Que faire à Saint-Germain-Laxis cette semaine du 26 janvier au 1er février 2026 ?

Huit jeunes comédiens dans un espace nu, soutiennent à eux seuls la force et la grâce de ce texte puissant et intemporel. Un an après la chute de Troie, le victorieux roi Pyrrhus, fils d’Achille, a ramené Andromaque, veuve d’Hector, et leur très jeune fils en Epire, comme butins de guerre… Alors qu'il doit épouser Hermione, Pyrrhus tente l'impossible pour séduire Andromaque. Déchirée entre le désir de rester fidèle au défunt Hector et l'espoir de protéger leur fils, elle se résout à accepter la demande en mariage de son geôlier. Hermione, délaissée, s’appuie sur la passion qu’Oreste éprouve pour elle depuis toujours et fomente dans l'ombre sa vengeance…​​

« Je suis le premier cowboy noir, juif et borgne » Sammy Davis Jr. Noir, Juif Et Borgne « Il était une fois Sammy Davis Jr. » Sammy Davis Jr est une figure emblématique du XXe siècle. Il aurait eu 100 ans (8 décembre 1925 - 16 mai 1990). Sammy Davis Jr. est hors norme et interroge la notion d’identité en permanence. En cette période où l’on fait croire à chacun qu’il ne peut se définir que par un seul critère, cette attitude est réellement radicale. Raconter Sammy Davis Jr. aujourd’hui est une nécessité. Dans un monde où on a oublié la nuance, lui en fait une leçon de vie. Il est cet enfant d’Harlem Il est celui qui était sur scène dès l’âge de 3 ans Il est celui qui a connu la guerre Il est celui qui a mené JFK au pouvoir Il est l’ami de Frank Sinatra et d’Elvis Presley Il est acteur Il est danseur Il est Hollywood Il est noir, juif et borgne Il est Sammy Davis Jr « Noir, Juif et Borgne – Il était une fois Sammy Davis Jr. », une odyssée musicale de Hugues Duquesne et Larry Benzaken. Avec Larry Benzaken & Robin Lebon Création musicale : Franck Lebon Décors : Caroline Lowenbach Costumes : Justine Rouaix-Berné Création lumière : Thomas Rizzotti Directrice de production Claire-Elsa Misrahi Une production 20h40 Productions et Art&Sté. Avec le soutien de la Sacem et La Culture avec la copie privée.

Danse en plein air, destinées aux adultes, pour s’exprimer, bouger et profiter d’un moment de bien-être à travers le mouvement. L'atelier a pour objectif de favoriser le développement de l’estime de soi à travers une invitation à la (re)connexion à son corps, à ses sensations et sa créativité, dans un groupe bienveillant. Cela, via des propositions en mouvement, accessibles à toutes sans niveau ou capacité prérequise. Jour et Horaires : Tous les lundis de 17h30 à 19h de septembre à juin 2026. Vous n'avez pas besoin de vous inscrire préalablement pour y participer. Il vous suffit de vous rendre directement sur l’un des créneaux Paris Sportives, dans la limite des places disponibles. Gratuit Un extrait a été filmé par France 3 lors d'un reportage sur les violences conjugales, vous pouvez retrouver cet extrait ici: https://www.instagram.com/reel/DRuIVoNDTJ8/

