Que faire à Pringy en janvier 2026 ?

4 septembre 1998. Stade de France. Concert de Johnny Hallyday. Un concert historique se prépare, mais la pluie s’invite. À travers le regard d’un fan inconditionnel et les figures qui ont façonné la légende, Je ne suis pas Johnny dépeint le monde fascinant des idoles et des adorateurs. Une réflexion fiévreuse sur la célébrité, la foi et notre besoin éternel de transcendance.

Venez participer à nos cours de Zumba ! Ambiance fun, énergie positive et bonne humeur garanties ! La Zumba est un danse inspirée des rythmes latins (salsa, reggaeton, merengue, cumbia, etc.), qui mélange cardio, danse et fun. Idéal pour : Brûler des calories tout en améliorer sa coordination et son endurance Et surtout… s’amuser en dansant

Un cours de bien-être et santé réservé aux femmes seniors. A l'occasion de l'ouverture du cours de Qi Gong et self-défense pour seniors, l'école Shaktibudo vous invite à découvrir cette discipline à la date de votre choix ! La première séance est gratuite et ouverte exclusivement aux femmes de plus de 55 ans. Pourquoi venir à ce cours de Qi Gong & self-défense pensé pour les femmes ? En une heure, vous allez expérimenter : Des exercices de Qi Gong pour détendre le corps et l’esprit Des mouvements qui renforcent l’équilibre et la mobilité Un moment de convivialité entre femmes, dans un cadre bienveillant Ce cours inclut également des applications des mouvements de Qi Gong en self-défense. Informations pratiques Date : les jeudis de 9h à 10h Lieu : École Dansomania – 59 rue Sarrette, 75014 Paris (Porte d’Orléans) Accès facile  : Métro M4 / Tram T3a / Bus 92, 68, 54, 38 Places limitées – inscription obligatoire Comment réserver votre place ? Votre premier cours est offert ! I nscrivez-vous via ce formulaire ou contactez-nous par e-mail. Réservez vite, les places partent rapidement : Réserver ma place

Hall d’entrée, escalier, ascenseur, couloir, cour, local vélos, potager… que disent de notre société la grammaire des parties communes et leur usage quotidien ? L’exposition Parties Communes explore les enjeux architecturaux, sociaux et économiques autour de ces espaces du quotidien à travers un inventaire fourni de documents d’archives, de plans et de schémas. Des études de cas d’architectures métropolitaines détaillant les différentes typologies de parties communes sont complétées par un travail d’enquête sur leurs usages contemporains à l’aide de photographies, de témoignages et de projets architecturaux. En tant que premiers lieux de sociabilité, les parties communes fonctionnent comme des réseaux sociaux incontournables et palpables pour les habitantes et habitants des villes. Mais dans un contexte de marché immobilier tendu et de densification, laisser de la place aux parties communes semble être devenu un nouveau défi pour les concepteurs privés comme publics. De plus en plus perçues comme une variable d’ajustement à réduire, elles sont encore l’objet d’ambition pour certains architectes, bailleurs ou promoteurs pour rendre leurs proportions et leurs usages plus généreux. Avec un regard scientifique et sensible sur ces lieux, l’exposition permet d’appréhender l’avenir des parties communes avec justesse et de considérer leur qualité essentielle dans la vie en collectivité comme une source de rencontres, d’attention à l’autre et d’entraide. Une exposition partagée… dans une nouvelle partie commune ! Parce qu’elles sont au cœur de la vie collective, les parties communes sont aussi des lieux d’inclusion, d’échanges et de rencontres. Dans le cadre de son hors les murs métropolitain, le Pavillon de l’Arsenal a le plaisir d’installer l’exposition Parties Communes en partenariat avec Plateau Urbain, coopérative d’urbanisme temporaire, au cœur du site de l’ancien hôpital La Rochefoucauld. Transformant temporairement le site en tiers-lieu solidaire en attendant la création du futur projet qui viendra compléter les bâtiments historiques existants, Plateau Urbain s’associe aux promoteurs Giboire et Galia ainsi qu’à l’Assistance publique – Hôpitaux de Paris (AP-HP) pour assurer une période d’occupation transitoire prévue pour une durée de 18 mois et visant à expérimenter des usages écologiques, inclusifs et ancrés localement avant la réhabilitation complète du site. Le jardin sera ouvert pour la première fois aux Parisiens et devient un laboratoire écologique, social et pédagogique. Le site accueille dans ses locaux, des actrices et acteurs de l’économie sociale et solidaire. L’association Aurore, acteur majeur de l’insertion sociale, l’ESAJ (École Supérieure d’Architecture des Jardins), l’ESA (École Spéciale d’Architecture) et l’association Le Récho, traiteur humaniste, coopèrent avec 48 structures occupantes pour faire de ce lieu un espace de préservation écologique, de création et de mixité des publics. Cette collaboration est l’opportunité pour le Pavillon de l’Arsenal d’aller à la rencontre de nouveaux publics, notamment à travers un programme de médiation en partenariat avec l’association Aurore engagée dans l’accueil et l’accompagnement des personnes en situation de précarité. L’exposition Parties Communes donnera lieu à une programmation culturelle partagée également avec le grand public : visites commentées, jeu de construction par le coloriage pour le jeune public et les familles, temps de rencontres et projections de films. L’exposition devient ainsi un espace d’expérimentation et de dialogue, à l’image des lieux qu’elle explore. Exposition présentée du 26 novembre 2025 au 8 mars 2026 Commissariat scientifique : Aldric Beckmann, architecte et Jean-Philippe Hugron, journaliste avec la complicité de Rosa Naudin, architecte

