Saint-Jean-de-Beauregard(Essonne)

Dans le cadre du projet Résonances art-science, après Être au cosmos, Être au virtuel, Être à la nature, Être au corps et Être au souffle, cet axe de résonance explore les multiples dimensions du son 🎶 Être au son - le sixième axe de Résonances art-science Paris-Saclay 🎶 D’octobre à décembre, le projet Résonances art-science investit plusieurs lieux de l’Université Paris-Saclay pour explorer une question à la fois sensible et scientifique : comment sommes-nous au son ? Pendant trois mois, artistes et scientifiques se rencontreront à travers des expositions, résidences, performances et temps d’échange, dans plusieurs laboratoires et lieux partenaires : Au LPS - Laboratoire de physique des solides — exposition de Karine Bonneval et Fanny Rybak et de Milène Guermont🌈☀️ Au LISN - Laboratoire Interdisciplinaire des Sciences du Numérique — exposition de Léa Dedola, PhD et Paul Rêve et installation vidéo de Pierre Couprie, Nathanaëlle Raboisson et Paolo Castrini Au Pôle Culture, Université Evry Paris-Saclay — exposition de Christian Delécluse et Olivain Porry (Association SIANA) 🎭 Au Conservatoire départemental d’Orsay — résidence de Filippo Fabbri, Javier Muñoz Bravo, Anthony Girod-David et Léna François-Poulet avec une performance de restitution en fin de résidence. Et parce que Résonances est avant tout une invitation à la rencontre, plusieurs rendez-vous permettront de faire dialoguer directement artistes, scientifiques et publics, notamment lors des cafés art-science organisés dans les lieux d'exposition : 📍 3 novembre au LISN 📍 4 novembre à Évry 📍 19 novembre au LPS Le 1er décembre, une nouvelle journée de couplage art-science, format emblématique de Résonances, réunira scientifiques, artistes et grand public autour de présentation des travaux, débats, performances et ateliers. 🙌 Un grand merci aux laboratoires et partenaires qui ont rendu possible la réalisation d'Être au son ainsi que La Graduate School Science de l'Ingénierie et des Systèmes, Cervval, l'Université Paris-Saclay, La Diagonale Paris-Saclay et Le sas qui promeuvent Résonances art-science.

opéra de Wolfgang A. Mozart Redécouvrez cet ouvrage incontournable du monde lyrique, l’ultime chef-d’œuvre opératique de Mozart. Dans La Flûte enchantée, Mozart et Schikaneder fixent les canons du futur opéra germanique romantique caractérisé par un mélange du merveilleux et du fantastique qui cohabitent dans l’intrigue, du magique, du spectaculaire, avec de nombreux changements de décors et une reprise des traditions du théâtre populaire. À cette superposition d’esthétiques, Mozart ajoute un mélange de plusieurs registres : le comique, l’épique et le pathétique. À travers ses personnages principaux, Tamino, Papageno, Pamina, la Reine de la Nuit et Sarastro, Mozart dresse une fresque des sentiments humains et des rapports des hommes au pouvoir. Cette œuvre nous donne à voir le parcours initiatique de trois personnages qui doivent se dépasser au cours d’épreuves afin d’établir un ordre nouveau. La Flûte enchantée est en effet une histoire de dualités : celle de l’ombre et de la lumière, celle du doute et de l’espoir et aussi celle de la pesanteur et de la grâce. Distribution * Direction musicale Constantin Rouits * Mise en scène Alessandro Idonea Avec * Tamino Haruo Kawakami, Yuri Makhro * Pamina Francesca Bruni, Yeonjoo Park * Papageno Jiwon Song, Dmytro Voronov * La Reine de la Nuit Marlène Assayag, Albane Ligier-Belair, Inès Lorans * Sarastro Olivier Gourdy, Gautier Joubert * Papagena Mar Esteve Rodrigo * Première Dame Gaia d’Onofrio * Deuxième Dame Lee Saeme * Troisième Dame NN * Orchestre de l’Opéra de Massy * Coro Lirico Siciliano

Un souffle, un murmure, une lumière douce... Dans ce spectacle pensé pour les tout-petits, une conteuse invite à plonger dans un monde d'images. Un souffle, un murmure, une lumière douce... Dans ce spectacle pensé pour les tout-petits, une conteuse invite à plonger dans un monde d'images. À travers sons, gestes, matières et photographies, elle éveille en douceur les sens des bébés et des enfants jusqu'à 3 ans. Lieu autour duquel tout le spectacle tourne, une tente noire représente tour à tour le musée avec ses réserves, le lieu d'exposition mais aussi le laboratoire photographique pour l'émergence et la découverte des images photographiques. Une sélection de livres pour bébés en lien avec la photographie accueille le public. Pour patienter, en attendant que tout le monde soit installé. D’immenses photos (reproduction d’images de la collection du musée) posées au sol invitent les tout-petits à venir explorer les images, à quatre pattes, au plus près des images. Au fil du spectacle, une conteuse et une médiatrice jouent avec le public grâce aux mots, comptines, sons, lumières, ombres et matières pour raconter ce que sont les images, ce qu’elles nous évoquent, comment elles se créent, et ce qu’elles deviennent au musée. Le spectacle se clôt par un moment de partage et d’exploration, libre ou accompagné, des outils mis à disposition : lumières, matières, images, livres, espaces (la tente).

