Que faire à Rousset cette semaine du 14 au 20 septembre 2026 ?

RADICAL PRODUCTION PRÉSENTE : MAC DEMARCO 1ère Partie Les billets pour cet évènement seront limités à 4 billets par acheteur. Mac DeMarco prolonge sa tournée française sold-out : le cador de l’indie lo-fi annonce une seconde date marseillaise, toujours au CEPAC Silo, le 14 septembre 2026 ! Il présentera sur scène Guitar , petit bijou folk minimaliste disponible depuis le 22 août 2025 via Mac's Record Label. La première partie du concert sera assurée par Vicky Farewell. Guitar a été entièrement écrit et enregistré en novembre 2024 dans la maison de Mac à Los Angeles. À l’exception du mastering réalisé par David Ives, Mac a lui-même pris en charge tous les aspects du disque : de l’enregistrement au mixage (effectué au Canada), en passant par les clips et la pochette, tournés en autonomie à l’aide de trépieds. Il confie : « Je pense que Guitar est la représentation la plus fidèle que j’aie pu faire de l’endroit où j’en suis dans ma vie aujourd’hui. Je suis heureux de partager cette musique et impatient de jouer ces chansons partout où je le pourrai. » ----- Quelques jours après un concert parisien d’anthologie à la salle Pleyel, ayant affichant archi-complet, Mac DeMarco annonce une série de dates en France pour septembre 2026 ! Le songwriter canadien défendra sur scène l’album Guitar , petit bijou folk minimaliste disponible depuis le 22 août 2025. Retrouvez Mac DeMarco en concert au Cepac Silo à Marseille. Guitar a été entièrement écrit et enregistré en novembre 2024 dans la maison de Mac à Los Angeles. À l’exception du mastering réalisé par David Ives, Mac a lui-même pris en charge tous les aspects du disque : de l’enregistrement au mixage (effectué au Canada), en passant par les clips et la pochette, tournés en autonomie à l’aide de trépieds. Il confie : « Je pense que Guitar est la représentation la plus fidèle que j’aie pu faire de l’endroit où j’en suis dans ma vie aujourd’hui. Je suis heureux de partager cette musique et impatient de jouer ces chansons partout où je le pourrai. »

Établi entre Paris, le sud de la France et la Grèce, il développe une œuvre inspirée par l’histoire et la mémoire de ces lieux qui, à travers le monde et la Méditerranée en particulier — nourrissent les passions communes de nos vies passées, présentes et à venir. Les paysages de Grèce ou d’Italie succèdent aux ateliers des grands artistes de la modernité, aux jardins de Giverny où à l’intérieur d’une maison arlésienne, embarqués dans une quête éperdue de la beauté que l’artiste orchestre avec une poésie inouïe. Visite guidée gratuite, le mercredi à 16h en français et à 17h en anglais.

