Saint-Étienne-de-Fontbellon(Ardèche)

Découvrez "L'Odyssée de lumière", série de tableaux de Bud Wehrheim, artiste américain formé à Baltimore, élève de Zadkine, Survage, Léger et Lhote. Entre Paris, Grèce et Ardèche, il puise son inspiration dans la lumière méditerranéenne. À partir du mois de juillet et pour trois mois, présentation de tableaux de la série « L’Odyssée de lumière » de Bud Wehrheim (1910-2001). Artiste américain né à Saint Louis USA, il suit des cours à l’école des Beaux-Arts de Baltimore jusqu’en 1932 avant de se rendre en Europe. Il travaille avec Ossip Zadkine puis devient l’élève de Léopold Survage. Il participe à de nombreuses expositions. En France, il suit des cours à l’Académie de Montmartre auprès de Fernand Léger et André Lhote. À partir de 1961, il partage sa vie entre Paris et la Grèce d’où il puisera l’inspiration pour « L’Odyssée de lumière ». En 1976, il s’installe en Ardèche où il vivra, travaillera et exposera jusqu’en 2001. Quatre artistes d’aujourd’hui : peintures de Patricia Delorme, Dan Casado et Claude Carvin, et sculptures de Laurent Quinkal Côté peintres actuels, la galerie Seibel a le plaisir cet été d’accueillir à nouveau les paysages imaginaires et rafraichissants de Patricia Delorme. Un nouvel artiste a intégré la galerie : il s’agit de Dan Casado, dont l’univers onirique ne manquera pas de vous étonner. Seront également présentés les pastels de Claude Carvin, précis et délicats où l’on peut reconnaître des paysages de l’Ardèche. On pourra enfin admirer les sculptures en pierre de Laurent Quinkal. À voir et revoir aussi de nouvelles œuvres des artistes permanents : Mireille Chevin, Ellen, Sharham Nabati, Alain Ponçon, Isabelle Quintana, Heide Rose, et Louis Treserras.

Accordéoniste classique, concertiste, d'origine ukrainienne, je vis en France depuis plusieurs années et donne des concerts en France et en Europe. Accordéoniste classique, concertiste, d'origine ukrainienne, je vis en France depuis plusieurs années et donne des concerts en France et en Europe. Mes concerts en solo sont axés principalement sur la musique classique ainsi que la musique de mon Ukraine natale. Des chapelles et des petites églises avec leur charme et leur acoustique naturelle sont souvent un lieu idéal pour mon instrument qui est un orgue en miniature.

À partir du 11 Avril, les nouvelles expositions de la saison printemps-été du Château d'Aubenas invitent à porter un regard renouvelé sur ce qui nous entoure : les matières, les archives, les mythologies et les gestes du quotidien. Le Château – Centre d’Art Contemporain et du Patrimoine d’Aubenas déploie ce printemps une nouvelle saison qui explore les liens profonds entre récits, traces et imaginaires. De la pomme de terre, moteur d’histoires souterraines et populaires, à la mémoire carcérale révélée par Nicolas Daubanes, ces deux nouvelles expositions tissent un dialogue entre passé et présent, entre gestes modestes et visions narratives. Ces expositions invitent à porter un regard renouvelé sur ce qui nous entoure : les matières, les archives, les mythologies et les gestes du quotidien. Cette nouvelle saison ouvre ainsi un nouveau chapitre, guidé par le désir de poursuivre la mission du Château : accueillir les artistes, accompagner les publics et faire du lieu un espace vivant, bienveillant et profondément ancré dans son territoire. Détails des artistes : - Exposition "DES PATATES" Liste d’artistes non définitive : Pilar Albarracín, Alice Allenet, Ziad Antar, Michel Blazy, Mégane Brauer, Lucas Chanoine, Elia David, Aurélie Ferruel et Florentine Guédon, Valerie Geissbühler Pacheco, Alain Guiraudie, HaYoung, Jacqueline de Jong, Raphaël-Bachir Osman, Serge Paillard, Giuseppe Penone, Sigmar Polke, Bruno Serralongue, Shimabuku, SMITH, Rozy Tergemina Sapelkine, Agnès Varda... Des Patates est une exposition d’art contemporain qui réunit le travail d’artistes de générations et de nationalités différentes autour de l’amour de la pomme de terre. Derrière ce tubercule venu des Andes, dont les premiers spécimens auraient été cultivés en France en Ardèche, se cache une multitude d’histoires : des récits de survie, de migrations, de fins de mois difficiles et de terres abîmées. Mais la patate, c’est aussi la joie des repas partagés et des formes de résistance qui courent sous terre avant de germer en œuvres d’art. Déployée sur deux étages du Château, l’exposition s’accompagne d’une programmation mêlant performances et dégustations, en lien avec le territoire et au-delà. Commissaires : Simon Bruneel-Millon et Clémentine Planche - Exposition "MILLE SIX CENT SOIXANTE-DIX-SEPT" de Nicolas DAUBANES : Le Château invite l’artiste Nicolas Daubanes pour une exposition conçue comme le premier chapitre d’un chantier de recherche autour des graffitis carcéraux conservés dans ses sous-sols. Le titre, Mille six cent soixante-dix-sept, reprend la date du plus ancien graffiti actuellement repéré dans Le Château, point de départ d'une enquête sensible et historique. Guidé par son intérêt constant pour les espaces de contrainte, les zones de résistance et les formes d’écriture clandestine, Nicolas Daubanes développe ici une démarche qui tresse création contemporaine, histoire carcérale et exploration du bâti. L'exposition présentera plusieurs ensembles de pièces déjà produites par l'artiste — notamment dans le cadre de recherches et de résidences (Villa Médicis, etc.) —mis en regard avec les inscriptions gravées dans la pierre du Château, afin de faire résonner des récits, des gestes et des traces à travers le temps. En associant créations contemporaines et archives gravées dans la pierre, il propose une lecture renouvelée de ce patrimoine unique. Mené en partenariat avec la chercheuse Fanny Lalande, ce projet ouvre un programme original mêlant art, sciences humaines et patrimoine, faisant du Château un lieu d’étude, de création et de narration. Commissariat : Jean-Denis Frater et Fanny Lalande

