Que faire à Rousset cette semaine du 7 au 13 septembre 2026 ?

C'est un classique ! - Jimmy «Popeye» Doyle et Buddy Russo, deux flics du bureau des narcotiques, mettent à jour un important trafic d’héroïne. Une véritable filière qui prend sa source en France e...

Parmi les artistes présentés : Deniz Bayav, Johann Fournier, Gabriel Riesnert, Aurélie Sicas, Jade Boissin, Fabien Granet.

Établi entre Paris, le sud de la France et la Grèce, il développe une œuvre inspirée par l’histoire et la mémoire de ces lieux qui, à travers le monde et la Méditerranée en particulier — nourrissent les passions communes de nos vies passées, présentes et à venir. Les paysages de Grèce ou d’Italie succèdent aux ateliers des grands artistes de la modernité, aux jardins de Giverny où à l’intérieur d’une maison arlésienne, embarqués dans une quête éperdue de la beauté que l’artiste orchestre avec une poésie inouïe. Visite guidée gratuite, le mercredi à 16h en français et à 17h en anglais.

L’exposition Habiter de Gilles Barbier réunit une quarantaine d’œuvres, mêlant créations réalisées pour l’occasion et pièces existantes, dont les plus anciennes datent de 1992. À travers des séries emblématiques comme Les Pions ou Habiter la Peinture, qui jalonnent la pratique de l’artiste depuis ses débuts, et des ensembles plus récents tels que Habiter la Viande, Stasis ou Naufrages, l’exposition met en lumière le motif central de son œuvre : habiter. Sans prétendre à une rétrospective, elle révèle la cohérence profonde d’un travail qui interroge depuis plus de trente ans les manières d’occuper et de percevoir le monde, en articulant gestes initiaux et enjeux contemporains. Le Jeu de la Vie comme principe générateur Ce principe apparaît très tôt dans l’œuvre de Barbier, notamment à travers le dispositif fondateur du Jeu de la Vie. Inspiré d’un modèle algorithmique simple et fertile, ce protocole devient pour l’artiste un moteur de prolifération formelle et conceptuelle. Il n’aura de cesse d’en développer les potentialités dans de nombreuses séries, progressant selon une logique arborescente caractéristique de son travail. Le critique Pierre Sterckx ne manquait pas d’observer que l’œuvre de Gilles Barbier n’avançait jamais par « projet », mais par « poussée ». Dans les trois salles du musée, grandes peintures, sculptures et collages rythment un parcours organique structuré autour de trois axes essentiels : habiter la peinture, habiter le corps, habiter le temps. En déplaçant la question du “quoi” vers celle du “où” L’un des gestes les plus singuliers de Barbier consiste à aborder les choses non comme des objets, mais comme des lieux. Corps, langage, médium : tout devient espace. En glissant du quoi vers le où, les territoires mentaux de la peinture, de la sculpture et de la chair deviennent des paysages où séjourner. Cette attention au lieu pose immédiatement la question de son occupation : propriétaire ou locataire ? Mais de quoi, exactement ? De ses souvenirs, de sa conscience, du monde ? Barbier ne cherche ni à conquérir ni à hiérarchiser : il visite, il observe, il emménage dans ce qu’il rencontre. Ses œuvres cherchent à habiter le réel, à en avoir l’usage sans le posséder, souvent avec humour, parfois avec effroi

Toute une collection d'objets et vêtements du 19e s. vous accueillent dans les premières pièces. La pièce suivante réalisée avec de magnifiques santons bibliques, met en scène la naissance de l'enfant jésus, l'arrivée des rois mages et la vie courante à l'époque biblique. Toujours avec des santons bibliques, c'est ici que vous pourrez suivre les différentes étapes de la vie de Jésus. Le baptême, Jésus et la Samaritaine, la guérison des malades, le jugement, le chemin de croix et la crucifixion. Le village d'Aubagne, son marché, ses échoppes, les boumians, les chasseurs, le meunier et son moulin, les laveuses, Garlaban… Le bagne de Toulon : une scène atypique où des santons en costume de bagnard du 18e s. vous font revivre les étapes marquantes de la vie quotidienne du petit peuple mêlé aux forçats sur le port de Toulon. Le mariage Provençal : vous retrouverez sur le parvis de l'église du village tous les acteurs de cette journée de noce. Une partie de pétanque… Le musée se trouve au 1er étage sans ascenseur (20 marches)

Fonctionnalité des logiciels, choix artistiques : autonomie, de la composition au mixage Objectifs pédagogiques A l'issue de la formation, le stagiaire sera capable de : \- Utiliser un studio de production musicale : aspects techniques théorie et pratique), acoustique, matériel et logiciels \- Élaborer une composition musicale en utilisant les logiciels Logic Pro, Pro Tools et Ableton Live et en choisissant les outils les mieux adaptés à son projet artistique \- Façonner le son avec différentes approches du mixage et une méthodologie adaptée Retrouvez le programme détaillé ici

Visites à la découverte de trois œuvres de l’exposition temporaire ou autour d'une thématique puisée dans la collection permanente. • Tout public • Durée : 15 minutes • Sans réservation, dans la limite des places disponibles - sur demande Sous réserve de modification de la programmation culturelle.

Avec Sur les ruines, les pierres fleurissent, Abdessamad El Montassir, nous propose une plongée dans le désert et ses récits silenciés, qu’il envisage comme un ensemble archipélique, traversé de présences humaines et non-humaines, de mémoires enfouies et de temporalités disjointes. Un territoire vivant où les plantes, les arbres, les montagnes, le sable et le vent deviennent à leur tour des témoins actifs, capables de conserver et de transmettre ce que l’Histoire-Une laisse dans l’ombre. Originaire du Sahara au sud du Maroc, Abdessamad El Montassir développe une pratique située à la croisée de l’art et de la recherche, dans laquelle le paysage n’est jamais une entité passive, mais un acteur à part entière. Ses projets s’ancrent dans une attention portée à ce qui échappe à la parole : celle des humains qui ne peuvent, ne veulent ou ne parviennent plus à témoigner, et celle, plus discrète, des entités non-humaines qui s’expriment dans des temporalités qui nous échappent. Evénement organisé dans le cadre de la Saison Méditerranée 2026, en co-production avec la Friche la Belle de Mai et en partenariat avec Kulte (Rabat) et le Cirva (Marseille) dans le cadre du festival PAC