Roissy-en-France(Val-d'Oise)

Ce début d'année est l'occasion de vous rappeler les temps forts de la saison à venir et de vous présenter la nouvelle exposition temporaire, "Rouge ! Archéologie d'une couleur" Comme le titre l'indique, l'exposition étudiera le rouge en s'appuyant sur nos collections ainsi que sur des objets empruntés. D'où proviennent les matériaux rouges de ces objets ? Ont-ils été transformés avant leur commercialisation ? Quelles ont été les modes ou les symboliques derrière la couleur rouge à travers les époques ? Cette exposition s'accompagnera de visites commentées, d'un livret-jeux et d'un parcours alternatif, mais aussi d'ateliers et de rencontres avec des scientifiques. Enfin, un nouvel ouvrage viendra aussi compléter l'exposition.

Plus que quelques semaines pour découvrir l'exposition Dopamine au Cube Garges. Jusqu'au 18 juillet 2026, questionnez votre rapport au numérique et aux écrans à travers des œuvres immersives et interactives. L’exposition Dopamine questionne les formes, perceptions et comportements façonnés par les plateformes numériques, là où le pouvoir ne s’impose plus frontalement mais s’infiltre par le geste doux, l’interface lisse, la boucle de récompense. À travers des installations techno-critiques et des oeuvres explorant les esthétiques virales de ces environnements, avec des gestes (swipe, double tap…), des postures (duckface, core communities…), des langages (emojis, mèmes, gifs…), elle agit comme un miroir grossissant. Ce trop-plein d’images, d’incitations, de joie un peu fausse comme dans les images shutterstock, révèle les limites de cette positivité algorithmique. Les artistes, chercheurs et hackers invités y dévoilent aussi ce qui demeure souvent invisible : les mécanismes d’extraction de données, de profilage des usagers et de marchandisation de l’attention. Considérant Internet comme un commun, l’exposition explorera également les manières dont on peut se réapproprier ces plateformes, ainsi que des exemples concrets de design pensés pour définir d’autres modes de relation aux écrans. Les artistes de l’exposition Cameron Askin Alkan Avcıoğlu Émilie Brout et Maxime Marion Christophe Bruno DISNOVATION.ORG Ben Elliot Ben Grosser Hérétique Anne Horel Dasha Ilina Baron Lanteigne Ethel Lilienfeld Jonas Lund Shōei Matsuda Lorna Mills Jérémie Kursner Miri Segal L’exposition sera exceptionnellement fermée au public les 3 et 4 juillet.

Découvrez la nouvelle exposition La fin de la Shoah. Survivre, témoigner, juger au Mémorial de la Shoah de Drancy Cette exposition aborde la découverte des camps par les armées alliées (américaines, britanniques, françaises et soviétiques), le rapatriement des déportés et les tentatives de reconstruction, ainsi que la prise de conscience progressive de la réalité de l’univers concentrationnaire nazi et la nécessité de juger les auteurs de ces crimes. L’exposition met également en avant les témoignages de survivants et leurs itinéraires de vie. Elle est illustrée par des extraits de journaux personnels, des documents et images d’archives, des cartes et des lexiques. Elle constitue ainsi une ressource précieuse pour éclairer le thème du Concours National de la Résistance et de la Déportation 2025-2026. Exposition proposée sous la forme de kakemonos. Réserver

Concerts de Moh Kouyaté et Djessou Mama Diabaté en partenariat avec le Théâtre des Bergeries. Moh! Kouyaté est un chanteur, guitariste et griot guinéen, héritier de la tradition mandingue. Il développe une identité musicale singulière mêlant musiques d’Afrique de l’Ouest, blues, rock et jazz. Chantées en mandinka, soussou, français ou anglais, ses chansons portent des valeurs fortes de paix, de solidarité et d’humanité, dans une démarche profondément universelle, démontrant qu’il n’existe d’autres frontières que celles que l’on s’impose. Il sera accompagné par la grande diva Djessou Mama Diabaté, connue pour sa puissance vocale et la richesse de son répertoire qui rend hommage à la beauté, à la diversité et à la résilience de son peuple et affirme la place centrale de la musique guinéenne dans le patrimoine culturel africain. \+ d'infos sur les Scènes Nomaades Le MAAD 93 - réseau des musiques actuelles en Seine-Saint-Denis - et l’ensemble de ses adhérents ont l’immense plaisir de vous présenter la sixième édition des Scènes Nomaades, un festival itinérant de vélos-concerts en Seine-Saint-Denis. Construites par l’association Véloma et Pikip Solars Speakers, les Scènes Nomaades sont mobiles et cyclables et fonctionnent exclusivement à l’énergie solaire. Ce projet est soutenu par le Département de la Seine-Saint-Denis, la DRAC Île-de-France, le Ministère de l’Éducation Nationale et des Sports, le Parc départemental Jean-Moulin - Les Guilands et Seine-Saint-Denis Tourisme.