Il y a 20 ans, Taoufiq Izeddiou créait à Marrakech le festival international de danse contemporaine On Marche. Pour l’ouverture de sa nouvelle saison, le Théâtre Joliette invite le chorégraphe marocain à proposer une version marseillaise de la 20e édition d’un festival traversé par cinq générations de dansereuses. Certain·es y sont né·es quand d’autres ont grandi avec. Le chorégraphe y explorera les tensions entre tradition et modernité, entre individu et communauté… Autant de spectacles inédits, inattendus et nécessaires. Place aux corps multiples ! Vendredi 11 septembre à 20h, grande salle La Terre en transe La transe est un état qui nous ramène au cœur de nous-même, un état de vérité. Si le monde est fou, hystérique, incohérent et violent alors la transe est l’antidote et le chemin pour le faire changer. Chorégraphe Taoufiq Izeddiou Création sonore Taoufiq Izeddiou et Saïd Aït el Moumen Avec Taoufiq Izeddiou, Suzie Babin, Juliette Bouissou, Chourouk El Mahati, Mohamed Lamqayssi, Moad Haddadi, Hassan Oumzili, Angela Vanoni et Oumaima Manai Samedi 12 septembre à 18h Jam session Apéro marocain x DJ Moad Haddadi Danser en Méditerranée Dimanche 13 septembre à 17h, petite salle Dihya,Mohamed Lamqayssi Le chorégraphe imagine une réalité parallèle dans laquelle la victorieuse reine amazigh Dihya aurait stoppé net le patriarcat arabo-musulman. Ce solo est une pièce sur le pouvoir, le sacrifice, la liberté et l’amour. Si cette création est inspirée de la culture amazighe, Dihya dépasse largement ces références pour les incorporer à une modernité aussi digitale que vivante, graphique que percutante. Chorégraphie et musique Mohamed Lamqayssi Interprétation Chourouk El Mahati Dimanche 13 septembre à 18h30 The waterproofed artist, Youness Atbane. Youness Atbane explore avec humour l’impact de la théorie postcoloniale et envisage un « art post-décolonial » comme une mutation critique. Incarnant à la fois un artiste et un commissaire d’exposition, Youness Atbane livre dans cette performance loufoque une réflexion parfois cynique mais toujours articulée sur l’influence académique postcoloniale, le monde dans lequel nous vivons et celui de l’art contemporain. Conception et chorégraphie Youness Atbane Artistes et chercheurs associés Youness Atbane, Zouheir Atbane, Marion Stline, Anna Weissenfels, Kamal Adissa Vendredi 18 septembre à 19h Projection et rencontre animée par Nedjma Hadj Benchelabi, programmatrice et dramaturge. Samedi 19 septembre à 19h - une soirée, trois spectacles - 1er spectacle Sirat - Marouane Mezouar (Lauréat du programme Taklif) Habiter la fragilité Taklif offre aux jeunes chorégraphes et interprètes marocain·es un espace pour présenter leurs créations au sein du festival On Marche. Ce dispositif accompagne les premières étapes d’un parcours artistique professionnel. Conception Marouane Mezouar Design d’objet Raja Essoulouk Dramaturgie et univers sonore Zineb Mezouar - 2e spectacle : Incenddia - Yassmine Benchifra Ce premier solo de Yassmine Benchifra, lauréat du concours Taklif à Marrakech, s’inspire de son parcours. Taklif offre aux jeunes chorégraphes et interprètes marocain·es un espace pour présenter leurs créations au sein du festival On Marche. Ce dispositif accompagne les premières étapes d’un parcours artistique professionnel. Chorégraphie et performance Yassmine Benchrifa - 3e spectacle Matahat - Abdel Mounim Elallami Un solo comme un labyrinthe pluriel où vont se perdre des sentiments contradictoires… Chorégraphie Elallami Abdel Mounim Samedi 19 septembre à minuit - 1er spectacle Silex et craie (calcédoine et coccolithe) - Vincent Dupont, Bernardo Montet Une œuvre puissante et jubilatoire sur l’humanité. Deux créatures farfelues se rencontrent. On ne sait s’il s’agit d’extraterrestres ou d’homo-sapiens. Créé au Festival d’Avignon dans le cadre de Vive le Sujet ! en 2022 ce duo est une rencontre artistique du troisième type. Avec Vincent Dupont, Bernardo Montet Chorégraphie Vincent Dupont, Bernardo Montet - 2e spectacle : L'aaroussa - Meryem Jazouli Une performance hypnotique Dans un vacarme heureux, L’Aaroussa est comme suspendue entre prière et abandon, cérémonie et improvisation. Seuls ses bras viennent à exister. Conception chorégraphique Meryem Jazouli -3e spectacle ex-pose(s)- Héla Fattoumi, Eric Lamoureux Cette création offre un accès sans filtre aux interprètes. Deux duos, l’un féminin, l’autre masculin, explorent avec poésie, sensualité et fantaisie l’œuvre de deux sculpteurs emblématiques du XXe siècle : Henri Laurens et Ousmane Sow. Chorégraphie Héla Fattoumi & Éric Lamoureux Musique Éric Lamoureux Interprètes Meriem Bouajaja, Chourouk El Mahati, Mohamed Fouad, Mohamed Chniti

