Roissy-en-France(Val-d'Oise)

Ce début d'année est l'occasion de vous rappeler les temps forts de la saison à venir et de vous présenter la nouvelle exposition temporaire, "Rouge ! Archéologie d'une couleur" Comme le titre l'indique, l'exposition étudiera le rouge en s'appuyant sur nos collections ainsi que sur des objets empruntés. D'où proviennent les matériaux rouges de ces objets ? Ont-ils été transformés avant leur commercialisation ? Quelles ont été les modes ou les symboliques derrière la couleur rouge à travers les époques ? Cette exposition s'accompagnera de visites commentées, d'un livret-jeux et d'un parcours alternatif, mais aussi d'ateliers et de rencontres avec des scientifiques. Enfin, un nouvel ouvrage viendra aussi compléter l'exposition.

En partenariat avec la Kabine et le festival OFF Arles, le travail de l’artiste Carolina Arantes First Generation est présenté en deux chapitres, déployés entre deux lieux et deux temporalités Un à… En partenariat avec la Kabine et le festival OFF Arles, le travail de l’artiste Carolina Arantes First Generation est présenté en deux chapitres, déployés entre deux lieux et deux temporalités d’exposition. Un premier à Arles au Printemps et durant tout l’été puis un second à l’automne à Fontenay-sous-Bois à laGaleru. Développé sur huit années, First Generation est un travail documentaire consacré à la première génération de femmes françaises d’ascendance africaine. Nées de parents immigrés, ces femmes construisent leur identité à la croisée de plusieurs héritages culturels. Leur parcours témoigne d’une post-migration traversée par la force, l’engagement et l’inventivité, mais aussi par des tensions et des sentiments ambivalents. Ni pleinement perçues comme françaises en France, ni comme africaines dans les pays d’origine de leurs parents, elles ouvrent la voie à de nouvelles formes d’identités. Le projet s’appuie sur une collaboration étroite avec les femmes photographiées, ainsi qu’avec d’autres participantes qui ont accompagné la photographe dans la compréhension de leurs réalités, de leurs cultures et de leurs questionnements. Cette approche participative permet de faire émerger une parole collective, où les expériences individuelles composent un récit commun : celui d’une identité biculturelle en construction.

Le Salon VDL déménage au Parc des Expositions de Paris Nord Villepinte.

La plus grande vitrine française dédiée aux véhicules de loisirs revient pour sa 60e édition 60e Salon des Véhicules de Loisirs : La plus grande vitrine française dédiée aux véhicules de loisirs revient pour sa 60e édition : du 26 septembre au 04 octobre 2026 au Parc des expositions Paris-Le Bourget. 150 exposants réunis sur 70 000 m2 Plus de 90 000 visiteurs passionnés de voyage itinérant Au programme : Nouvelles marques, nouveaux modèles, accessoires, espace dédié aux véhicules premium, vans, derniers modèles de camping-cars, fourgons aménagés et caravanes : une immersion complète au cœur de l’univers des véhicules de loisirs !

