Saint-Arnoult(Calvados)

"Amours compliquées, jeux, séduction, vengeance." "L'amour, c'est des grands mots avant, des petits mots pendant, des gros mots après..." — Sacha Guitry Bons mots, quiproquos, disputes et rebondissements nous plongent en 1955 en plein cœur du vieux Paris. Des couples se font, se défont, se réconcilient, se croisent, se séduisent, se vengent, se défient et s'aiment. Redécouvrir la plume élégante et l'humour fameux de Sacha Guitry à travers 5 pièces en 1 acte du maître du théâtre : Une paire de gifles, Une lettre bien tapée, On passe dans huit jours, Un type dans le genre de Napoléon et Fausse alerte. Un moment succulent à dévorer comme un bonbon en plongeant dans l'ambiance festive et rock'n roll des années 50 ! Production : Compagnie des Hauts de Scène Mise en scène : Laure Trégouët Avec : Sarah Gaumont, Fabrice Pannetier ou Frédéric Valentin, Nathalie Trégouët, Vincent Varinier et Laure Trégouët Durée : 1h15

Grande vitrine de l’élevage français, cette vacation s’affirme chaque année comme source de gagnants au plus haut niveau sur les hippodromes du monde entier. Le catalogue de cette deuxième session de l'année réservée aux yearlings est divisé en trois parties et réunit des poulains pratiquement tous nés et élevés en France. PROGRAMME • Mardi à 11h : lots 1 à 197 • Mercredi à 13h : lots 198 à 348 • Jeudi à 13h : lots 349 à 499 • Vendredi à 11h : lots 500 à 668 NB : les ventes de chevaux sont publiques, mais l’accès est réservé en priorité aux acheteurs. Il est recommandé de ne pas s’approcher des chevaux, d’éviter de faire du bruit et d’applaudir dans l’enceinte des ventes. LES VENTES DE CHEVAUX A DEAUVILLE Les ventes aux enchères de pur-sang anglais font partie intégrante de l'identité de Deauville. Elles s'y sont tenues régulièrement depuis 1887. Aujourd'hui, une dizaine de ventes, organisée par Arqana, sont programmées chaque année, dont la prestigieuse vente de yearlings du mois d'août qui attire les professionnels du monde entier.

C’est une tradition immuable datant de 1928. Depuis bientôt cent ans, à l’arrivée des beaux jours, l’hippodrome de Deauville-Clairefontaine lance sa saison de courses hippiques. En 2026, le meeting se déroule du 24 juin au 23 octobre, et aucune journée ne ressemble à une autre ! Ici, les activités sont multiples : arpenter les coulisses lors d'une visite guidée, observer les chevaux au rond de présentation, shopper au Village des Exposants, parier pour la première fois... Le monde du turf se dévoile sous tous les angles. DEAUVILLE-CLAIREFONTAINE, L’HIPPODROME AUX TROIS DISCIPLINES Selon le calendrier, les chevaux sautent au-dessus d’un obstacle ; ils peuvent aussi courir le plus vite possible sur l’une des quatre pistes en gazon, ou être attelés avec leur partenaire de course aux commandes. Une diversité aussi riche grâce à la capacité de l’hippodrome d'être le seul sur la côte normande à accueillir les trois types de courses : plat, trot et obstacles. ROYAUME DES ENFANTS "A Clairefontaine, les enfants sont rois". C’est LE leitmotiv de l’hippodrome ! Tout est pensé pour eux : un village aux multiples activités, une garderie, des jeux, des goûters, des distributions de bonbons, deux mascottes venues saluer chaleureusement les enfants… Un vrai royaume où les parents peuvent déposer leurs petits jockeys gratuitement et en toute sécurité. LE CHAMP DE COURSES LE PLUS FLEURI DE FRANCE A Deauville-Clairefontaine, la nature est partout. Plus de 100 000 fleurs ornent les bâtiments et l’intérieur des pistes est composé d’un marais renaturé, superbe réserve naturelle végétale et animale. L'hippodrome a d'ailleurs été la première structure hippique à atteindre l’échelon Excellence du label EquuRES ! Cette reconnaissance souligne l’engagement des équipes dans la maîtrise des sujets phares du label : les économies d’énergie, la préservation des ressources et la biodiversité, et enfin la qualité des sols, de l’eau, de l’air. PROGRAMME JOUR PAR JOUR • 20 octobre : courses de plat. Thème : Caen Tatoo Festival #1 • 23 octobre : courses de plat. Thème : Hippoween signé Agatha Christie avec Loisirs Normandie

À quoi ressemblera la photographie d’aujourd’hui lorsqu’on la regardera dans treize ans ? À l’occasion du bicentenaire de la première photographie permanente réalisée par Nicéphore Niépce, La Malle des bicentenaires imagine une capsule temporelle entièrement consacrée à la photographie francophone. Tout au long de l’année 2026, le projet ambitionne de réunir 10 000 photographies de 10 000 photographes, professionnels comme amateurs : une seule image par auteur, obligatoirement réalisée en 2026. Un immense instantané collectif de notre époque, destiné à garder la trace des regards, des pratiques et des sujets qui traversent la photographie aujourd’hui. Dans le cadre de son voyage à travers plusieurs grands rendez-vous photographiques, La Malle fera étape au Planches Contact Festival. Chacun pourra y déposer une photographie réalisée en 2026 et contribuer ainsi à cette capsule temporelle unique. À l’issue de la collecte, La Malle sera scellée au musée Nicéphore Niépce à Chalon-surSaône, où elle sera conservée jusqu’à sa réouverture en 2039 à l’occasion du bicentenaire du discours de François Arago.

