scientifiques se rencontreront à travers des expositions, résidences, performances et temps d’échange, dans plusieurs laboratoires et lieux partenaires : Au LPS - Laboratoire de physique des solides — exposition de Karine Bonneval et Fanny Rybak et de Milène Guermont🌈☀️ Au LISN - Laboratoire Interdisciplinaire des Sciences du Numérique — exposition de Léa Dedola, PhD et Paul Rêve et installation vidéo de Pierre Couprie, Nathanaëlle Raboisson et Paolo Castrini Au Pôle Culture, Université Evry Paris-Saclay — exposition de Christian Delécluse et Olivain Porry (Association SIANA) 🎭 Au Conservatoire départemental d’Orsay — résidence de Filippo Fabbri, Javier Muñoz Bravo, Anthony Girod-David et Léna François-Poulet avec une performance de restitution en fin de résidence. Et parce que Résonances est avant tout une invitation à la rencontre, plusieurs rendez-vous permettront de faire dialoguer directement artistes, scientifiques et publics, notamment lors des cafés art-science organisés dans les lieux d'exposition : 📍 3 novembre au LISN 📍 4 novembre à Évry 📍 19 novembre au LPS Le 1er décembre, une nouvelle journée de couplage art-science, format emblématique de Résonances, réunira scientifiques, artistes et grand public autour de présentation des travaux, débats, performances et ateliers. 🙌 Un grand merci aux laboratoires et partenaires qui ont rendu possible la réalisation d'Être au son ainsi que La Graduate School Science de l'Ingénierie et des Systèmes, Cervval, l'Université Paris-Saclay, La Diagonale Paris-Saclay et Le sas qui promeuvent Résonances art-science.

Bienvenue dans un cocon sonore et lumineux conçu sur mesure pour les très jeunes spectateurs, dès 6 mois. Avec Minimus, la compagnie Le Bruit des Ombres nous invite à changer d’échelle pour plonger dans le monde secret de la microfaune et des collemboles, ces acteurs invisibles qui font la fertilité de nos sols. Guidé par une marionnette et un musicien manipulateur, le public explore un paysage multiple d’émotions et de sensations. Entre projections lumineuses artisanales et environnement sonore immersif capturant les bruits cachés de la nature, ce spectacle visuel est une ode poétique à la biodiversité, rappelant avec tendresse qu’on a souvent besoin d’un plus petit que soi ! _Conception, dramaturgie : Vladia Merlet et David Cabiac / Dramaturgie, dessins, accessoires, marionnette : Sacha Poliakova / Création sonore, interprétation : David Cabiac / Création lumière : Véronique Bridier / Costumes : Caroline Di Paolo / Crédit photo : Fabrice Lépissier._

Venez découvrir l'exposition insolite de la Cie Gavroche avec les scènes du spectacle Les Misérables en Playmobil !! Retrouvez les scènes des Misérables sous la forme d’une exposition “Playmobil” dans le Hall de la Maison de l’Environnement du 28 novembre au 5 décembre de 14h à 17h30 du mardi au vendredi, ainsi que le samedi 5 décembre à partir de 14h pour le spectacle à 20h30 !!

Benjamin Millepied / Chansons de Barbara \[Danse\] La nouvelle création chorégraphique de Benjamin Millepied, inspirée par l’univers de la chanteuse Barbara. Dans un espace épuré et lumineux, les danseurs incarnent une palette d’émotions qui traversent son œuvre, de la nostalgie à la passion, de la douceur à la tragédie. Une diversité de générations et de présences féminines résonne comme un écho poétique à Barbara elle-même, dont les chansons embrassent tout le spectre de l’existence : la jeunesse, l’âge mûr, la mémoire, la perte et l’amour qui traversent une vie entière. Les chansons de Barbara, à la fois intimes et universelles, deviennent la source même du mouvement. La danse se déploie au rythme des mélodies et des mots, transformant la scène en un lieu plein de vie, joyeux et vibrant. Distribution DU BOUT DES LEVRES À mes parents * Chorégraphie Benjamin Millepied * Chansons Barbara * Création lumières Lucy Carter * Scénographie Margaux Maeght * Création costumes Gauchère Danseurs * Florence Clerc, * David Adrian Freeland, * Daphne Fernberger, * Tom Guilbaud, * Daisy Jacobson, * Giacomo Luci, * Emma Spinosi, * Izabela Szylinska, * Brice Asnar * Danseuse remplaçante Zoë Mcneil

