Que faire à Saint-Christophe cette semaine du 5 au 11 octobre 2026 ?

Venez admirer les peintures de Gérard Delepierre lors de cette exposition. Un vernissage aura lieu le 5 septembre à 10h30.

Un panier avec des fruits et légumes de saison ! 1) Je consulte la composition du panier sur le site ou sur Facebook "cueillette de Seresville". 2) Je commande au plus tard le mercredi à La Passerelle au 07.85.71.28.34. 3) Je récupère mon panier le vendredi à 11h à La Passerelle. 4) Je paie en espèces ou par chèque à La Passerelle. (Ordre : Les Jardins de Seresville)

L’atelier cyanotype propose aux élèves de découvrir l’un des procédés de reproduction d’image à l’origine de la photographie. Adapté au public scolaire, il constitue à la fois une initiation et en à… L’atelier cyanotype propose aux élèves de découvrir l’un des procédés de reproduction d’image à l’origine de la photographie. Adapté au public scolaire, il constitue à la fois une initiation historique, scientifique et artistique, en lien direct avec les collections conservées aux Archives départementales. Le cyanotype, inventé en 1842 par le scientifique britannique John Frederick William Herschel, est l’un des premiers procédés ayant participé à la naissance de la photographie, aux côtés d’autres inventions majeures comme le daguerréotype de Daguerre (1839) ou le calotype de Talbot (1841). Il repose sur une réaction chimique simple : un papier enduit de sels de fer réagit à la lumière pour produire une image d’un bleu intense, appelé « bleu de Prusse ». Elle permet aux élèves de comprendre que la photographie ne s’est pas toujours faite avec des appareils numériques, mais qu’elle est issue de nombreuses découvertes successives sur la lumière et les matériaux sensibles. Lors de cet atelier, les élève observent directement une réaction chimique à la lumière et expérimentent la transformation d’un support vierge en image. Il favorise ainsi une approche interdisciplinaire, croisant histoire, physique-chimie et arts plastiques. Par ailleurs, il sensibilise à la notion de reproduction fidèle du réel, notamment à travers les travaux d’Anna Atkins, qui utilisait le cyanotype pour documenter des végétaux avec précision dès le milieu du XIXe siècle. Enfin, il met en valeur les usages du cyanotype dans l’histoire documentaire et industrielle, notamment pour la reproduction de plans d’architecture, très présents dans les fonds d’archives. La démarche est active et expérimentale. Dans un premier temps, les élèves composent une image en disposant des éléments (feuilles, fleurs, objets ou formes) sur un papier photosensible déjà préparé. Ils découvrent ainsi le principe du photogramme : une image obtenue sans appareil photo, par simple contact entre un objet et une surface sensible. Dans un second temps, ils exposent leur composition à la lumière naturelle. Sous l’effet des rayons lumineux, le papier change progressivement de couleur et prend une teinte bleu-vert caractéristique. Cette étape permet d’observer en direct l’action de la lumière sur la matière, notion fondamentale dans l’histoire de la photographie. Enfin, les élèves procèdent au rinçage de leur feuille dans l’eau. Cette étape fixe l’image : les parties exposées deviennent bleues, tandis que les zones protégées par les objets restent blanches, révélant une empreinte nette et contrastée. Après séchage, chaque élève obtient ainsi un tirage unique qu’il peut conserver. Cet atelier offre donc une expérience complète qui permet aux élèves de mieux comprendre la naissance de la photographie et ses évolutions. En manipulant eux-mêmes les matériaux et en produisant leur propre image, ils deviennent acteurs de leur apprentissage et développent un premier regard sur les images et leur fabrication.

