Romainville(Seine-Saint-Denis)

Des gestes de nos mondes Des gestes de nos mondes ------------------------------ Exposition collection en partenariat avec le 32 bis (Tunis) Co-commissariat : Hela Djobbi, directrice artistique du 32bis à Tunis, Salma Kossemtini, commissaire indépendante et Cindy Olohou, responsable collection du Frac L'exposition collective Des gestes de nos mondes se déploie du 13 septembre au 14 novembre 2026 à Romainville (93), aux Réserves du Frac Île-de-France, puis en 2027 à Tunis, au sein du 32bis. Cette collaboration, initiée dans le cadre de la Saison Méditerranée, programme de coopération culturelle porté par l'Institut français avec les pays des deux rives de la Méditerranée, met en dialogue des œuvres de la collection du Frac avec les pratiques d'artistes basés en Tunisie ou originaires de la rive sud de la Méditerranée, autour de l'archive comme matière vivante et en constante réactivation. À travers collecte, témoignage et création, les artistes de l'exposition s'emparent de la mémoire — familiale, historique, collective ou territoriale — pour en recomposer les récits et en imaginer d'autres. Des gestes de nos mondes réexamine ainsi la fabrique d'histoires dans un contexte méditerranéen pluriel, entre gestes artistiques et archives du quotidien. Avec les œuvres de : Alex Ayed\, Ahmed Ben Nessib, Chams Barkaoui, Safouane Ben Slama\ Djabril Boukhenaïssi\, Nidhal Chamekh, Dhia Dhibi, Férielle Doulain Zouari, Eve Gabriel Chabanon\, Wiame Haddad\, Kapwani Kiwanga\, Wafa Lazhari, Dalila Mahdjoub\\, Aymen Mbarki, Fanny Souade Sow\, Bochra Taboubi, Djamel Tatah\, Bochra Triki. \*Œuvres de la collection du Frac Île-de-France \\ Prêt du Frac Nouvelle-Aquitaine MÉCA

"Des gestes de nos mondes" réunit des œuvres de la collection du Frac Île-de-France et des créations d’artistes basés en Tunisie ou originaires de la rive sud de la Méditerranée. Vernissage  : dimanche 13.09.26, de 15h à 19h Co-commissaires  : Hela Djobbi, Salma Kossemtini et Cindy Olohou Présentée d’abord aux Réserves à Romainville puis en 2027 au 32bis à Tunis, l’exposition est née d’une collaboration entre les deux institutions. Au fil du parcours, photographies, vidéos, sculptures, textiles, archives, objets et gestes du quotidien composent un paysage de récits où s’entremêlent histoires familiales, souvenirs, migrations, langues, savoir-faire et héritages. Les artistes s’intéressent moins à l’archive comme trace figée du passé qu’à ce qu’elle continue de produire dans le présent : ce qu’elle transmet, ce qu’elle transforme, ce qu’elle laisse disparaître. Les œuvres explorent les multiples façons dont une mémoire se construit. Certaines prennent appui sur des documents ou des témoignages ; d’autres réinventent des fragments d’histoire, déplacent les points de vue ou donnent une place à des récits longtemps restés en marge. Toutes interrogent ce qui fait mémoire : un geste répété, une photographie, une matière, une parole transmise, un paysage ou une absence. La Méditerranée apparaît ici non comme une frontière ou un territoire unique, mais comme un espace traversé de circulations, de déplacements et d’imaginaires multiples. Les histoires s’y croisent, se répondent, parfois se contredisent. Elles dessinent une géographie faite autant de liens que de distances. Plutôt que de figer le passé, Des gestes de nos mondes invite à regarder l’archive comme une matière vivante, toujours susceptible d’être réinterprétée. Les œuvres ne cherchent pas à imposer un récit unique ; elles ouvrent un espace où différentes voix coexistent, dialoguent et déplacent notre regard. Avec les œuvres de : Alex Ayed*, Ahmed Ben Nessib, Chams Barkaoui, Safouane Ben Slama* Djabril Boukhenaïssi*, Nidhal Chamekh, Dhia Dhibi, Férielle Doulain-Zouari, Eve Gabriel Chabanon*, Wiame Haddad*, Kapwani Kiwanga*, Wafa Lazhari, Dalila Mahdjoub**, Aymen Mbarki, Fanny Souade Sow*, Bochra Taboubi, Djamel Tatah*, Bochra Triki. *Œuvres de la collection du Frac Île-de-France ** Prêt du Frac Nouvelle-Aquitaine MÉCA

