Précy-sous-Thil(Côte-d'Or)

" Battre des Ailes" Un papillon traversant un rayon de lumière, une libellule suspendue dans l’air, un oiseau qui danse avec le vent et le silence d’un cygne sur l’eau. Ces rencontres appartiennent au quotidien et pourtant elles semblent parfois échapper au temps. A travers cette série photographique, j’ai cherché à révéler la part de merveilleux qui se cache dans le vivant ordinaire. Observer, attendre, s’émerveiller: chaque image est une invitation à regarder autrement ce qui nous entoure. Car il suffit parfois d’un battement d’ailes pour que le réel devienne féérique et comprendre que nous ne sommes que les fragments d’un tout plus grand.

Akay & Olabo sont deux artistes suédois installés à Stockholm. Ils débutent leur pratique grâce au graffiti puis s’orientent vers l'exploration d'espaces marginaux ou relégués. Tout en conservant un ancrage dans le quotidien, ils apportent un regard à contre-courant sur ces zones oubliées en s’intéressant à leur potentiel d’appropriation. Dans leur pratique, ils font preuve d’un « vandalisme créatif » et mélangent avec humour des techniques de parasitage et de détournement pour mieux interagir avec le public. Immenses peintures de slogans, échelles de cordes pirates, installations de fausses caméras de vidéosurveillance, magasins gratuits… : les formes adoptées sont multiples. En 2025, Akay & Olabo exposaient leur travail au 19, CRAC (Montbéliard) et dans l'espace public bizontin, à l'invitation de l'association Juste Ici. De retour en France pour une résidence de création au Bahut, les deux artistes y ont tout déplacé : les tables, les chaises, les espaces, les usages, les habitudes et les idées reçues… Avec les moyens du bord, ils ont semé leur méli-mélo dans le bâtiment, pleins d’une intention malicieuse : métamorphoser l’ancien lycée en terrain de jeu pour faire avec vous l’école buissonnière. Conçue en partenariat avec le 19, CRAC et l'association Juste ici, leur exposition, intitulée Système D, sera ouverte du 6 juin au 27 septembre, les mercredis, samedis et dimanches de 14h à 18h. Durant tout l'été, elle s'accompagnera d'un riche programme d'ateliers, d'expositions et d'événements menés par des artistes de la Région Bourgogne Franche-Comté. Entrée à prix libre.

Partez à la découverte de Semur-en-Auxois différemment avec les Attelages de l'Auxois ! Au pied de l'éperon rocheux, vous longez la rivière Armançon à bord d'une calèche tractée par Aramis et Cacao, deux chevaux de trait Auxois.   Une parenthèse hors du temps d'une durée d'une heure vous menant jusqu'au célèbre pont Pinard et son point de vue sur la cité médiévale et sa collégiale sur son éperon rocheux.   Deux formules sont proposées :  - la balade classique accompagnée de commentaires sur les points d'intérêt rencontrés en chemin - la balade goûter formule sucrée ou salée lors de laquelle les commentaires s'accompagnent d'une dégustation de produits locaux. Merci de prévenir de toute allergie alimentaire même minime. Réservation obligatoire Les départs sont assurés à condition d'avoir un minimum de 4 personnes inscrites Capacité maximum de 10 personnes.

Exposition-vente Mosaïques et perles en verre réalisées uniquement avec du verre de Flowverglass, ateliers basés à Missery en Côte-d'Or.

ARCADE-DESIGN à la CAMPAGNE organise pour 2026 l'exposition "Ce qui nous relie" Dans les salles du Château de Ste Colombe-en-Auxois 12 avril > 25 octobre 26 Pour ses quarante ans, ARCADE célèbre le design comme un vecteur de relations : entre les êtres, les matières, les territoires et les récits. L’exposition Ce qui nous relie réunit des designers, architectes et collectifs qui réactivent le quotidien à travers des pratiques ancrées, sensibles et collaboratives. Au-delà de la fonction ou de la forme, ces démarches inventent des écosystèmes vivants où le geste, la ressource et l’imaginaire se mêlent. Elles témoignent d’un design qui ne cherche pas à produire davantage, mais à relier et réinventer ce qui nous entoure. Chaque projet devient une micro-architecture de relations, une envie de réenchanter le réel non pas en l’idéalisant, mais en le regardant autrement, avec attention et désir de faire ensemble. En dialogue avec les territoires, Ce qui nous relie explore le design comme une pratique poétique et engagée, capable de transformer nos manières d’habiter, de fabriquer et de nous relier. C’est une exposition-laboratoire, une proposition d’expériences où le sensible et le collectif dévoilent une impulsion à des futurs communs. Et dans la GALERIE DES ARCADES 12 avril > 24 mai CARTE BLANCHE du collectif La Mitoyenne - Prendre part, récit d’une pratique collective

La boutique des Amis de Mont-Saint-Jean a rouvert pour la saison estivale, en collaboration avec les nombreux créateurs et producteurs de la commune.

EXPOSITION AU CAFE PARISIEN : Voyage onirique et fantastique tout le mois de Septembre 2026, exposition de peintures avec 4 artistes au univers différents

Il y a mille raisons d’écrire : faire le bilan, garder la mémoire familiale et la transmettre, rendre hommage à un membre de la famille aujourd’hui disparu, se libérer d’un événement du passé qui empoisonne le présent. Toute personne qui souhaite explorer son histoire familiale, même si vous pensez « ne pas savoir écrire », aucune expérience n’est requise