Que faire aujourd'hui à Saint-Arnoult ?

Le théâtre Chez Colette, situé à Touques, organise un événement théâtral à Villerville du 28 au 30 août 2026. Trois jours, sept rendez-vous et huit artistes pour rire, vibrer, écouter, partager et se laisser surprendre. "Comment dire..." est un spectacle poétique et musical qui mêle des textes d'auteurs majeurs (Cocteau, Beckett, Rimbaud, Ysaÿe, Jules Laforgue...) à des œuvres pour violon seul de Bach et Bartók. L'idée centrale est de faire dialoguer la parole et la musique. Le violon ne sert pas d'accompagnement : il devient une véritable voix, répondant aux textes, les prolongeant ou les contredisant. Le spectacle explore les thèmes de l'attente, du mensonge, de l'errance, de l'humour, de la mélancolie et de la poésie, dans une construction qui ressemble à un rêve. Le programme est conçu comme un collage où les mots et les notes se répondent librement, sans raconter une histoire linéaire. L'objectif est avant tout de faire ressentir des émotions, en laissant résonner ensemble la force des grands textes et la puissance de la musique. Au fil de cette traversée, Nicolas Vaude prête sa voix aux écrivains tandis que Amanda Favier fait du violon un partenaire de jeu à part entière. Le spectacle invite le public à un moment suspendu, où musique et poésie se rencontrent dans une même respiration. Un spectacle magique, hors du temps, par un comédien incroyable et une virtuose du violon !

Le théâtre Chez Colette, situé à Touques, organise un événement théâtral à Villerville du 28 au 30 août 2026. Trois jours, sept rendez-vous et huit artistes pour rire, vibrer, écouter, partager et se laisser surprendre. Coralie Audret nous fait découvrir son adaptation de Lady L, le sublime roman de Romain Gary. Le portrait fascinant d’une femme déchirée entre l’amour, la liberté et le pouvoir. Derrière l’élégance irréprochable de Lady L. se cache un passé brûlant, fait de passion, de révolte et de secrets. Autrefois jeune fille misérable, elle a aimé Armand Denis, un anarchiste français prêt à tout pour ses idéaux. Entre amour fou, trahisons et ascension sociale, Romain Gary signe le portrait fascinant d’une femme qui a dû choisir entre le cœur, la liberté et le pouvoir. Coralie Audret est une comédienne française au parcours éclectique, entre théâtre, cinéma et télévision. Formée à l’École des Enfants Terribles, puis au Sudden Théâtre auprès de Raymond Acquaviva, elle complète son apprentissage par une master class bilingue français-anglais. Elle se révèle sur scène dans le rôle-titre de Charlotte Corday, avant de jouer notamment dans Eva de Nicolas Bedos, Henri IV, le bien-aimé, Le Tombeur, Un certain Charles Spencer Chaplin et La Louve, dans plusieurs grands théâtres parisiens et en tournée. Au cinéma, elle tourne notamment sous la direction de José Luis Guérín, Jean-Pierre Mocky, Dominique Farrugia et Roque Madrid. À la télévision, elle apparaît dans de nombreuses séries françaises et internationales, parmi lesquelles Death in Paradise, Profilage, Léo Mattéï et La Faute à Rousseau. Elle se fait connaître d’un large public en incarnant Coralie Blain dans Plus belle la vie, avant de rejoindre la série britannique Slow Horses. Une comédienne complète et multilingue, capable de passer du répertoire historique à la comédie, du théâtre populaire aux productions internationales.

