Sailly-lez-Lannoy(Nord)

La Manufacture organise la 5ème édition de la biennale Objet Textile, temps fort de sa programmation autour de l’art textile contemporain. Pour cette 5ème édition de la biennale Objet Textile, 26 artistes transforment les usages de la matière textile. Entre art et science, entre expérimentation artisanale et engagement environnemental, entre savoir-faire traditionnel et technologie numérique, toutes et tous, innovent à leur manière l’objet textile. Visionnaires, engagés, drôles, ils explorent la matière, familière ou atypique, pour en révéler l’esthétisme voire la poésie, pour affirmer une démarche éco-artistique ou encore porter un regard critique sur notre société contemporaine. Suivez-les, ils se glissent dans les interstices et estompent les frontières de l’art, du design et de la recherche. Vous ne pourrez qu’être surpris par tout ce qui peut devenir ou faire textile ! La Manufacture organise la 5ème édition de la biennale Objet Textile, temps fort de sa programmation autour de l’art textile contemporain. 26 artistes locaux, nationaux et internationaux sélectionnés par un jury de professionnels, sont invités à présenter leur travail dans des modules individuels de 10m3, vitrine de leur univers singulier. Une exposition qui témoigne de la richesse et de la diversité de la création textile contemporaine et qui s’articule cette année autour de la thématique de la matière. Dépassant les limites de la salle d’exposition, les installations artistiques présentées au cœur de la salle des machines se mêlent au patrimoine industriel. Un prix Manufacture, un prix Lieux‑Communs (Namur, Belgique), un prix TAMAT – Musée de la Tapisserie et des Arts textiles de la Fédération Wallonie-Bruxelles (Tournai, Belgique), et pour la première fois cette année un prix Texture – Musée du Lin et du Textile (Courtrai, Belgique), sont décernés à cette occasion. Les artistes lauréats remportent une place dans la programmation de ces quatre institutions.

Un événement en lien avec l'exposition croisée "Musées hors frontières"

Pendant les vacances scolaires, le musée invite vos enfants à vivre une semaine d’ateliers ludiques et créatifs. Chaque période de vacances scolaires, de 14 h à 17 h, le musée accueille vos enfants pendant une semaine et leur propose divers ateliers pour des moments de créativité et de découverte. 1\. Kandinsky dans tous ses états - COMPLET Pour expérimenter différentes techniques plastiques et réaliser des créations à la croisée de l'abstraction et de la figuration. 2\. 1, 2, 3 Soleil  Pour créer au cœur du jardin de sculptures en immersion dans la nature et au rythme du printemps naissant. 3\. Pistes aux artistes  Pour découvrir le monde du cirque, peuplé de clowns, d'acrobates ou d'animaux fantastiques et explorer les notions de mouvement, de rythme et de burlesque.

Plongez dans les sources d'inspiration de l'un des maîtres de l'abstraction. Dans des bâtiments rénovés, le LaM rouvrira le 20 février 2026 et présentera une grande rétrospective consacrée à Vassily Kandinsky, figure majeure de l'art du XXe siècle. Coorganisée avec le Centre Pompidou - Paris, cette exposition explorera un aspect méconnu du travail de l'artiste : le rôle des images. Photographies, illustrations scientifiques ou de presse... loin d'être de simples sources d'inspiration, elles nourrissent la pensée visuelle de l'artiste et accompagnent sa quête vers l'abstraction. À travers un ensemble unique d'œuvres et d'archives issues du legs de Nina Kandinsky au Centre Pompidou et de prêts exceptionnels, d'institutions européennes publiques et privées, le parcours de l'exposition invite à redécouvrir l'importance des images dans l'œuvre de l'un des fondateurs de l'abstraction. Commissariat  Jeanne-Bathilde Lacourt, Conservatrice en charge de l'art moderne au LaM. Angela Lampe, Conservatrice au service des collections modernes au Mnam/Cci. Hélène Trespeuch, Professeure et commissaire associée.   Grand mécène de l'exposition  Vassily Kandinsky, Bild mit rotem Fleck (Tableau à la tache rouge), 25 février 1914,  Huile sur toile, 130 x 130 cm. Donation de Mme Nina Kandinsky en 1976. Collection Centre Pompidou. ©MNAM-CCI/Adam Rzepka/Dist. GrandPalaisRmn.