Aux Franciscaines, le collodion humide reprend vie le temps des journées inaugurales du Planches Contact Festival. Clément Marion y installe son laboratoire photographique et partage avec le public les secrets de ce procédé du 19ᵉ siècle, à travers deux propositions : s’initier à cette technique historique ou repartir avec son portrait réalisé sur une plaque de verre. Les ateliers d’initiation offrent une plongée dans les coulisses de cette technique inventée au 19ᵉ siècle. De la préparation de la plaque de verre à l’apparition de l’image, chaque étape révèle la précision des gestes et la magie d’un procédé où le temps semble suspendu. Pour celles et ceux qui souhaitent repartir avec un souvenir unique, Clément Marion réalise également des portraits au collodion humide. Chaque plaque est fabriquée à la main et ne peut exister qu’en un seul exemplaire. Avec leur profondeur, leurs imperfections et leur matière si particulière, ces portraits échappent aux codes de la photographie contemporaine pour retrouver le charme des premiers ateliers photographiques. Une rencontre avec un savoir-faire rare… et une image que l’on peut emporter avec soi.

Que transmet-on lorsqu’on est photographe de père en fils ? Un regard, une manière d’habiter le monde, une exigence ou le désir de s’en affranchir ? À travers un dialogue inédit, Alain Keler, figure majeure du photojournalisme français et membre de l’agence Myop, échange avec son fils Léo Keler, qui développe aujourd’hui sa propre écriture au sein du jeune collectif Hors Format. Invités de cette 17ᵉ édition du Planches Contact Festival consacrée aux générations, Alain et Léo Keler confronteront leurs expériences, leurs images et leurs engagements lors d’une rencontre animée par Lionel Charrier, co-directeur artistique du festival et directeur photo de Libération, en compagnie de Françoise Denoyelle, grande historienne de la photographie. Entre transmission familiale, évolution des pratiques et regards portés sur un monde en mutation, cette rencontre mettra en lumière la façon dont deux générations de photographes inventent chacune leur manière de raconter le réel en dialogue avec l’histoire de la photographie.

Planches Contact Festival lance sa 17ᵉ édition aux Franciscaines avec une soirée inaugurale placée sous le signe des Générations. Une invitation à découvrir l’exposition éponyme et la programmation qui explore les liens de filiation, de transmission et les regards qui se répondent à travers le temps. À l’occasion de cette soirée, Les Franciscaines dévoile les temps forts du Planches Contact Festival et les expositions qui investiront Deauville tout au long de l’automne. Le public découvrira la nouvelle exposition "Générations" dans la Cour des Expositions en présence des artistes : Ed Alcock, Alain et Léo Keler, Lise Sarfati, Newsha Tavakolian, et Tom Wood, dont les œuvres entrent en dialogue avec celle de Hans-Peter Feldman – prêtée pour l’occasion par le Musée d’Art Moderne de Paris -, les projets des lauréats du Prix de la Jeune Création Photographique, ainsi que l’œuvre d’Oleñka Carrasco et La Chica, lauréates du Prix Swiss Life à 4 mains. Une programmation qui croise les regards, les époques et les écritures photographiques, et donne le ton de cette nouvelle édition du festival.

Il existe des pays que l’on quitte. Il en existe d’autres qui continuent de nous habiter. "Le Chaos qui me donne la vie" est l’un d’eux. Ce projet est né des mémoires créoles d’El Callao, au Venezuela. De cette terre surgit un pays imaginé, où la photographie respire, où la musique raconte, où les parfums réveillent les mémoires enfouies, où les voix portent ce qui ne peut être dit autrement. Entre concert, récit et installation vivante, Oleñka Carrasco et La Chica composent un atlas sensible où chaque image devient une porte, chaque chanson un passage, chaque souffle une mémoire retrouvée. Il ne s’agit pas de regarder. Il s’agit d’entrer. D’accepter de se perdre. Car il faut parfois traverser un pays imaginaire pour retrouver celui que l’on porte en soi. Créé en 2014 par la Fondation Swiss Life, le Prix Swiss Life à 4 mains est le seul prix artistique en France à réunir photographie et musique. Il offre à un duo d’artistes la liberté de créer une œuvre originale en croisant leurs univers. Chaque édition soutient la création contemporaine et favorise la rencontre de ces deux disciplines, à travers des expositions et des concerts présentés dans des lieux culturels partout en France. Performance suivie d’une dédicace.