Le théâtre Chez Colette, situé à Touques, organise un événement théâtral à Villerville du 28 au 30 août 2026. Trois jours, sept rendez-vous et huit artistes pour rire, vibrer, écouter, partager et se laisser surprendre. Charlotte des Georges et Rachel Arditi nous présentent leur comédie, un spectacle rempli d'humour sur les femmes cinquantenaires, travailleuses, mères et célibataires... Résumé : Perdues de vue durant 25 ans, Justine et Lûmir se retrouvent en pleine grossesse gériatrique dans la salle d’attente d’un gynécologue. Professionnellement et affectivement déclassées, un bilan s’impose : où sont passés leurs rêves de gosses quand elles voyaient grand ? Ces guerrières contemporaines vont fendre la crise du milieu de vie, main dans la main en évitant le pire : faire tapisserie ou foncer dans le mur. Dans le sketch : « The last fuckable day » de l’actrice, autrice et productrice américaine Amy Sumer, trois comédiennes fêtent le dernier jour de désirabilité de l’une d’entre elles. Quincaillerie parle de tous ces jours qui succèdent au coup d’arrêt de la désirabilité sexuelle et professionnelle dans la vie d’une femme, qu’il faut se saisir de ce moment charnière pour commencer, enfin, à faire tout ce que l’on n’avait jamais osé faire. Ce spectacle met à l’honneur les guerrières contemporaines que sont ces femmes Shiva qui sont tout à la fois : travailleuses, mères, célibataires, cinquantenaires... Il leur donne une voix, un visage, un corps et leur rend leur dignité et leur visibilité grâce à une arme fatale : le rire. Je fais partie des auteurs convaincus que pour qu’un message empreint de gravité passe, le meilleur des vocables est l’humour, le plus universel des langages. Charlotte des Georges : Actrice et auteure, j’ai commencé ma carrière en troupe dans De surprises en confidences au théâtre puis sur Canal Plus dans Le Château des pulsions libérales. Je me suis ensuite lancée dans le seul en scène : Faut qu’ça change, Tout n’est pas rose, Paris j’adoooooore, La reine des abeilles etc. Humoriste sur les antennes de France Inter, Europe 1 et RTL j’ai ensuite créé un programme court pour M6 : La boutique de Michelle et Michel. En tant qu’actrice, j’ai joué dans de nombreuses séries et unitaires sur TF1 et France télévisions et au cinéma sous la direction de Jamel Debbouze, Renaud Cohen, Gad Elmaleh, Isabelle Doval etc. Mon premier roman, Chiens de meute, est paru chez Fayard en 2024. Ma première BD adaptée de mon seule en scène La reine des abeilles, paraîtra aux Presses de la Cité en septembre 2026. Quincaillerie est ma première pièce de théâtre. Rachel Arditi : Rachel Arditi a joué sous la direction de Pauline Bureau (Sirènes, Modèles), Léna Bréban (Les Inséparables, Verte, Comme il vous plaira), Salomé Lelouch (La Dame de chez Maxim, Qu’est-ce qu’on attend ? Ce jour-là, Politiquement Correct), Justine Heynemann (Les petites Reines, Songe à la douceur, Punk.e.s, Olympe(s)), Adrien de Van (Vernissage), Johanna Boyer (Orgueils et préjugés… ou presque !), Julie Brochen (Juste la fin du monde et Derniers remords avant l’oubli), Panchika Velez (Au début), Régis Santon (Love and Fish, Britannicus) … Elle tourne aussi pour le cinéma et la télévision avec Mia Hansen-Love (L’Avenir), Marina de Van (Le Petit poucet), Avril Besson ou Mona Achache (Les Gazelles et Accusé saison 1, L’histoire de Chloé), Thomas Kruithof (Les Braises)... Avec Justine Heynemann, elle adapte Les Petites Reines et Songe à la douceurde Clémentine Beauvais, puis la bande-dessinée Culottées de Pénélope Bagieu, créé en janvier 2024 au Studio de la Comédie Française. Ensemble, elles écrivent Punk.e.s, joué à La Scala-Paris et nommé aux Molières. Leur nouvelle création, Olympe(s), se produira à la Scala Avignon en juillet 26 puis à la Scala Paris à l’automne 26. Son premier roman, J’ai tout dans ma tête, a été édité chez Flammarion en 2025.

Le temps d'un week-end, Villerville, niché entre mer et nature, se transforme en véritable scène vivante pour accueillir la 3ᵉ édition des Théâtrales, un rendez-vous consacré au théâtre et à la culture. Le samedi à 21h30, le groupe Rodeo Drive prend le relais des représentations, pour prolonger la soirée dans une ambiance chaleureuse et festive. Un moment partagé autour d'un barbecue convivial en présence des artistes du festival. Depuis plus de 30 ans, Jean-Michel Weil et ses complices du groupe Rodeo Drive se produisent dans les salles parisiennes. De l’Elysée Montmartre, au Petit Journal Montparnasse en passant par la Flèche d’Or ou encore la Dame de Canton, ils interprètent les chansons des légendes du Rock (Elvis Presley, Janis Joplin, les Rolling Stones, Cliff Richard, Eddie Cochran…). Ils vivent leur passion et la communiquent. Jean-Michel Weil (guitare, chant) et Bruno Kahan (batterie) joueront en petite formation (guitare, batterie, voix).