Cet atelier pédagogique propose une initiation à l’histoire de la photographie à travers la découverte et la pratique du sténopé, un dispositif optique simple à l’origine des appareils En reliant et … Cet atelier pédagogique propose une initiation à l’histoire de la photographie à travers la découverte et la pratique du sténopé, un dispositif optique simple à l’origine des appareils photographiques. En reliant expérimentations pratiques et repères historiques, il permet aux élèves de comprendre comment les images se forment et comment les sociétés ont progressivement appris à les fixer. L’atelier s’inscrit dans une perspective d’éducation à l’image et aux sciences, en croisant histoire, observation et expérimentation. Il met en évidence que la photographie, aujourd’hui immédiate et numérique, est le fruit d’une longue évolution. Dès l’Antiquité, des savants comme Aristote observent le phénomène de projection d’images à travers un petit trou. Ce principe est approfondi au Moyen Âge par Ibn al-Haytham, puis à la Renaissance par Léonard de Vinci, qui compare l’œil humain à une chambre noire. Ces recherches aboutissent progressivement à la camera obscura, utilisée par les artistes et les scientifiques, avant de conduire au XIXe siècle à la fixation des premières images par Nicéphore Niépce. Le sténopé constitue ainsi un excellent support pédagogique : par sa simplicité, il rend visible un phénomène scientifique complexe — la propagation rectiligne de la lumière et la formation d’une image inversée. Il permet aux élèves de passer d’une compréhension abstraite à une expérience concrète. L’atelier se déroule en plusieurs étapes structurées. Dans un premier temps, les médiatrices préparent le dispositif : une boîte hermétique à la lumière, percée d’un minuscule trou et contenant un papier photosensible. Les élèves prennent ensuite part à la mise en scène de la photographie : répartis en 2 groupes, ils imaginent une composition, se positionnent devant l’appareil et choisissent l’angle de prise de vue. La phase de prise de vue constitue un moment clé. Les élèves retirent le cache du sténopé pour laisser entrer la lumière pendant un temps plus ou moins long selon les conditions (de quelques dizaines de secondes à plusieurs minutes). Cette temporalité, très différente de la photographie instantanée, les amène à réfléchir aux conditions de fabrication d’une image. Le développement des photographies, réalisé par les médiatrices dans l’obscurité, introduit les élèves à une autre étape essentielle du procédé photographique : la révélation de l’image. Pendant ce temps, une activité complémentaire leur permet d’approfondir la dimension historique, notamment à travers l’étude d’un document : la lettre de Nicéphore Niépce dans laquelle il annonce avoir réussi à fixer une image en 1824. L’intérêt pédagogique de l’atelier est multiple. Il développe l’observation, la curiosité scientifique et la compréhension des phénomènes lumineux. Il favorise également l’implication des élèves grâce à la manipulation et à l’expérimentation. En combinant histoire des sciences et démarche expérimentale, cet atelier offre une approche concrète et accessible de la naissance de la photographie. Il permet aux élèves de prendre conscience que toute image résulte d’un processus technique et intellectuel, et qu’elle s’inscrit dans une histoire longue où se rencontrent observation du monde, innovation et création.

Le château de Châteaudun accueille 14 pièces : paravents, bibliothèque en acajou, commodes, lampadaire ou encore fauteuil, autant de meubles réinventés par des artistes et artisans d’art contemporain. Le monument se métamorphosera en un espace où se conjuguent poésie et imaginaire. Pièce après pièce, la vie d’une famille seigneuriale, toujours en mouvement, se redessinera sous nos yeux. C’est ainsi que le monument se parera de couleurs inattendues, fruit d’un exercice montrant combien créativité et logique de réemploi peuvent insuffler une nouvelle vitalité. Exposition visible aux horaires d'ouvertures habituels du monument.

Le Bar du Maleyssie est une adresse chic et intimiste située à deux pas du théâtre de Chartres. Ce bar à cocktails à l’ambiance feutrée et colorée propose une carte de créations maison à savourer entre amis ou en couple, accompagnées de planches à partager. Le lieu se distingue aussi par sa programmation festive qui met en avant les artistes locaux. Un lieu parfait pour allier détente, découverte gustative et bonne musique locale.

Découvrez la cathédrale, les bords de l’Eure, le musée, le théâtre et bien d’autres hauts lieux patrimoniaux baignés de lumière dès la nuit tombée. Ils vous conteront des histoires ou vous entraîneront dans des univers merveilleux. Chartres en lumières est un événement entièrement gratuit, organisé par la Ville de Chartres.

L’exposition met en lumière le cerveau humain et invite le public à explorer les extraordinaires facultés de cet organe fascinant – percevoir, apprendre, ressentir, se souvenir - mais aussi à découvrir l’univers intime des neurones, véritables moteurs de notre activité cérébrale. Cette exposition permet d'éveiller la curiosité sur le fonctionnement et les mystères du cerveau humain. Sensibiliser aux avancées des neurosciences et leur impact sur la vie quotidienne mais également faire découvrir la plasticité cérébrale, la diversité des fonctions cérébrales et les mécanismes de perception. Exposition visible aux horaires d'ouverture habituels du musée et aux tarifs habituels du musée.