Dans le cadre de la commémoration du centenaire de l'Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes, la Bibliothèque Forney présente une exposition sur les ateliers d'art de quatre grands magasins parisiens : Primavera du Printemps, Pomone du Bon Marché, La Maîtrise des Galeries Lafayette et Studium Louvre des Grands Magasins du Louvre. Créés entre 1912 et 1922, ces ateliers de création sont dirigés par des artistes décorateurs renommés : Charlotte Chauchet-Guilleré, Paul Follot, Maurice Dufrène, Étienne Kohlmann. Ils ont fait travailler tous les plus grands artistes qui inventent l'Art déco dans les domaines du mobilier, des tissus, de la céramique, du verre… En proposant des créations originales en petite série et à des prix attractifs, ils ont largement participé à la diffusion d'une nouvelle esthétique qui fait le lien entre l'Art nouveau du début du XXe siècle et les formes géométriques simplifiées qui seront à l'honneur dans les années 1930. Leur participation à l'exposition de 1925 est particulièrement remarquée. Primavera, Pomone, Studium Louvre et La Maîtrise présentent chacun, dans un pavillon dédié, les dernières tendances du mobilier et de la décoration, contribuant grandement au succès de cet événement. La bibliothèque Forney est riche sur ce sujet en catalogues commerciaux, affiches, papiers peints, photographies, objets publicitaires, catalogues d'expositions, périodiques, cartes postales. Les œuvres sont donc issues en majorité de ses collections et de celles des bibliothèques spécialisées de la Ville de Paris mais aussi, pour le mobilier, les céramiques et le textile, d'autres institutions culturelles publiques ou de collections privées comme le Mobilier national ou les services Patrimoine des magasins du Printemps, du Bon Marché et des Lafayette, Tassinari-Chatel ou Pierre Frey, entre autres. Commissaire d'exposition : Marie-Hélène Gatto, responsable du pôle Imprimés de la bibliothèque Forney Graphiste : Carole Schilling Scénographe : Anne Gratadour Production : Bibliocité, pour les bibliothèques de la Ville de Paris A savoir Visite gratuite commentée de l'exposition chaque samedi à 15h Fermeture les 11 novembre, 25 décembre 2025 et 1er janvier 2026 Une programmation culturelle accompagne cette exposition à la bibliothèque Forney ; Crédits : © Logos

40 projets de design pour transformer le monde Créé par l’Agence pour la promotion de la création industrielle (APCI), le France Design Impact Award valorise les projets qui démontrent la capacité du design à répondre aux grands enjeux de transition écologique, sociale et économique. Pour sa première édition, quarante initiatives sont mises à l’honneur : autant d’exemples d’un design engagé, innovant et porteur d’impact positif. Présentée au Fablab de l’Université Paris-Saclay, l’exposition s’articule autour de huit thématiques du quotidien – Se nourrir, Se déplacer, Habiter, S’instruire, Santé et bien-être, Produire, Communiquer, Vivre ensemble – et illustre la diversité des approches du design au service de la transformation durable de nos modes de vie. Le Design Spot, centre de design de l’Université Paris-Saclay et partenaire de l’événement, accompagne la diffusion de cette culture du design d’impact au sein de l'écosystème Paris-Saclay, en soutenant des projets qui allient innovation et durabilité. Le projet Felix, conçu par le Design Spot et présenté parmi les quarante réalisations de l'exposition, en est un exemple emblématique : un système modulaire éco-conçu pour des expositions adaptables, durables et collaboratives. Informations pratiques Exposition présentée au Fablab UPSaclay (4, avenue des Sciences 91190 Gif-Sur-Yvette) Du 12 novembre 2025 au 13 mars 2026 * Lundi, de 13h30 à 14h30 et de 16h30 à 20h * Mercredi, de 10h30 à 17h30 * Vendredi, de 13h à 20h Entrée libre aux horaires d'ouverture du Fablab. En dehors de ces créneaux, il est possible de la visiter sur rendez-vous. Des visites guidées de groupe peuvent également être organisées sur demande.