Le ciné-club de Trouville-sur-Mer, Ciné Coup de Cœur, vous invite chaque mois à une soirée cinéma unique : un grand film du répertoire est projeté, suivi d'un débat animé par un invité passionnant. Le dernier vendredi de chaque mois (sauf exception, comme ce mois-ci), venez partager une expérience cinématographique conviviale et enrichissante, en présence de ceux qui font vivre le cinéma. > Le film « Les glaneurs et la glaneuse » (2000) — documentaire français d'Agnès Varda, 122 min. Agnès Varda part à la rencontre, un peu partout en France, à la campagne, en ville ou à la mer, de récupérateurs, ramasseurs et trouvailleurs. Jeunes et moins jeunes, agriculteurs, RM Istes, salariés, retraités : tous glanent, par nécessité, par hasard ou par choix. En contact avec les restes des autres, ils grappillent dans les arbres après les récoltes, ramassent les légumes et les fruits hors calibre jetés par les entreprises, récupèrent de la nourriture dans les poubelles des supermarchés, des boulangeries ou à la fin des marchés. Leur univers est surprenant, et l'on est loin des glaneuses d'autrefois qui ramassaient les épis de blé après la moisson. Patates, pommes et autres nourritures jetées, objets sans maître et pendules sans aiguilles : c'est la glanure de notre temps. Le film explore aussi la législation sur les droits et les devoirs du glanage et du grappillage, et suit celles et ceux qui récupèrent dans les poubelles et dans les rues des objets ensuite réparés et réutilisés, parfois par des artistes. Ces « glaneurs », comme les nomme Agnès Varda en référence au tableau « Des glaneuses » (1857) de Jean-François Millet, sont proches des mouvements déchétariens. > L'invité : Martin Benoist Un temps cuisinier, un temps enseignant, un temps vendeur de calva, Martin Benoist se consacre désormais exclusivement à la réalisation documentaire. Après des études en sciences humaines et sociales et en documentation, il compagnonne avec le collectif Illusio, qui publie la revue éponyme de sciences humaines, sociales et politiques. On lui tend « presque par hasard » une caméra en 2013. Installé à Étretat depuis 2014, il a réalisé plusieurs documentaires, dont La Saison des tourteaux (excellent accueil dans les festivals internationaux et sélection 2020 du Festival international du film d'éducation), La Distanciation et Comme Xavière. En 2017, il co-fonde et anime avec Alexandra Fleurantin l'association Le Révélateur, qui mène des actions d'éducation aux images et a créé la résidence d'artistes AU BAIN ! > Infos pratiques - Samedi 29 août 2026 — de 19h15 à 21h30 - Salon Eiffel, Cures Marines, boulevard de la Cahotte, 14360 Trouville-sur-Mer - Tarif : 7 € / Tarif adhérent : 5 € / Gratuit pour les moins de 18 ans - Réservation auprès de l'Office de Tourisme ou sur notre billetterie en ligne.

L’exposition propose une plongée dans la mémoire de Blonville-sur-Mer à travers une sélection de clichés anciens et contemporains. Entre patrimoine, scènes de vie et évolution du paysage, cette exposition retrace l’histoire et l’identité de la commune au fil du temps.

Depuis 2010, la Coupe de Bronze, tournoi d'un niveau intermédiaire de niveau 6/8 goals, a séduit un grand nombre d'équipes amateurs permettant même à des joueurs débutants de se confronter à des joueurs professionnels. Finale de la Coupe de Bronze : samedi 29 août à 15h30. Après plusieurs chukkers accrochés, c’est finalement l’équipe AGB qui a su prendre l’ascendant. Grâce à une organisation solide, une grande cohésion et une efficacité offensive redoutable, l'équipe s’est imposée et a soulevé le trophée de la Coupe de Bronze 2025.