L'incubateur de la Station numixs lance son nouvel appel à candidatures du 7 septembre au 7 octobre 2026. Les lauréats intègreront la 5e promotion de l’incubateur en novembre 2026. L'incubateur de la Station numixs recrute sa nouvelle promo de startups L'appel à candidatures est ouvert du 7 septembre au 7 octobre 2026. * Vous portez une idée capable de réinventer un secteur grâce au digital, à l’IA, aux nouvelles technologies ? * Vous résidez sur l’une des 42 communes de l’agglomération Roissy Pays de France ou vous souhaitez y développer votre activité ? L’incubateur de la Station numixs est l’environnement idéal pour donner forme à votre innovation et transformer votre vision en impact concret ! Les candidats sélectionnés par le jury intégreront l'incubateur en novembre 2026 pour une durée de 6 mois renouvelable. \=> Déposer son dossier de candidature : https://numixs.roissypaysdefrance.fr/incubateur-de-la-station-numixs-1 \=> S'inscrire au webinaire d'information collective du 21 septembre à midi : https://forms.gle/DoCb2oDPoRQixS2U9 L'incubateur de la Station numixs, c'est pour qui ? L’incubateur de la Station numixs accompagne des entreprises et des projets innovants. Tous les secteurs d'activité sont éligibles. Les projets en lien avec les filières stratégiques du territoire bénéficieront d'un ancrage particulièrement favorable au sein de l'écosystème local : * L’aéronautique et les services aéroportuaires ✈ * L’hôtellerie et la restauration, et l’événementiel d’affaire 🍴 * Le BTP et l’éco-construction 🏬 * La santé numérique 🔬 * L’alimentation 🍲 * Les nouvelles industries 💻 L’incubateur de la Station numixs est ouvert à des startups présentant des stades de maturité différents. L’immatriculation de l’entreprise n’est pas exigée pour intégrer l’incubateur, mais les startups ou projets candidats doivent : * Avoir un produit ou une solution finalisée et générer du chiffre d’affaires, * Ou avoir a minima testé leur idée auprès d’utilisateurs et validé le besoin, par des tests ou des interviews utilisateurs par exemple. \=> Déposer son dossier de candidature : https://numixs.roissypaysdefrance.fr/incubateur-de-la-station-numixs-1 \=> S'inscrire au webinaire d'information collective du 21 septembre à midi : https://forms.gle/DoCb2oDPoRQixS2U9 Rejoindre l'incubateur de la Station numixs, c’est : 🤝 Intégrer un écosystème riche et varié qui repose sur le partage d’expériences et d’expertises, 🚀 Bénéficier de l’accompagnement sur-mesure d'une équipe expérimentée et de la force du réseau Schoolab, 💫 Participer à des workshops hebdomadaires et des évènements pour vous challenger et réseauter, 💻 Disposer d'espaces de travail agréables au sein de la Station numixs et accéder aux équipements partagés de la Station : espaces événementiels, FacLab®… 🌎 Avoir l'opportunité de créer des synergies avec la communauté d'agglomération Roissy Pays de France et les acteurs économiques présents sur le territoire. \=> Déposer son dossier de candidature : https://numixs.roissypaysdefrance.fr/incubateur-de-la-station-numixs-1 \=> S'inscrire au webinaire d'information collective du 21 septembre à midi : https://forms.gle/DoCb2oDPoRQixS2U9 Vous hésitez à candidater ? Venez parler de votre projet avec l'équipe de l'incubateur ! L'équipe de l'incubateur organise un webinaire d'information ouvert à tous ceux et toutes celles qui veulent en savoir plus sur l'incubateur lundi 21 septembre à midi. Au programme de cette réunion d'information : la présentation du programme de l'incubateur et du process de sélection. Cette présentation est suivie d'un temps d'échange et de réponse à toutes les questions des participants. \=> Déposer son dossier de candidature : https://numixs.roissypaysdefrance.fr/incubateur-de-la-station-numixs-1 \=> S'inscrire au webinaire d'information collective du 21 septembre à midi : https://forms.gle/DoCb2oDPoRQixS2U9

Gathering Memories with My Eye Lashes Gathering Memories with My Eye Lashes ------------------------------------- Nanda Mohammad Théâtre — création 2026 Du 30 septembre au 4 octobre Durée estimée 1h15 Salle Christian Bourgois En arabe surtitré en français Une comédienne qui a perdu ses souvenirs d’enfance entreprend de les reconstituer en les parcourant en compagnie de sa mère. De l’enfance en Syrie à l’installation en Égypte, au fur et à mesure des échanges, des révélations intimes ou familiales surgissent, enchanteresses ou bouleversantes. Dans sa première mise en scène, la grande comédienne syrienne Nanda Mohammad, installée en Égypte, tient le rôle principal. Le spectacle, aux accents autobiographiques, est conçu comme un voyage dans le passé, accompagné par un musicien présent sur scène, illustré par des archives personnelles ou historiques projetées sur écran. Une préoccupation existentielle court en filigrane : comment conjuguer pesanteur des souvenirs et énergie indispensable pour affronter l’avenir. \- Texte et Mise en scène Nanda Mohammad Avec Bouchra Hajo & Nanda Mohammad Scénographie et vidéo Bissane Al Charif Dramaturgie Omar Abu Saada Composition musicale et musique live Mohammed Sami Création Lumières Thomas Cottereau Régie générale Mram Abdel Maqsoud Régie lumière Eloé Level Traduction Jumana Al-Yasiri Regard extérieur Ahmed El Attar \- Production Orient Productions avec le soutien de l’association Arab Arts Focus (AAAF) & le Fonds de soutien aux Arts Arabes (FSAA) Ce spectacle fait partie du programme « Premières II x 2B Continued » coopération franco-égyptienne pour les arts de la scène indépendante par l’ambassade de France en Égypte et avec le soutien du Fonds d’Appui l’Entrepreneuriat Culturel (FEF-Création) Ce projet a été créé dans le cadre de la Saison Méditerranée 2026. Avec le soutien de La RÉGION NORMANDIE et La Compagnie des Petits Champs.