Après le succès des premières représentations en mars 2026, la pièce « Merci Madame » consacrée à l’histoire de Simone Veil est de retour à la Maison Léon Blum ! Ne manquez pas les prochaines représentations exclusives prévues début décembre 2026 : \- Vendredi 4 décembre à 20h \- Samedi 5 décembre à 18h \- Dimanche 6 décembre à 16h %b%Synopsis de la pièce :%/i% Astrid souhaite depuis longtemps écrire une pièce de théâtre qui parlerait de Simone Veil, elle a tellement d’admiration et de respect pour elle ! Comment une jeune femme qui a survécu à l’horreur a changé le destin de toutes les femmes ? Comment une femme qui ne voulait pas faire de politique a marqué la société tellement machiste ? Comment une femme qui n’avait pas d’ambition personnelle est devenue un modèle pour de nombreuses femmes engagées dans la vie publique ? Mais n’y a-t-il pas pour cette autrice une raison plus profonde, plus personnelle à vouloir écrire cette pièce sur Simone Veil ? Et pourquoi est-elle contrainte de collaborer avec cet historien qui n’est pas son ami ? Pour le découvrir, il ne vous reste plus qu’à réserver vos places ! \- « Merci Madame » est une pièce d’Annie Talbert-Mathieu, avec Patrick Le Brenn et Annie Mathieu. Cette création est soutenue par la Maison Jean Monnet – Parlement européen. Durée de la pièce : 1 heure Tarif : 16€ avec accès à la Maison Léon Blum / 10€ pour les adhérents et étudiants / gratuit pour les moins de 18 ans

Treize artistes lancés dans une course effrénée à travers le temps Raconter l’histoire de l’humanité sous un chapiteau, c’est l’ambitieux défi que relèvent les treize acrobates et musiciens de la compagnie AKOREACRO. En prenant comme fil rouge l’obstination humaine pour la conquête, qu’il s’agisse du feu, de la roue, du Soleil ou encore de la Lune, cette joyeuse bande explore à toute vitesse l’évolution humaine dans une grande traversée temporelle et acrobatique. De la Préhistoire au Moyen-Âge, de l’époque industrielle au futur, tous les moyens sont bons pour aller toujours plus loin, plus haut. Portés acrobatiques, colonnes, voltige aérienne, sauts à la banquine, prouesses à la roue Cyr… Les treize artistes nous en mettent plein les yeux et nous régalent d’une multitude de détails humoristiques. À l’image de l’espèce humaine, la musique entraînante et jouée en direct ne cesse de se réinventer : un spectacle inventif, généreux et enthousiasmant ! _« La troupe déploie une énergie inouïe (…) Les folles cavalcades et les saltos déments convoquent des tableaux chargés de sens. » Le Soir_, 2025 AKOREACRO nous a déjà présenté _Dans ton cœur_ en 2019.

Vous lisez un peu, beaucoup, passionnément ? Venez découvrir nos coups de cœur et partager vos lectures ! Public adulte.

Rendez-vous incontournables du mercredi et vendredi soir à l'Hôtel Aymery à Viroflay Moments conviviaux et lieux d’expression privilégiés, les Salons de musique mettent en lumière toute la diversité des disciplines enseignées. L’occasion pour petits et grands élèves de se produire, sur des programmes courts (parfois très courts). Retrouvez les Salons de musique sur tous les sites du Conservatoire !