Cette exposition explore la rencontre entre un visage et l’histoire intime de celui qui y apparaît. Les portraits ont été réalisés à la chambre 20x25, un appareil qui impose lenteur, précision et attention. Dans ce temps suspendu, chaque personne photographiée reprend son souffle, retrouve son image et sa présence entière. Mais la photographie ne s’arrête pas au déclenchement. Une fois le négatif développé, il est confié à la personne elle-même, qui y grave ses mots, ses souvenirs, des dates, des lieux, des blessures ou des espoirs. Gratter, inciser ou marquer le film devient une manière de laisser une trace, intégrée définitivement à l’image. L’artiste capte une présence tandis que le sujet inscrit son récit, évoquant les marques de la vie : cicatrices, tatouages, blessures visibles ou non. Chaque négatif devient ainsi un espace partagé entre regard et mémoire, où portrait et histoire personnelle se superposent, révélant identité, dignité et fragilité. Dès ce premier contact avec l’exposition, chaque image apparaît comme un échange vivant : un regard, un récit, une humanité qui se dévoile. Au sujet de l'artiste Bastien Santanoceto, né en 1992, est un photographe basé à Paris. Originaire du Puy-de-Dôme, il se forme en communication à Clermont-Ferrand tout en développant une pratique nourrie par le cinéma et l’expérimentation. Il collabore ensuite avec plusieurs photographes renommés et rejoint le collectif Hans Lucas. Son premier livre, Landslag (2021), présenté aux Rencontres d’Arles, explore la photographie dans sa matérialité brute à travers des paysages islandais en risographie monochrome. Depuis 2022, il se consacre à des projets expérimentaux et plastiques, explorant matières et supports photographiques pour repousser les limites de l’image. Au sujet de JRS JRS France accueille et accompagne des personnes en demande d’asile, leur offrant écoute, refuge et possibilités d’intégration. Grâce à un vaste réseau de bénévoles, l’association évite la rue à des centaines de personnes et favorise leur apprentissage, leur autonomie et leur insertion. Au coeur de sa mission : la rencontre, la dignité et la construction d’une « maison commune » fondée sur l’hospitalité et la fraternité. Remerciements JRS France : Nathalie Viala, Madeleine Manteaux | Unis-cité : Maude Barraud | Aurore Mayard, Benoît Sénac et Eric Ancel.

L'orientaliste René Basset (1855-1924), spécialiste des langues arabe et berbère ayant fait toute sa carrière à l’université d’Alger, a laissé derrière lui une vaste correspondance, universitaire, familiale et politique. L'étude de ces archives, conservées par l'EHESS depuis 2014, révèle un pan méconnu de l'histoire coloniale et donne à voir une science qui se développe sur le terrain colonial. Cette exposition permet de saisir cet orientalisme en train de se faire au quotidien sur le terrain colonial. Elle renseigne sur les façons dont les savants collaborent à l’entreprise coloniale de la France. Elle met en lumière comment les diverses opérations politiques et universitaires de Basset ont participé à faire d'Alger l’un des principaux centres de l’orientalisme savant dans le monde au tournant du XXe siècle.

Hollywood Millennials, la nouvelle thématique du Forum des images ! Au rendez-vous, des œuvres de cinéastes contemporains dont les influences et les inspirations puisent directement dans l’âge d’or des studios Hollywoodiens. Du 6 janvier au 19 mars 2026. Sous forme de paires – double features  – évidentes ou inattendues, faisant résonner deux œuvres et deux époques, ce cycle met en miroir des films de cinéastes contemporains avec des grands classiques de l’âge d’or des studios hollywoodiens, dont ils s’inspirent. Des années 1930 à aujourd'hui, il y en a pour tous les goûts : du musical enchanté avec Barbie et Le Magicien d’Oz  ; du mélo sirkien qui rime avec celui d'Almodóvar ; du western « bavard » de Rio Bravo à Traîné sur le bitume  ; de la comédie sophistiquée avec une paire Lubitsch/Salvadori (en sa présence)… Au programme : 60 projections de films dont une rétrospective Jeff Nichols, 9 cours du vendredi, 2 cartes blanches … Les séances de janvier En écho : Carol (2015) de Todd Haynes avec Cate Blanchett, Rooney Mara → vendredi 16 janvier 2026 à 21h Mirage de la Vie (1959) de Douglas Sirk Lana Turner, Sandra Dee → samedi 17 janvier 2026 à 16h30 ; Crédits : © Christophel En écho : Julieta (2016) de Pedro Almodóvar avec Emma Suárez, Adriana Ugarte → samedi 17 janvier 2026 à 19h30 Mirage de la Vie (1959) de Douglas Sirk Lana Turner, Sandra Dee → samedi 17 janvier 2026 à 16h30 ; Crédits : © Christophel En écho : Traîné sur le bitume (2019) de Craig S. Zahler avec Mel Gibson, Vince Vaughn Film interdit aux moins de 12 ans → dimanche 18 janvier 2026 à 17h30 Rio Bravo (1959) de Howard Hawks avec John Wayne, Dean Martin → dimanche 18 janvier 2026 à 14h30 ; Crédits : © Christophel En écho : That's Entertainment! (1974) de Jack Haley Jr. → jeudi 29 janvier 2026 à 18h Drôle de frimousse (1957) de Stanley Donen avec Audrey Hepburn, Fred Astaire → jeudi 29 janvier 2026 à 21h ; Crédits : © Christophel Les cours du vendredi tous les vendredis à 18h30 En janvier, trois cours viennent rythmer les jeux de correspondance de la thématique : L’âge d’or derrière nous : le néoclassicisme hollywoodien, 9 janvier Tout ce que le mélo permet, 16 janvier Ce qui fait jazzer Hollywood, 30 janvier → tous les cours