Exposition du 28 novembre 2025 au 8 mars 2026, dans le cadre du festival Monte le son, dédié aux instruments surprenants L'exposition présente des instruments en porcelaine imaginés par le compositeur Nicolas Frize. Cet instrumentarium est l’aboutissement d’une résidence de trois ans que le compositeur conduit dans la Manufacture nationale de Sèvres de 2006 à 2009. En relation étroite avec les artisans de la Manufacture, une recherche inédite en lutherie sonore et musicale autour de la porcelaine est menée, à la recherche des possibles secrets musicaux de la céramique. L'exposition présente également des photographies, de Bernard Baudin et de Michel Labelle, du travail que mène Nicolas Frize depuis plus de quarante ans dans des lieux aussi insolites que les instruments utilisés : Concert de baisers, de locomotives, et bien d'autres. Enfin Notes Blanches, c'est aussi le film de Corinne Dardé, sur le travail du compositeur à la Manufacture de Sèvres, qui est projeté pendant toute la durée de l'exposition. Vernissage le vendredi 28 novembre à 19h30. Volutophone en pente et boule tressautante ; Crédits : Michel Labelle Poisson raie hérisson, avec aiguilles verticales torsadées ; Crédits : Michel Labelle Trio de chimes traditionnels ; Crédits : Michel Labelle Notes Blanches, le film Ce film est un témoignage personnel sur un projet musical inédit mené par le compositeur Nicolas Frize au sein de la Manufacture de Sèvres. Amorcé par un travail de fabrication de nouveaux objets sonores en porcelaine, le dispositif va donner vie au bout de deux années à un immense instrumentarium pour lequel une partition et de nouveaux gestes musicaux seront inventés pour donner lieu à des concerts publics totalement inouïs. Ecrit et réalisé par Corinne Dardé | France | 42 min. Nicolas Frize Il a écrit plus de 140 œuvres, orchestrales, instrumentales, chorales, électroacoustiques… donnant des concerts tant en France qu’à l’étranger. Il mène depuis une quarantaine d’années sa recherche musicale autour de l’instrumentation où son goût des combinaisons audacieuses le conduit à faire voisiner et communiquer instruments traditionnels, chœurs et voix, bandes magnétiques et objets détournés. Il se consacre également à la composition de commandes originales pour le théâtre, la danse, le cinéma, la radio, les expositions et bien d’autres applications. http://www.nicolasfrize.com/

Le Centre des monuments nationaux invite l’artiste Nicolas Daubanes pour une exposition exceptionnelle au Panthéon, dans le cadre de son programme «Un artiste, un monument». Résidences et mémoire Après plusieurs résidences dans les hauts-lieux de la mémoire nationale, Nicolas Daubanes a créé des œuvres monumentales spécialement conçues pour le Panthéon, lieu dédié à la mémoire des grandes figures de la nation. À travers le regard de l’artiste, les dix hauts-lieux se révèlent dans une perception saisissante et sensible, proposant une relecture à la fois intime et collective de leur histoire. En partenariat avec l ’ Office national des anciens combattants et des victimes de guerre (ONaCVG), Nicolas Daubanes livre, dans la nef du Panthéon, sa mémoire de ces lieux à travers 5 installations d’une très grande intensité. Les hauts-lieux de la mémoire nationale, placés sous la responsabilité du ministère des Armées et gérés par l’ONaCVG, perpétuent la mémoire des conflits contemporains et sont destinés au recueillement, à l’histoire et à la transmission. Limaille de fer et poudre d'acier De son immersion dans ces environnements, Nicolas Daubanes a tiré des fragments de paysages, d’architectures ou de motifs, dont il révèle, dans ses créations la puissance d’évocation : dessins, tour monumentale, sculpture. Réalisés à la limaille de fer ou à la poudre d’acier, ses « dessins aimantés » sont des surfaces sensibles, sur lesquelles se projettent à la fois la matière de l’œuvre et la mémoire d’un événement, celle de l’artiste mais aussi du spectateur. À l’image de la mémoire de chacun de ces hauts-lieux, cristallisée en un espace mais toujours vulnérable et menacée d’oubli, le matériau employé par l’artiste est dur, mais sa forme et sa fixation sont fragiles. Les œuvres de Nicolas Daubanes présentées dans l’exposition entrent directement en résonance avec les mémoires du Temple républicain qu’est le Panthéon. Tandis que l’une est créée pour évoquer spécifiquement le monument, d’autres rappellent le passage de Grands Hommes par certains des haut-lieux. L’artiste nous donne ainsi à voir le Mont-Valérien de Missak Manouchian et de ses camarades de Résistance, ou encore la prison de Montluc dans laquelle Jean Moulin fut interné.