Que faire à Rustrel ce week-end du 4 au 6 septembre 2026 ?

Architecte et artisan italien, Matteo Lunardi peint depuis vingt ans les lumières du territoire. Paysages du Pays de Forcalquier, de Lure, de la Durance et de Ferrare, révélés par les transparences de l'aquarelle.

Cette exposition invite à s’interroger sur nos racines. Christine CHANTELAUZE, Gilles TELLIER, Frédérique MICHAUD et Marie THIEVET ont répondu à leur proposition et travaillé pendant une année à l’élaboration de ce projet commun. L’exposition sera la rencontre de leurs cheminements. Interrogations, voyage intérieur, mythologie personnelle, chacun plonge dans son histoire singulière. D’une histoire à l’autre le spectateur est renvoyé à la sienne, rejoignant les artistes dans cette quête de « qui sommes-nous ? ». Vernissage le 14 août 2026 à 18h.

Emmanuel Fandre est un artiste de talent qui exposera ses dernières créations.

Sylvie et Thierry, agriculteurs, vous accueillent sur leur exploitation agricole à la découverte de cette fleur bleue qu’est la lavande et vous font visiter la distillerie. Ils vous en expliquent les secrets de culture, la récolte et la distillation.

Partez accompagné d'un guide Pour les connaissances : botanique, faunistique, géologique, historique... tous les "...iques" qui concernent le milieu montagnard sont abordés. Pour David, habitant la Provence, ses intérêts tournent autour du milieu méditerranéen dans son ensemble. Du passé à nos jours. La formation des massifs. Des adaptations végétales ou animales. Les traces de l'Homme et de l'agriculture. Le milieu méditerranéen remonte haut dans nos massifs alpins du sud de la France, et certaines collines de Provence n'ont rien à envier aux plus hauts sommets des Alpes. Vous vous assurez un encadrement pour rester zen et ne pas vous soucier du chemin, de la montre, de la météo...juste marcher et apprécier. Découvrez, apprenez, échangez en toute simplicité et en plein air. Allez plus loin, dans la connaissance, les lieux secrets, le dépassement de soi ... Randonnées faciles à la journée et tout public.

Conçues en étroite concertation avec l’architecture et le paysage du domaine, ces expositions reflètent l’engagement de longue date du Château La Coste en faveur des échanges artistiques et des relations qui évoluent au fil du temps. Ensemble, elles invitent à une réflexion sur la communauté, l’amour et la collaboration, où les pratiques individuelles, tout en restant distinctes, sont étroitement liées par le lieu, l’architecture et des valeurs communes. En se déplaçant d’un pavillon à l’autre, les visiteurs découvriront l’art comme faisant partie intégrante d’un écosystème vivant où l’architecture encadre l’expérience, la nature façonne la perception et la communauté lui donne tout son sens.

Rashid Johnson présente une exposition de peintures, sculptures et films au pavillon Oscar Niemeyer. Installée dans l'ensemble de l'Auditorium Oscar Niemeyer, l'exposition rassemble des peintures et de nouvelles sculptures, notamment des bronzes spécialement conçus pour Château La Coste. Un film sera présenté dans l'Auditorium Oscar Niemeyer, prolongeant l'intérêt de Johnson pour le temps, la voix et l'expérience collective. Travaillant à la fois dans les domaines de la photographie, de la peinture, du dessin, de l'assemblage et de la sculpture, Hovsepian explore dans sa pratique l'instabilité de l'identité et de la perception à travers la fragmentation, l'absence et la reconfiguration. Conçues spécialement pour le pavillon souterrain baigné de lumière de Piano, les nouvelles sculptures répondent à l'ouverture et à la luminosité naturelle du bâtiment, activant l'espace grâce à de subtiles tensions entre masse et vide, intimité et échelle. Présentant les œuvres de plus de seize artistes, l'exposition rassemble des amis proches et des pairs artistes de longue date. Née de l'engagement commun du couple en faveur du dialogue et du soutien mutuel, l'exposition met en avant la communauté à la fois comme sujet et comme structure. Plutôt que de suivre un cadre thématique unique, elle offre un espace façonné par les relations, la générosité et la conviction que la pratique artistique se nourrit de réseaux de solidarité et d'échange.

Dans la continuité du « Rêve » et de l'apesanteur des précédentes éditions, la thématique de l'exposition 2026 à CAMPREDON art & image prolonge cette échappée vers l'imaginaire. Par une PRESENCE sensible, imagée au cœur des œuvres présentées, comme un hommage aux espaces (faussement) vides, les artistes réhabilitent ici une esthétique, comblent peut-être un manque, ou font renaître le souvenir évanescent des lieux de mémoire. Sollicitant une réflexion sur notre relation aux autres et à soi, en ouvrant de nouvelles fenêtres et en nous tendant un miroir, cette exposition révèle l'imperceptible et convie à la découverte de réalités cachées.