Vendredi 19 juin, le Conservatoire Municipal Maurice Cornet vous invite à un voyage musical enchanteur dans l’univers de Miyazaki (Totoro, Chihiro, Mononoké, Kiki, Ponyo…). Orchestres, chœurs et comédiens feront vivre les musiques de Joe Hisaichi. Le vendredi 19 juin 2026 à 20h, le Conservatoire Municipal Maurice Cornet vous invite à un grand voyage musical au cœur de l’univers magique d’Hayao Miyazaki. À travers une sélection de musiques issues des plus grands films d’animation du réalisateur japonais (Le Château dans le ciel, Mon voisin Totoro, Kiki la petite sorcière, Princesse Mononoké, Le Voyage de Chihiro, Ponyo et bien d’autres) les orchestres, chœurs et comédiens du conservatoire feront revivre toute la poésie, l’émotion et la puissance de ces œuvres devenues cultes. Les compositions de Joe Hisaichi, fidèle collaborateur de Miyazaki, seront interprétées et mises en lumière dans un spectacle vivant mêlant musique et théâtre, porté par les ensembles artistiques du conservatoire. Le spectacle se déroulera à la Salle des fêtes pour une durée d’1h30, et s’adresse à tous les publics. L’entrée est libre sur réservation.

Souvent associées au triomphe de la raison, les Lumières sont aussi un théâtre d’orgueils blessés, d'amitiés profondes et de ruptures fracassantes. Chaque année, le Musée Jean-Jacques Rousseau propose une exposition en lien avec ses deux fonds de collections : l’un sur Rousseau et le XVII Ie siècle, l’autre sur l’histoire de la Ville. Impitoyables Lumières ! Amitiés & rivalités au temps de Jean-Jacques Rousseau Souvent associées au triomphe de la raison, les Lumières sont aussi un théâtre d’orgueils blessés, d'amitiés profondes et de ruptures fracassantes. À travers les collections du Musée Jean-Jacques Rousseau et grâce à des prêts exceptionnels du musée de la Musique – Philharmonie de Paris, de la Comédie-Française et du Domaine de Chaalis, découvrez comment des personnalités s'unissent ou s’affrontent autour de questions esthétiques, morales, religieuses et politiques. Lettres, portraits, gravures, ouvrages, instruments, cartes : plus de soixante œuvres révèlent la complexité de ces liens et montrent comment rivalités, alliances et scandales ont nourri des travaux majeurs et des idées novatrices. Une plongée dans un XVIIIᵉ siècle aussi brillant que cruel. Entrez dans ces grands débats et démêlez les querelles grâce à un livret-jeux gratuit. Des visites guidées de l'exposition sont proposées tous les samedi à 15h30, et le mercredi à 15h30 pendant les vacances scolaires. Une programmation culturelle prolonge la découverte. Le catalogue de l’exposition est disponible à la vente à partir du mois de juin.

Marie Busson, sculptrice-plasticienne, ouvre les portes d'un univers poétique inspiré de la nature et de la pensée de Rousseau. Totems rehaussés de pierres-trésor, huttes végétales et œuvres en terre crue composent un parcours sensible au cœur du jardin du philosophe. Dans une démarche de land art, ces créations éphémères évoluent au fil du temps et des intempéries. Le jardin devient alors un espace vivant, entre lieu d’exposition et terrain de création. Une invitation à la contemplation, au retrait méditatif et à l'écoute intérieure.

L'ensemble Itinéraire interprète les pièces des jeunes compositeurs et compositrices du Conservatoire Les Lilas-Romainville ! Après un an de résidence au Conservatoire et de travail de composition avec les classes de composition de Marco Suárez-Cifuentes et Hyun-Hwa Cho, les musiciens de l'ensemble Itinéraire interprète les œuvres créées par les élèves. Avec les musiciens de l'Itinéraire : Claire Voisin, clarinette Lucia Peralta, alto Tomoki Akiyama, piano Une soirée d'échange et de création pour terminer la résidence pédagogique de l'ensemble. _Résidence pédagogique soutenue par la Drac Île-de-France_