Dans ce spectacle, les enfants, adultes, familles, parcourent près de deux cents ans d’histoire de la photographie, sans prendre une ride. Dans ce spectacle, les enfants, adultes, familles, parcourent près de deux cents ans d’histoire de la photographie, sans prendre une ride. La conteuse emmène le public dans une balade imaginaire, inspirée de faits et de personnages réels, de la révélation du monde qui nous entoure à la quête insatiable de couleurs en photographie. « Les contes en couleurs » ont pour objectif de rendre sensible à l’histoire de la photographie notamment dans sa quête vers l’enregistrement des images en couleurs. Il débute par le mythe amérindien, Corbeau et la lumière, rendant visible le monde qui nous entoure ; suivi de l’histoire de Laura qui relate de façon romanesque mais inspirée de faits et de personnages réels, la quête insatiable de couleurs dans les photographies ; puis d’une adaptation du Petit chaperon Rouge en couleurs et en lumière. Le spectacle se clôt par la création collective d’une histoire à partir d’une photographie issue de la collection du musée français de la Photographie.

Dessinateur pour étoffes. Aux sources du design textile au 19e siècle Le Musée de la Toile de Jouy à Jouy-en-Josas accueillera une nouvelle exposition à compter du 19 juin 2026. L’exposition « Amédée Couder, dessinateur pour étoffes. Aux sources du design textile au 19e siècle » mettra en lumière le travail de dessinateur d’Amédée Couder (1800-1864) pour les manufactures d’impression textile et notamment pour celle de Jouy au début du 19e siècle. A l’aune de l’essor industriel de la France, l’artiste est ainsi connu pour avoir transposé les motifs tissés de palmettes et boteh des châles cachemires, très à la mode au 19e siècle, pour l’impression sur étoffes. Il fonde aussi un cabinet de création de motifs destinés à l’industrie et aux manufactures textiles et décoratives, où travaillent de nombreux artistes. Amédée Couder peut être considéré comme un des premiers designers de motifs travaillant dans un studio indépendant et vendant ses services aux fabricants. Il endosse ainsi un rôle majeur dans l’histoire des arts décoratifs laissant derrière lui un grand héritage, qui fait encore écho aujourd’hui dans le monde du design textile et de la création ornementale. A travers la présentation de plus de 50 œuvres textiles, graphiques et techniques ainsi que de documents d’archives, l’exposition mettra en regard le travail de Couder avec celui des autres dessinateurs industriels contemporains et montrera les relations que l’ensemble de ces artistes entretenaient avec les manufactures d’impressions textiles parisiennes du 19e siècle. Site web : https://www.museedelatoiledejouy.fr/expos\_temporaires/amedee-couder-dessinateur-sur-etoffes/#:~:text=AM%C3%89DEE%20COUDER.-,Dessinateur%20pour%20%C3%A9toffes.,compter%20du%2019%20juin%202026.

Et si la joie n’était pas qu’un sentiment, mais un acte de résistance ? Et s’il ne nous restait plus que ça : la joie et le plaisir. Et si la joie n’était pas qu’un sentiment, mais un acte de résistance ? Et s’il ne nous restait plus que ça : la joie et le plaisir. Avec ce nouveau spectacle musical on cherche ensemble, à l’aveugle ou les yeux grands ouverts, le chemin de la jouissance collective. Pas pour fuir le monde. Ni pour le sauver. Mais plutôt pour le traverser en se la kiffant quand même un peu.

Chaque mois, restez jouer après la fermeture, en famille à de nombreux jeux de société, animés par l'équipe de la ludothèque. En décembre, Pour la soirée, aucun autre espace, ni autre matériel ne seront disponibles.

Exposition de Karine Arnette, Nathalie Moizard, Christelle Ohl, Arnaud Pès et Anne Renauld %b%Vernissage le mercredi 4 novembre à 19h%/b% Dans cette exposition, Nathalie Moizard, Arnaud Pès, Christelle Ohl, Anne Renauld et Karine Arnette confrontent la puissance des éléments à leur inspiration poétique et partagent leurs visions de leur monde. Cinq artistes – peintre et photographes - explorent les frontières entre abstraction et réalité. À travers leur travail, ils questionnent la place du réel dans l’art non figuratif. Ils font notamment référence à des formes biologiques et géologiques évoquant ainsi les forces secrètes : couches sédimentaires et ondulations aquatiques les plus folles. Dans un singulier dialogue, les œuvres interpellent avant de comprendre leur composition et les conditions de prise de vue. Les jeux de couleurs fascinants et la puissance picturale des paysages abstraits présentés, stimulent notre imagination et nos rêves. Nous perdons toutes notions d'échelle et de distance. Exposition du 20 octobre au 26 décembre 2026 Du mardi au vendredi 15h-19h Samedi 14h30-18h30 Entrée libre