ART-POP, JAZZ & NÉOCLASSIQUE Avec sa voix, Yumi Ito crée des mondes qui dépassent toutes les frontières. D'origine polonaise et japonaise, elle est considérée comme l'une des représentantes les plus remarquables de l'improvisation vocale et passe sans peine d'un genre à l'autre en tant que chanteuse, pianiste et compositrice. La musique d'Ito est tout aussi variée, un véritable océan d'art-pop, de jazz et de musique néoclassique. Après d'innombrables concerts et tournées (États-Unis, Asie, Amérique du Sud, Europe), la musicienne se comporte comme un maître zen, claire, réfléchie et dotée d'une énergie puissante unique. Yumi Ito chant, piano Alessio Cazzetta guitare Nadav Erlich contrebasse Iago Fernández batterie

Concert ALMA RECHTMAN + DOUX GEORGE ------------------------------- D’un univers brut, à un timbre de voix extraordinaire et des compositions complexes, Alma Rechtman tire le fil d’une poésie écorchée. Sa puissance musicale navigue entre soul, jazz et folk et réinvente un espace liminal avec le public en dévoilant une expression sensible unique dont l’intensité n’a d’égale que sa sincérité. En première partie de ce concert électrisant, saisissez les matières vocales des participant·es de la maad’sterclass avec Doux George. Artiste de la pop expérimentale, il mêle l’hyperpop, la noise et la musique électronique et invite à la création de nouveaux paysages sonores en collectif. Guichet ouvert 1h avant le concert Ouverture des portes à 19h30 Début du concert à 20h30 précises Bar & restauration légère sur place

Découvrez l'exposition de l'artiste Tangui Bidou où l'’objet est le prolongement de notre souffle et devient la trace de notre présence. Tout évoque un monde qui se bricole, ... Tangui Bidou ------------ %i%Exposition%/b% Des objets qui font semblant : d’être une grotte, une machine, un oiseau, un corps. Les couleurs sont franches : du jaune citron, du rose chewing-gum, du vert menthe. À côté des sculptures, des dessins à la gouache anticipent ou prolongent le geste. Ils tracent les contours d’un monde instable, où les formes se répètent, comme une collection de figures possibles. Les sculptures se métamorphosent en instruments. Nous jouons quelques minutes, en improvisant, en nous soutenant les un·es les autres. Les sons ― de cuivre, de cor, de conque ― surgissent comme des voix animales ou gutturales. L’objet est le prolongement de notre souffle et devient la trace de notre présence. Tout évoque un monde qui se bricole, fait de gestes simples, d’images tenaces et du désir de croire que tout pourrait, soudainement, se mettre à danser.

Lou Cantor présentera la version solo de sa création Stabat mater, le vendredi 13 novembre 2026 à 20:00 - au Regard du Cygne Lou Cantor, artiste chorégraphe présentera la version finale de Stabat mater, le solo, Vendredi 13 novembre 2026 à 20:00 au Regard du Cygne. Stabat mater, le solo ----------------------- Lou Cantor - Compagnie Ulysse & Ernest Pleurer pour s’émanciper, accéder à la joie ou à la révolte : c’est ce que propose Lou Cantor avec la version solo de Stabat Mater. Un solo qui n’en est d’ailleurs pas tout à fait un puisque, si la chorégraphe est seule sur scène, elle retraverse par le corps les histoires de nombreuses femmes qu’elle a rencontrées. À travers leurs larmes et leurs cris, Lou Cantor nous invite à vivre les émotions sans honte. Une danse aux accents baroques qui propose une certaine histoire des femmes en pleurs et qui affirme leur droit d’être vues, entendues, considérées. Durée : 50 min Toutes les informations disponibles sur notre site internet