L’exposition Habiter de Gilles Barbier réunit une quarantaine d’œuvres, mêlant créations réalisées pour l’occasion et pièces existantes, dont les plus anciennes datent de 1992. À travers des séries emblématiques comme Les Pions ou Habiter la Peinture, qui jalonnent la pratique de l’artiste depuis ses débuts, et des ensembles plus récents tels que Habiter la Viande, Stasis ou Naufrages, l’exposition met en lumière le motif central de son œuvre : habiter. Sans prétendre à une rétrospective, elle révèle la cohérence profonde d’un travail qui interroge depuis plus de trente ans les manières d’occuper et de percevoir le monde, en articulant gestes initiaux et enjeux contemporains. Le Jeu de la Vie comme principe générateur Ce principe apparaît très tôt dans l’œuvre de Barbier, notamment à travers le dispositif fondateur du Jeu de la Vie. Inspiré d’un modèle algorithmique simple et fertile, ce protocole devient pour l’artiste un moteur de prolifération formelle et conceptuelle. Il n’aura de cesse d’en développer les potentialités dans de nombreuses séries, progressant selon une logique arborescente caractéristique de son travail. Le critique Pierre Sterckx ne manquait pas d’observer que l’œuvre de Gilles Barbier n’avançait jamais par « projet », mais par « poussée ». Dans les trois salles du musée, grandes peintures, sculptures et collages rythment un parcours organique structuré autour de trois axes essentiels : habiter la peinture, habiter le corps, habiter le temps. En déplaçant la question du “quoi” vers celle du “où” L’un des gestes les plus singuliers de Barbier consiste à aborder les choses non comme des objets, mais comme des lieux. Corps, langage, médium : tout devient espace. En glissant du quoi vers le où, les territoires mentaux de la peinture, de la sculpture et de la chair deviennent des paysages où séjourner. Cette attention au lieu pose immédiatement la question de son occupation : propriétaire ou locataire ? Mais de quoi, exactement ? De ses souvenirs, de sa conscience, du monde ? Barbier ne cherche ni à conquérir ni à hiérarchiser : il visite, il observe, il emménage dans ce qu’il rencontre. Ses œuvres cherchent à habiter le réel, à en avoir l’usage sans le posséder, souvent avec humour, parfois avec effroi

Toute une collection d'objets et vêtements du 19e s. vous accueillent dans les premières pièces. La pièce suivante réalisée avec de magnifiques santons bibliques, met en scène la naissance de l'enfant jésus, l'arrivée des rois mages et la vie courante à l'époque biblique. Toujours avec des santons bibliques, c'est ici que vous pourrez suivre les différentes étapes de la vie de Jésus. Le baptême, Jésus et la Samaritaine, la guérison des malades, le jugement, le chemin de croix et la crucifixion. Le village d'Aubagne, son marché, ses échoppes, les boumians, les chasseurs, le meunier et son moulin, les laveuses, Garlaban… Le bagne de Toulon : une scène atypique où des santons en costume de bagnard du 18e s. vous font revivre les étapes marquantes de la vie quotidienne du petit peuple mêlé aux forçats sur le port de Toulon. Le mariage Provençal : vous retrouverez sur le parvis de l'église du village tous les acteurs de cette journée de noce. Une partie de pétanque… Le musée se trouve au 1er étage sans ascenseur (20 marches)

Fonctionnalité des logiciels, choix artistiques : autonomie, de la composition au mixage Objectifs pédagogiques A l'issue de la formation, le stagiaire sera capable de : \- Utiliser un studio de production musicale : aspects techniques théorie et pratique), acoustique, matériel et logiciels \- Élaborer une composition musicale en utilisant les logiciels Logic Pro, Pro Tools et Ableton Live et en choisissant les outils les mieux adaptés à son projet artistique \- Façonner le son avec différentes approches du mixage et une méthodologie adaptée Retrouvez le programme détaillé ici

Visites à la découverte de trois œuvres de l’exposition temporaire ou autour d'une thématique puisée dans la collection permanente. • Tout public • Durée : 15 minutes • Sans réservation, dans la limite des places disponibles - sur demande Sous réserve de modification de la programmation culturelle.

Avec Sur les ruines, les pierres fleurissent, Abdessamad El Montassir, nous propose une plongée dans le désert et ses récits silenciés, qu’il envisage comme un ensemble archipélique, traversé de présences humaines et non-humaines, de mémoires enfouies et de temporalités disjointes. Un territoire vivant où les plantes, les arbres, les montagnes, le sable et le vent deviennent à leur tour des témoins actifs, capables de conserver et de transmettre ce que l’Histoire-Une laisse dans l’ombre. Originaire du Sahara au sud du Maroc, Abdessamad El Montassir développe une pratique située à la croisée de l’art et de la recherche, dans laquelle le paysage n’est jamais une entité passive, mais un acteur à part entière. Ses projets s’ancrent dans une attention portée à ce qui échappe à la parole : celle des humains qui ne peuvent, ne veulent ou ne parviennent plus à témoigner, et celle, plus discrète, des entités non-humaines qui s’expriment dans des temporalités qui nous échappent. Evénement organisé dans le cadre de la Saison Méditerranée 2026, en co-production avec la Friche la Belle de Mai et en partenariat avec Kulte (Rabat) et le Cirva (Marseille) dans le cadre du festival PAC