La ville sous mille feux ! Les Nuits des Arts Lumineux, c'est un parcours qui permet, 6 mois par an, à la nuit tombée de découvrir les monuments roubaisiens sous un autre angle, poétique et artistique. Du jeudi au samedi, de la tombée de la nuit jusque 22h (jusqu'au 30 mars, puis jusque minuit !), mappings monumentaux et projections transcendent les façades incontournables de la ville. Cette année, de nombreuses nouveautés viendront vous surprendre : de nouvelles façades sublimées, des créations inédites portées par des artistes de renommée internationale.

Durant les vacances scolaires, l’OMJC organise des stages vidéo à la Ferme Dupire pour les 12-14 ans du 16 au 20 février et du 23 au 27 février pour les 13-15 ans. Puis du 13 au 17 avril 2026. Durant les vacances scolaires, l’OMJC organise des stages vidéo à la Ferme Dupire : pour les 12-14 ans (stage d’une semaine en après-midis de 14h à 18h) du 16 au 20 février Pour les 13-15 ans du 23 au 27 février (stage d’une semaine en après-midis de 14h à 18h) du 13 au 17 avril 2026. Tarifs : 55 € par stage Tarifs réduits : • 35 € (sur présentation de l’attestation CAF avec un coefficient intérieur à 850) • 15 € (sur présentation de l’attestation Complémentaire Santé Solidaire) Inscriptions au Centre Infos Jeunes (Ferme Dupire/ Horaires CIJ : mardi-vendredi 8h30-12h & 13h30-18h, samedi 9h-12h.) : pour les stages de février : inscriptions à partir du samedi 24 janvier pour le stage d'avril : inscriptions à partir du samedi 21 mars. Infos : 07 49 83 35 53 | cij@omjc-info.fr omjc-info.fr

Du 14 févier au 14 mars 2026 Artiste peintre originaire de Tourcoing, Olivier Speurt (1966–2023) a construit une œuvre singulière, portée par la couleur, la composition et une recherche constante de la perspective. Profondément attaché à sa ville et à son territoire, il a su faire rayonner son travail bien au-delà de la région, exposant notamment au Grand Palais à Paris, ainsi qu’à Rome et New York. Peindre était pour lui un acte de liberté et de partage. Son œuvre invite le regard à circuler, à ressentir, à imaginer, laissant à chacun une lecture personnelle. Olivier Speurt se définissait avec simplicité comme « un artiste-peintre indépendant travaillant dans son atelier », fidèle à une démarche sincère et libre, parfois brute, mais toujours habitée. Toujours en dehors des cadres et des conventions, dans son art comme dans sa vie, il exprimait une liberté créative totale, animée par un esprit rebelle et audacieux. Cette exposition revêt une dimension toute particulière. À la suite d’un incendie ayant détruit l’ensemble de ses toiles, les œuvres présentées ici existent grâce à la générosité de collectionneurs privés, par le biais de prêts d’œuvres acquises, ainsi que de reproductions, permettant de faire revivre un travail aujourd’hui disparu matériellement, mais toujours vivant dans les mémoires. Un peintre au coeur de Tourcoing est ainsi une invitation à redécouvrir l’univers d’Olivier Speurt, à mesurer l’empreinte qu’il a laissée et à célébrer la force durable de la création artistique, au-delà de l’épreuve et du temps, rappelant que l’art ne disparaît pas avec la matière, mais survit dans les regards.

La Cathédrale de Lille expose le reliquaire du XIXe siècle dans lequel sont conservés les dites reliques de la Passion du Christ. Dans la Sainte-Chapelle de Notre-Dame de la Treille, au chevet de la Basilique - cathédrale de Lille, chaque vendredi de Carême, un reliquaire du XIXe siècle appartenant au "Trésor de la Cathédrale de Lille" est exposé. Cette magnifique pièce d'orfevrerie contiendrait les reliques de la Passion de Christ; un fragment dit de la Croix et un fragment dit de la couronne d’épines conservée à Notre-Dame de Paris.