Que faire à Saint-Eusèbe ce week-end du 16 au 18 octobre 2026 ?

L'exposition "Au gré d'un quatre-heures" présente le travail de résidence de l'artiste et designer Harmonie Begon à la Villa Perrusson. Entre décembre 2025 et Avril 2026, Harmonie Begon développe un projet autour du patrimoine céramique de la Communauté Urbaine Creusot Montceau et de la Vallée de la Céramique. À partir d’objets en grès issus de la fouille de l’ancienne usine Langeron — pots et contenants produits en série et longtemps restés en réserve — elle interroge leur statut et imagine de les réactiver à travers un quatre-heures à la Villa Perrusson : un moment où ces pièces retrouvent usage, présence et relation aux gestes. Autour de cette table, elle rassemble objets glanés ou créés et fédère des acteurs du territoire. En écho aux décors végétaux de la Villa Perrusson et inspirée par l’esprit Arts & Crafts, elle développe un travail ornemental qui dialogue avec la sobriété du grès industriel. Le projet tisse ainsi un lien entre patrimoine, création contemporaine et convivialité, faisant de la table un espace de mémoire et de rencontre.

Une immersion ludique et poétique dans l’univers des gnomes Adaptée aux enfants dès 6 ans. À la croisée de la mythologie, de la culture populaire et des enjeux écologiques contemporains, cette exposition propose un voyage sensoriel à travers quatre univers des gnomes : la maison, le jardin, la forêt et la quête du chaudron d’or. Le parcours interactif invite à s’interroger sur notre rapport à la nature et à l’imaginaire. Tout au long de l’exposition, Muguette, jeune gnome curieuse et un tantinet rebelle vous dévoile certains secrets de son peuple. De l’origine des gnomes, aux décorations de jardin d’habitant(e)s de notre territoire il n’y a qu’un pas… de gnome. Pour compléter l’exposition, partez à la quête du chaudron d’or en famille dans les jardins de la villa. Un jeu de piste familial pour découvrir les représentants du petit-peuple.

À travers les témoignages d’une vingtaine d’habitantes et d’habitants du territoire, l’exposition « En cuisine(S) ! » met à l’honneur les recettes, les souvenirs et les traditions culinaires qui façonnent le territoire. Entre transmission familiale, influences culturelles et histoire de vie, l’exposition raconte comment la cuisine devient un véritable patrimoine vivant, reflet des rencontres et des migrations qui ont marqué notre territoire.

Une immersion ludique et poétique dans l’univers des gnomes Adaptée aux enfants dès 6 ans. À la croisée de la mythologie, de la culture populaire et des enjeux écologiques contemporains, cette exposition propose un voyage sensoriel à travers quatre univers des gnomes : la maison, le jardin, la forêt et la quête du chaudron d’or. Le parcours interactif invite à s’interroger sur notre rapport à la nature et à l’imaginaire. Tout au long de l’exposition, Muguette, jeune gnome curieuse et un tantinet rebelle vous dévoile certains secrets de son peuple. De l’origine des gnomes, aux décorations de jardin d’habitant(e)s de notre territoire il n’y a qu’un pas… de gnome. Pour compléter l’exposition, partez à la quête du chaudron d’or en famille dans les jardins de la villa. Un jeu de piste familial pour découvrir les représentants du petit-peuple.

Dans le cadre du Bicentenaire de la Photographie (2026-2027), l’Académie François Bourdon (AFB) propose une exposition intitulée « Photographie et Sciences. Témoins des mondes industriels », dans son… Dans le cadre du Bicentenaire de la Photographie (2026-2027), l’Académie François Bourdon (AFB) propose une exposition intitulée « Photographie et Sciences. Témoins des mondes industriels », présentée dans son Pavillon de l’Industrie. Elle vise à mettre en valeur les liens entre pratiques scientifiques et usages photographiques, depuis le XIXe siècle jusqu’à nos jours. Le fil conducteur de l’exposition est de raconter la photographie comme outil scientifique autant que comme témoin des mondes industriels, en mettant en avant une identité forte ancrée dans le patrimoine industriel du territoire du Creusot, illustrée par les collections de l’AFB, tout en s’inscrivant dans le cadre général du bicentenaire de la photographie lié à la première image réalisée par Nicéphore Nièpce, _Point de vue du Gras_. A travers une scénographie construite autour de quatre thématiques, le parcours progresse du plus technique et fondateur (L'invention, la matière, le mouvement) vers le plus contextuel et humain, ancré dans le territoire creusotin.

Anne Mallet expose ses toiles dans le lieu la Baraque, petit lieu d'exposition, et reçoit du public sur rendez-vous. Peinture figurative, collages, photos, photo montages.

Tomasz Rogalski, né à Montceau-les-Mines en 1933, retourne en Pologne avec sa famille après la guerre, à l’âge de 14 ans. Passionné d’art, il rêve d’intégrer l’Académie des Beaux-Arts de Cracovie, mais s’oriente finalement vers des études d’ingénieur des mines à l’université technique de Gliwice. Malgré sa carrière dans le secteur minier, il n’abandonne jamais la peinture. Tout au long de sa vie, il développe une œuvre personnelle inspirée du travail dans les mines, de la nature et de son imaginaire. À travers différentes techniques de peinture et de dessin, il crée des univers libres et poétiques où réalité et imagination se mêlent. Après sa mort, sa fille entreprend de classer l’ensemble de son héritage artistique. L’exposition présente une sélection d’œuvres réalise´es dans les années 1980 et 1990, issues de plusieurs cycles. Elle invite le public à explorer, avec l’artiste, la richesse de l’imagination, source de nos pensées, de nos rêves et de notre regard sur le monde.

« De la peinture au rouleau … Déroulée au retour d’un long chemin de Bourgogne en Ombrie, de Cluny à Assise en passant les Alpes. De la peinture passée des pieds à la main, guidée par les yeux et la tête en six longues bandes colorées, dessinées. Mixture et confusion des images de la route, des jours et des soirs, de toutes les rencontres, des arbres, des gens, de bêtes petites et grosses, paisibles ou agitées, des murailles splendides, des tours et mille clochers, des fresques cachées aux sombres églises, du minuscule et du grandiose, des cailloux et des ruisseaux, de la pluie et du soleil. Le format linéaire , en phylactère, me restitue le mouvement perpétuel de la marche, l’enchainement confondu des impressions multiples du chemin. Peindre, dessiner ou marcher sont des gestes qui se rejoignent dans le même mouvement : c’est avancer encore. L’image est finie mais la pensée qu’elle embarque ne s’arrête pas, comme la marche. » Jean-Louis Ducerf