Lors de cette visite, l’histoire des anciennes prisons du château s’entremêle aux récits d’enfermement révélés par l’artiste Nicolas Daubanes, artiste de l’exposition intitulée Mille six cent soixante -dix -sept. (Réservation conseillée) Lieu d’emprisonnement à l’époque moderne, le Château d’Aubenas renoue avec son passé carcéral à l’occasion de l’exposition intitulée Mille six cent soixante -dix -sept. Réservation conseillée sur la billetterie en ligne.

L'association "Les Faits d'Art", composée de Grégory Blin et 30 artistes, présente leurs œuvres à Rocca, maison de maître du début XI Xe, pour la première fois ouverte au public.

NÓTT + TALWEG en concert à la Cour du Pas de Côté. Entre indie folk-rock sensible et dub cumbia solaire, la soirée navigue du fragile à l’intense, du rêve à la transe dansante. Prix libre et conscient. samedi 1er août 2026 – 20h30 NÓTT (indie folk-rock) + TALWEG (dub cumbia) Cour du Pas de Côté – Mercuer Prix libre et conscient. Nótt (duo indie folk-rock), c’est une chanteuse-guitariste et un batteur claviériste-xylophoniste. Parfois, tout est dépouillé, sur un fil, comme pour mieux entendre le silence. Parfois, ça bouillonne à l’intérieur et ça tape fort. Le duo trouve sur scène un endroit où exprimer toute sa vulnérabilité. Pour apprendre à dire et à prendre place. Pour accepter le vide, le bruit, la folie, le vertige, l’erreur, la surprise, la peur. À deux, iels partagent leur complicité, et livrent ce qu’iels ont de plus fragile et de plus intense. Talweg est un projet né à la croisée de la musique électronique et acoustique, avec des influences telles que le blues, le dub, la musique électronique progressive et des rythmes ensoleillés. Conçu pour la scène, ce projet associe un set de DJ (live looping) à des instruments (chant, guitare, basse, clarinette, harmonica). À trois sur scène, c’est un spectacle qui évolue progressivement d’une atmosphère onirique vers une énergie plus intense, dansante et festive, ponctuée d’interludes instrumentaux. Ouverture des portes : 19h30 Miam miam sur place.

Allons explorer notre univers créatif à travers le mouvement, le jeu et la voix, dans un espace d’expression libre et joyeux. Stage de 6 jours. Et si la créativité ne passait pas seulement par les mains, mais aussi par la voix, par le souffle, par le corps tout entier ? Allons explorer notre univers créatif à travers le mouvement, le jeu et la voix, dans un espace d’expression libre et joyeux. Nous expérimenterons la voix comme un outil vivant, expressif, parfois sauvage, toujours vibrant. Par le gromolo, le jeu théâtral, l’écoute du corps et quelques incursions dans les arts plastiques, nous irons à la rencontre de cette créativité instinctive et sensible qui sommeille en chacun de nous. Ce stage est accessible à TOUS. Stage de 6 jours du 26 juillet au 1er août 2026 qui inclu : - L'ensemble du matériel

Les Swallows, formation jazz modulable, proposent un répertoire alliant jazz, swing et soul. Retrouvez la voix de Xavière Broncard, le saxophone de Georges Cuer, la guitare de Thierry Camba, le piano de Joël Jacquet et la basse de Jean-Lou France sur la place du Champs de Mars de Jaujac.