Roissy-en-France(Val-d'Oise)

Célébrez le plus grand comique du 20e siècle. Célébrez le plus grand comique du 20e siècle. On dirait qu’il sort d’un film de Fellini. Avec son costume bleu ciel, son ventre rond, sa tête en forme de poire, il est un des grands clowns du XXe siècle. Toute une génération l’aura connu à la télévision en invité fidèle du Grand Échiquier. Jongleur de mots, il n’avait pas son pareil pour embobiner son public tour à tour saisi par le rire et l’émotion car il jouait aussi de la corde sensible avec son violon, son piston, son bandonéon. Mime, comédien, musicien, acrobate, il commença sa carrière dans les cabarets de la Rive gauche avant de conquérir les grandes salles de music-hall. Mais Devos c’est par-dessus tout un humour qui passe par un amour dévorant des mots. Mieux que personne, il a su « parler pour ne rien dire » et, à partir de situations vécues par un simple quidam, créer un monde où plus rien ne tient en place. Daniel Benoin a voulu célébrer le centenaire de la naissance de Raymond Devos en pêchant dans l’œuvre immense quelques-unes de ses perles. Un feu d’artifice de l’esprit tiré par le meilleur de la scène actuelle toutes générations et tendances confondues.

Célébrez le plus grand comique du 20e siècle. On dirait qu’il sort d’un film de Fellini. Avec son costume bleu ciel, son ventre rond, sa tête en forme de poire, il est un des grands clowns du XXe siècle. Toute une génération l’aura connu à la télévision en invité fidèle du Grand Échiquier. Jongleur de mots, il n’avait pas son pareil pour embobiner son public tour à tour saisi par le rire et l’émotion car il jouait aussi de la corde sensible avec son violon, son piston, son bandonéon. Mime, comédien, musicien, acrobate, il commença sa carrière dans les cabarets de la Rive gauche avant de conquérir les grandes salles de music-hall. Mais Devos c’est par-dessus tout un humour qui passe par un amour dévorant des mots. Mieux que personne, il a su « parler pour ne rien dire » et, à partir de situations vécues par un simple quidam, créer un monde où plus rien ne tient en place. Daniel Benoin a voulu célébrer le centenaire de la naissance de Raymond Devos en pêchant dans l’œuvre immense quelques-unes de ses perles. Un feu d’artifice de l’esprit tiré par le meilleur de la scène actuelle toutes générations et tendances confondues. Production : T.O.U.R.T.E Textes : Raymond Devos Mise en forme : Daniel Benoin Avec en alternance : Christophe Alévêque, Daniel Benoin, François Berléand, Zabou Breitman, Michel Boujenah, Patrick Chesnais, Stéphane de Groodt, François-Xavier Demaison, Mélanie Doutey, Charlie Dupont, Julie Ferrier, Hippolyte Girardot, Stéphane Guillon, Arthur Jugnot, Gérard Jugnot, Mathilda May, Benoit Solès, Alessandra Sublet, Sylvie Testud… Vidéo : Paulo Correia Coproduction DB Production et Anthéa Théâtre d’Antibes TOUT PUBLIC

Comme dans Renversante, le livre de Florence Hinckel, la metteuse en scène Léna Bréban détricote les clichés d’un monde où règne la domination féminine. ANNULÉ Comme dans Renversante, le livre de Florence Hinckel, la metteuse en scène Léna Bréban détricote les clichés d’un monde où règne la domination féminine. En effet, dans la société de Léa et Tom, les rues et les établissements scolaires ont des noms de femmes célèbres et ce sont les hommes qui s’occupent des enfants. Alors, les deux faux jumeaux s’interrogent en essayant de comprendre pourquoi le féminin l’emporte sur le masculin. « Comment sortir du carcan où des bases bien trop ancrées décrivent ce que doit être une femme et ce que doit être un homme ? », explique Léna Bréban. Entre inventivité, humour et dérision, la pièce est ponctuée de projections de publicités détournées qui démontrent ironiquement l’inégalité homme/femme. À l’issue du spectacle, s’installe un débat entre les artistes et le public.

Comme dans Renversante, le livre de Florence Hinckel, la metteuse en scène Léna Bréban détricote les clichés d’un monde où règne la domination féminine. En effet, dans la société de Léa et Tom, les rues et les établissements scolaires ont des noms de femmes célèbres et ce sont les hommes qui s’occupent des enfants. Alors, les deux faux jumeaux s’interrogent en essayant de comprendre pourquoi le féminin l’emporte sur le masculin. « Comment sortir du carcan où des bases bien trop ancrées décrivent ce que doit être une femme et ce que doit être un homme ? », explique Léna Bréban. Entre inventivité, humour et dérision, la pièce est ponctuée de projections de publicités détournées qui démontrent ironiquement l’inégalité homme/femme. À l’issue du spectacle, s’installe un débat entre les artistes et le public. Production : Billal Chegra Production en accord avec L’Espace des Arts Texte : Florence Hinckel Mise en scène : Léna Bréban Adaptation : Léna Bréban, Thomas Blanchard Interprètes : Léna Bréban en alternance avec Julie Roux, Antoine Prud’homme de la Boussinière en alternance avec Pierre Lefebvre, Étienne Durot Scénographie : Léna Bréban Création lumières : Denis Koransky Costumes : Julie Deljehier Vidéo : Julien Dubois Production Espace des Arts, Scène nationale Chalon-sur-Saône. Durée : 30minutes + débat TOUT PUBLIC

Ce concert est une initiative porteuse de sens, qui peut avoir de multiples impacts positifs. Ce concert est une initiative porteuse de sens, qui peut avoir de multiples impacts positifs. C’est toujours un moment riche en émotion avec la participation de la chorale des enfants autistes de L’Institut Médico Éducatif de Tremblay en- France accompagné de leurs professeurs. Ils sont également entourés par les élèves de l’École Municipale de Musique. La somme récoltée lors de cette soirée est reversée à l’IME de Tremblay-en-France afin que cet établissement puisse organiser des actions avec les enfants.