Un spectacle à l’écoute du monde qui nous entoure. Spectacle immersif, visuel et sonore, récit d’une traversée singulière a l’écoute d’un territoire de montagne, de ses populations et des milieux qu’elles habitent. Pendant deux ans, le groupe n+1 a sillonné le territoire grenoblois à la recherche du vivant. Il y a rencontré des habitants et habitantes, enregistré des paysages et composé le témoignage de cette exploration. En dehors des séances de spectacle, cette installation immersive reste ouverte. Vous êtes alors invités à entrer dans l’espace et à rester aussi longtemps que vous le souhaitez de 14h à 16h du 21 au 28 février 2026.

Exposition du 28 novembre 2025 au 8 mars 2026, dans le cadre du festival Monte le son, dédié aux instruments surprenants L'exposition présente des instruments en porcelaine imaginés par le compositeur Nicolas Frize. Cet instrumentarium est l’aboutissement d’une résidence de trois ans que le compositeur conduit dans la Manufacture nationale de Sèvres de 2006 à 2009. En relation étroite avec les artisans de la Manufacture, une recherche inédite en lutherie sonore et musicale autour de la porcelaine est menée, à la recherche des possibles secrets musicaux de la céramique. L'exposition présente également des photographies, de Bernard Baudin et de Michel Labelle, du travail que mène Nicolas Frize depuis plus de quarante ans dans des lieux aussi insolites que les instruments utilisés : Concert de baisers, de locomotives, et bien d'autres. Enfin Notes Blanches, c'est aussi le film de Corinne Dardé, sur le travail du compositeur à la Manufacture de Sèvres, qui est projeté pendant toute la durée de l'exposition. Vernissage le vendredi 28 novembre à 19h30. Volutophone en pente et boule tressautante ; Crédits : Michel Labelle Poisson raie hérisson, avec aiguilles verticales torsadées ; Crédits : Michel Labelle Trio de chimes traditionnels ; Crédits : Michel Labelle Notes Blanches, le film Ce film est un témoignage personnel sur un projet musical inédit mené par le compositeur Nicolas Frize au sein de la Manufacture de Sèvres. Amorcé par un travail de fabrication de nouveaux objets sonores en porcelaine, le dispositif va donner vie au bout de deux années à un immense instrumentarium pour lequel une partition et de nouveaux gestes musicaux seront inventés pour donner lieu à des concerts publics totalement inouïs. Ecrit et réalisé par Corinne Dardé | France | 42 min. Nicolas Frize Il a écrit plus de 140 œuvres, orchestrales, instrumentales, chorales, électroacoustiques… donnant des concerts tant en France qu’à l’étranger. Il mène depuis une quarantaine d’années sa recherche musicale autour de l’instrumentation où son goût des combinaisons audacieuses le conduit à faire voisiner et communiquer instruments traditionnels, chœurs et voix, bandes magnétiques et objets détournés. Il se consacre également à la composition de commandes originales pour le théâtre, la danse, le cinéma, la radio, les expositions et bien d’autres applications. http://www.nicolasfrize.com/