Lou Cantor, artiste chorégraphe présentera la version finale de Stabat mater, le solo, Vendredi 13 novembre 2026 au Regard du Cygne - dans le cadre du Festival Signes d'Automne 2026. Stabat mater, le solo, Lou Cantor - Compagnie Ulysse & Ernest Vendredi 13 novembre 2026 à 20:00 Spectacle, danse - au Regard du Cygne Pleurer pour s’émanciper, accéder à la joie ou à la révolte : c’est ce que propose Lou Cantor avec la version solo de Stabat Mater. Un solo qui n’en est d’ailleurs pas tout à fait un puisque, si la chorégraphe est seule sur scène, elle retraverse par le corps les histoires de nombreuses femmes qu’elle a rencontrées. À travers leurs larmes et leurs cris, Lou Cantor nous invite à vivre les émotions sans honte. Une danse aux accents baroques qui propose une certaine histoire des femmes en pleurs et qui affirme leur droit d’être vues, entendues, considérées. Durée 50 min Toutes les informations sont disponibles sur notre site internet Durée 50 min Toutes les informations sont disponibles sur notre site internet Dans le cadre du Festival Signes d'Automne au Regard du Cygne

Pauline Mann en trio, voix, piano et saxophone Autrice-compositrice-interprète, Pauline Mann livre ses chansons comme des confidences où se mêlent espoirs, amours et vertiges intérieurs. Ses chansons en français, aux couleurs jazz et pop révèlent une écriture en quête de vérité, des textures instrumentales élégantes, et une voix tour à tour caressante, orageuse ou fiévreuse. Sur scène, le timbre chaud et délicat de sa voix dessine des paysages habités, dans un rapport organique et vivant à la musique. Elle présentera en trio avec piano et saxophone son premier EP Je croyais aimer la nuit ainsi que son tout nouvel opus à paraître à l'automne 2026 incluant les singles Plein soleil et Attends-moi. Elle sera accompagnée au piano par Gautier Montaigu et au saxophone par Robby Marshall. Concert organisé avec le précieux concours de l'association Zebrock. Réservation : Bibliocité | S'inscrire à un événement ou 01 44 78 80 50 Pour découvrir & suivre la musique de Pauline Mann : **Pauline Mann - Instagram **Pauline Mann - YouTube Pauline Mann - Facebook**Pauline Mann - Spotify **Pauline Mann - Deezer À propos de Pauline Mann _« Amples, sensibles et profondes, ça fait du bien d'entendre de la musique à la fois pointue et populaire dans le sens noble du terme. Les textes sont beaux, et le travail d'arrangement très fin, ciselé, il s'en dégage une forme de pureté vraiment émouvante. »_ Carol Teillard, batteur du groupe Catastrophe, à propos du nouvel EP de Pauline Mann Zebrock Née en Seine-Saint-Denis, rayonnant en Île-de-France, Zebrock creuse depuis 1990 un sillon familier où se conjugue le plaisir d’écouter et jouer de la musique avec celui d’apprendre et de se cultiver. "Nous savons combien comptent les musiques qui font le quotidien de la majorité des Français, notamment des jeunes. Elles constituent leur première pratique culturelle. Nous savons aussi que la fréquentation des œuvres d’art permet de penser le monde dans sa complexité, que la diversité des esthétiques, des artistes et des propos, fait levier pour construire une altérité positive, aiguiser la curiosité, acquérir des connaissances. Les œuvres peuvent déranger, déstabiliser. C’est leur fonction. La nôtre est d’en permettre la compréhension critique et d’en encourager la création ainsi que la diffusion. Dans leur diversité, elles sont une “formidable entrée en culture” que nous proposons d’encourager avec soin. Pour cela, nous avons conçu et développé une gamme d’actions, d’outils et de méthodologies pour l’éducation et les loisirs, l’encouragement de la jeune création et la diffusion des patrimoines et répertoires musicaux."  ; Crédits : © Pauline Mann / Zebrock