Ce concert est une initiative porteuse de sens, qui peut avoir de multiples impacts positifs. C’est toujours un moment riche en émotion avec la participation de la chorale des enfants autistes de L’Institut Médico Éducatif de Tremblayen-France accompagné de leurs professeurs. Ils sont également entourés par les élèves de l’École Municipale de Musique. La somme récoltée lors de cette soirée est reversée à l’IME de Tremblay-en-France afin que cet établissement puisse organiser des actions avec les enfants.

Le chef-d’œuvre de Reginald Rose, Meilleure pièce de théâtre des Globes de Cristal 2018, revient pour une nouvelle saison.Un huis clos sous haute tension qui a déjà séduit plus de 250 000 spectateurs. Le chef-d’œuvre de Reginald Rose, Meilleure pièce de théâtre des Globes de Cristal 2018, revient pour une nouvelle saison. Un huis clos sous haute tension qui a déjà séduit plus de 250 000 spectateurs. LA PIÈCE Etats-Unis. 12 hommes, au cours de la délibération d’un procès, ont la responsabilité de juger un jeune homme accusé de parricide. Si pour 11 d’entre eux sa culpabilité est évidente, un juré va émettre des doutes. Or il faut l’unanimité pour prononcer un verdict. Une vie est entre leurs mains. C’est l’acquittement ou la chaise électrique. On assiste dans une tension palpable à un drame judiciaire dans lequel l’intelligence, l’humanité et la persévérance d’un seul homme vont mettre à mal les certitudes et les préjugés des 11 autres jurés, chacun habité et influencé par son histoire personnelle. Au-delà de l’enjeu du procès, cette pièce au propos éminemment moderne questionne sur la façon dont est rendue la justice, montrant à quel point les préjugés indéracinables et l’intolérance de certains peuvent décider de la vie d’un homme. Le Théâtre Hébertot revisite le chefd’œuvre du dramaturge américain Reginald Rose “Twelve Angry Men” (« 12 Hommes en colère »), écrit en 1953 et adapté au cinéma par Sydney Lumet quatre ans plus tard. Mise en scène par Charles Tordjman, cette nouvelle adaptation théâtrale est signée par Francis Lombrail qui avait déjà adapté avec succès une autre pièce américaine : “Les Cartes du pouvoir”. ÉQUIPE ARTISTIQUE : Une pièce de : Reginald Rose Adaptation française : Francis Lombrail Mise en scène : Charles Tordjman Avec en alternance : Amine Chaïb, Antoine Courtray, Philippe Crubézy, Olivier Cruveiller, Christian Drillaud, Thierry Gibault, Claude Guedj, Geoffroy Guerrier, Xavier de Guillebon, Florent Hill-Chouaki, Yves Lambrecht, Roch Leibovici, Pierre Alain Leleu, Francis Lombrail, Charlie Nelson, Alain Rimoux, François Raüch de Roberty, Pascal Ternisien Assistante Mise en scène Pauline Masson MENTION PRODUCTIONS : Décors : Vincent Tordjman

Un huis clos sous haute tension qui a déjà séduit plus de 250 000 spectateurs États-Unis. 12 hommes, au cours de la délibération d’un procès, ont la responsabilité de juger un jeune homme accusé de parricide. Si pour 11 d’entre eux sa culpabilité est évidente, un juré va émettre des doutes. Or il faut l’unanimité pour prononcer un verdict. Une vie est entre leurs mains. C’est l’acquittement ou la chaise électrique. On assiste dans une tension palpable à un drame judiciaire dans lequel l’intelligence, l’humanité et la persévérance d’un seul homme vont mettre à mal les certitudes et les préjugés des 11 autres jurés, chacun habité et influencé par son histoire personnelle. Au-delà de l’enjeu du procès, cette pièce au propos éminemment moderne questionne sur la façon dont est rendue la justice, montrant à quel point les préjugés indéracinables et l’intolérance de certains peuvent décider de la vie d’un homme. Production : Billal Chegra et Scènes Connectées en accord avec le Théâtre Hébertot Une pièce de : Reginald Rose Adaptation française : Francis Lombrail Mise en scène : Charles Tordjman Avec en alternance : Amine Chaïb, Antoine Courtray, Philippe Crubézy, Olivier Cruveiller, Adel Djemai, Christian Drillaud, Thierry Gibault, Claude Guedj, Geoffroy Guerrier, Xavier de Guillebon, Florent HillChouaki, Yves Lambrecht, Roch Leibovici, Pierre Alain Leleu, Francis Lombrail, Charlie Nelson, Alain Rimoux, François Raüch de Roberty, Pascal Ternisien Assistante mise en scène : Pauline Masson Décors : Vincent Tordjman Lumières : Christian Pinaud Costumes : Cidalia Da Costa Musiques : Vicnet TOUT PUBLIC