Le Birgit Ensemble - Julie Bertin Qu’est-ce qui pousse une personne à changer de vie, à bifurquer, d’un instant à l’autre ? C’est l’une des questions qui guideront l’écriture de cette nouvelle création. _Bientôt le jour_ fera entendre sept histoires faisant le récit intime d’un arrachement à un quotidien que l’on croyait immuable. Écrite à partir de témoignages récoltés en France et à l’étranger (Autriche, Italie, Espagne, Etats-Unis, Inde et Cameroun), la pièce se déploiera en différents fragments au cours desquels l’instant décisif du soulèvement prendra forme sous nos yeux. Pour chaque témoignage, nous convoquerons, dans leur langue d’origine, les personnes citées et le paysage qui l’accompagne. Comme s’il s’agissait de redonner vie à un souvenir qui nous était propre, nous tenterons, avec pudeur et délicatesse, de transposer sur scène ce matériau sensible en le ressaisissant dans son contexte historique et politique. Et parce que ces récits rapportés se livrent à travers une mémoire trouée par le temps, la fiction viendra alors remplir ces béances. Création en septembre 2026 au Théâtre Gérard Philipe – Centre Dramatique National de Saint-Denis Conception, écriture et mise en scène Julie Bertin / Le Birgit Ensemble Dramaturgie Guillaume Clayssen et Lucas Samain Assistanat à la mise en scène Jan Czul Avec Caroline Arrouas, Fareen Aslam, Heza Botto, Robin Causse, Morgane Nairaud, Loïc Riewer, Gaia Singer Scénographie James Brandily, assisté de Céane Jelsch Réalisation des décors Ateliers de construction de la Comédie de Caen – CDN Lumières Jérémie Papin assisté de Théo Le Menthéour Son Lucas Lelièvre Costumes Pauline Kieffer Chorégraphie Lucía García Pullés Conseil vidéo Pierre Nouvel Régie générale et plateau Marco Benigno Régie lumière Théo Le Menthéour Régie son Lucas Lelièvre Administration, production Manon Cardineau, Iris Cottu et Colin Pitrat, diffusion Florence Bourgeon – Les Indépendances Production Le Birgit Ensemble Coproductions Théâtre Gérard Philipe – CDN de Saint-Denis, Théâtre La Passerelle – Scène nationale de Gap, Théâtre+Cinéma – Scène nationale de Narbonne, Le Bateau Feu – Scène nationale de Dunkerque, Le Grand R – Scène nationale La Roche-sur-Yon, MAC – Maison des Arts de Créteil Scène nationale, Comédie de Caen – CDN de Normandie Résidences Théâtre Gérard Philipe – CDN de Saint-Denis, Théâtre+Cinéma – Scène nationale de Narbonne, Théâtre La Passerelle – Scène nationale de Gap, Le Moulin du Roc – Scène nationale de Niort, Cromot – Maison d’artistes et de production Avec le soutien de la Direction Générale de la Création Artistique – DRAC Ile-de-France, la La Chartreuse de Villeneuve lez Avignon – Centre national des écritures du spectacle, et de la SPEDIDAM

Comme dans Renversante, le livre de Florence Hinckel, la metteuse en scène Léna Bréban détricote les clichés d’un monde où règne la domination féminine. En effet, dans la société de Léa et Tom, les rues et les établissements scolaires ont des noms de femmes célèbres et ce sont les hommes qui s’occupent des enfants. Alors, les deux faux jumeaux s’interrogent en essayant de comprendre pourquoi le féminin l’emporte sur le masculin. « Comment sortir du carcan où des bases bien trop ancrées décrivent ce que doit être une femme et ce que doit être un homme ?  », explique Léna Bréban. Entre inventivité, humour et dérision, la pièce est ponctuée de projections de publicités détournées qui démontrent ironiquement l’inégalité homme/femme. À l’issue du spectacle, s’installe un débat entre les artistes et le public. Production : Billal Chegra Productions en accord avec L’Espace des Arts, Scène nationale Chalon-sur-Saône Texte : Florence Hinckel Mise en scène et scénographie : Léna Bréban Adaptation : Léna Bréban, Thomas Blanchard Interprètes : Léna Bréban en alternance avec Julie Roux, Antoine Prud’homme de la Boussinière en alternance avec Pierre Lefebvre, Étienne Durot Création lumières : Denis Koransky Costumes : Julie Deljehier Vidéo : Julien Dubois Durée 35 min + débat Tout public